Francisco Tárrega

Francisco de Asís Tárrega y Eixea (21 de noviembre de 1852 - 15 de diciembre de 1909) fue un compositor y guitarrista español, considerado uno de los principales arquitectos de la difusión y desarrollo del uso de la guitarra clásica moderna.

Comenzó a estudiar piano y composición en el Conservatorio de Madrid en 1864 y muy probablemente aprendió a tocar la guitarra como autodidacta, pero en 1872 estudió por un corto tiempo con el guitarrista Julián Arcas. Esta fusión del estudio de la composición y el piano alternada con la actividad concertista le permitió adquirir un notable dominio técnico del instrumento. Según Emilio Pujol con su forma de tocar "se había colocado fuera de la condición común de los guitarristas" . Se supone que la postura con la guitarra apoyada en la pierna izquierda levantada del taburete (también una consecuencia de un aumento considerable en el tamaño de la herramienta) se ha convertido en un estándar para los guitarristas clásicos de él. Al igual que Fernando Sor, también tocaba la guitarra sin usar las uñas, atando la cuerda directamente con la yema del dedo. Se supone que su predilección por el toque apoyado (en la jerga, "zanahoria" , marcado en el pentagrama con el marcado), deriva de una modificación estructural del instrumento, el ascenso del teclado en comparación con la caja de resonancia (Radole); en cualquier caso, es una de las innovaciones técnicas de Tárrega, con la liberación del dedo meñique por el soporte en la caja. Amplió enormemente el repertorio no original de la música de guitarra haciendo varias transcripciones, algunas de las cuales tuvieron un efecto innegable según los propios compositores, como es evidente en las piezas de Isaac Albéniz. En 1890 compuso un grupo de ejercicios para su alumna de la época, Elvira Mingot Bas. Seguramente su aproximación a la guitarra le permitió experimentar con técnicas diferentes a la forma tradicional de tocar de sus contemporáneos, difundiendo el uso del trémolo y el rasgueado (raschiato). Sus composiciones, además de tener una melodía pegadiza, presentan una estructura formal de piano, que recuerda a las de Fryderyk Chopin y Robert Schumann. Realizó actividades de concierto, como guitarrista, especialmente en España y cuando se estableció en Barcelona también comenzó a enseñar; entre sus alumnos estaban Emilio Pujol (su futuro biógrafo) y Miguel Llobet. Interrumpió las ejecuciones públicas en 1906 debido a la parálisis de su brazo derecho. Una biografía del guitarrista libre de mitos y falsificaciones fue escrita por su alumno Domingo Prat.

En 1907 tuvo como alumna a la Rimini Maria Rita Brondi, que tuvo que definir a su discípula favorita en la dedicatoria del minueto, que escribió para ella. Otros alumnos fueron el editor Alfred Cottin, Miguel Llobet, a su vez maestro de Andrés Segovia, y Emilio Pujol.

Además de sus obras originales para guitarra, como "Recuerdos de la Alhambra" , "Capricho árabe" y la "Danza mora" , arregló piezas de otros autores para esta herramienta, como algunas canciones de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, y la famosa "Serenata Española del catalán Joaquim Malats; más de 100 fueron transcripciones para guitarra que se desarrollaron, permitiendo que la guitarra renazca como instrumento clásico. Al igual que sus otros contemporáneos españoles, por ejemplo, su amigo Isaac Albéniz, Tárrega tenía un interés en combinar la tendencia romántica prevaleciente en la música clásica con elementos folclóricos españoles. El guitarrista contemporáneo Angelo Gilardino escribió que los 9 preludios de Tárrega son" . el pensamiento musical más profundo de Tárrega en forma concentrada " . Pujol revivió el cuento de Apeles Mestres, que contaba cuando Albéniz escuchó su música transcrita e interpretada por Tárrega, en particular la serenata, y se conmovió tanto que no pudo contenerse de gritar que así era como había concebido su música. Es considerado el creador de los fundamentos técnicos de la guitarra clásica del siglo XX y le permitió desarrollar interés en la guitarra como instrumento de concierto.

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