Fidelio

Fidelio (Op. 72B) es una ópera en dos actos con música de Ludwig van Beethoven y libreto de Joseph Sonnleithner y Georg Friedrich Treitschke. La primera representación tuvo lugar el 20 de noviembre de 1805 en el Theater an der Wien (Viena), dirigido por Ignaz von Seyfried.

Fidelio es la única obra teatral de Beethoven. En 1804 el compositor quedó fascinado por Léonore ou l''amour conyugal de Jean - Nicolas Bouilly. La obra de Beethoven llegó en tres versiones, cada una muy diferente de la otra, de las cuales en las ejecuciones de la práctica moderna, solo la primera y la tercera serían consideradas como "oficiales" . Tenga en cuenta, sin embargo, que la versión original (la que entonces será considerada como la primera) del Singspiel en tres actos (en la segunda y tercera versión, luego los actos se redujeron a dos), presentada el 20 de noviembre de 1805 en el Theater an der Wien no lleva el título de Fidelio, el último título insertado por el autor solo para la tercera y última versión, sino que es el de Leonore. Leonore oder die Eheliche Liebe (Op. 72) (Leonora o amor conyugal) no encontró el favor del público tanto que Beethoven se vio obligado a retirar la obra. Gran parte del fracaso se debió casi con certeza a la excesiva duración del trabajo. Un peso considerable debe haber tenido también el momento histórico muy turbulento para Viena, que en aquellos días había sido invadida por el ejército napoleónico, creando una atmósfera de miedo general para la ciudad y sus habitantes (casi todos los espectadores estaban formados por soldados franceses). De hecho, no se puede guardar silencio sobre el peso político de Fidelio, cuyo tema de la lucha contra la tiranía y la afirmación de la libertad y la justicia, muy querido por Beethoven más allá de la contingencia histórica, podría encontrar justificación directa en la situación en la que se encontraba la ciudad austriaca. A pesar de las duras críticas de quienes le acusaban de que Beethoven no sabía escribir para voces, tratarlas indiferentemente como herramientas y estar acostumbrado al teatro de género, arregló, con un libreto revisado por su amigo Stephan von Breuning, una nueva versión en dos actos, que volvió a aplicarse al año siguiente (29 de marzo de 1806), siempre con el título Leonore (Op. 72a) en el Theater an der Wien, pero sin mejores resultados, para obligarlo a retirarlo de nuevo. Solo ocho años más tarde (1814), a petición del Theater am Kärntnertor, Beethoven volvió a Leonore con la colaboración del joven Treitschke, que corrigió el libreto y lo mejoró desde un punto de vista teatral. La versión final con el nuevo título esta vez cambiado a Fidelio fue puesta en escena ese mismo año con éxito el 23 de mayo con Johann Michael Vogl como Don Pizarro. El signo más evidente de la larga labor compositiva son las cuatro oberturas escritas por Beethoven para el Singspiel: dos en 1804, una en 1805 y una última (la definitiva) en 1814. El compositor describió así su obra: "de todas mis criaturas, el Fidelio es aquel cuyo nacimiento me costó los dolores más amargos, el que me trajo el mayor disgusto. Por esta razón también es la más cara; de todas mis otras obras, la considero digna de ser conservada y utilizada para la ciencia del arte" .

Beethoven sintió la necesidad de componer una obertura apropiada para Fidelio, y compuso cuatro versiones en total. La versión compuesta para el estreno de 1805 es el remake de la obertura ahora conocida como Leonore No.1 (Op. 138). El resultado de esta reformulación es la obertura, que hoy en día es conocido bajo el título de Leonore Nº 2 (op. 72). Así que Beethoven comenzó a partir de esta última realización y luego creó el Leonore No. 3 (Op. 72a) para las representaciones de 1806. Esta última es considerada por muchos como la mejor de las cuatro oberturas, tanto por la intensidad dramática como por el gran aliento sinfónico, pero tenía el defecto de sobresalir de la escena inicial de la ópera y de prefigurar su final, anticipando el decisivo toque de trompeta (representando la llegada de Don Fernando). Ambas tuvieron un gran éxito como páginas orquestales por derecho propio, pero precisamente por su grandeza fueron juzgadas inadecuadas para actuar como premisa de una obra cuyas primeras escenas presentan un carácter de comedia burguesa. Beethoven entonces decidió hacer más cambios (que abandonó poco después) para una supuesta actuación en Praga en 1807, que nunca tuvo lugar. La versión que hoy se llama Leonore Nº 1, Op. 138), que de hecho ya había sido escrito en 1805, solo se interpretará póstumamente y nunca formará parte de los atormentados acontecimientos creativos de Fidelio. En 1814 Beethoven escribió la versión definitiva (Op. 72B), mucho más delgado, que parece encajar mejor para el comienzo de la obra. Las intenciones finales de Beethoven son generalmente respetadas hoy en día durante las representaciones contemporáneas. Gustav Mahler introdujo la práctica, común hasta mediados del siglo XX, de interpretar a Leonore no. 3 en el cambio de escena del segundo acto: algunos directores continúan esta costumbre.

El tema está tomado de la primavera ou l''amour conyugal de Jean-Nicolas Bouilly, escrito en ese momento para el músico Pierre Gaveaux, y se basa en un hecho que realmente ocurrió en Francia durante el período del Terror, del que el autor (en ese momento, acusando al público del tribunal Revolucionario de Tours) también habla en sus Mémoires. La acción tiene lugar en una prisión a pocos kilómetros de Sevilla, en el siglo XVII. Don Pizarro es el gobernador de la prisión donde él mismo encarceló injustamente a su enemigo personal Florestán. Su esposa, Leonore, quiere encontrarlo y, disfrazado de hombre y tomando el nombre de Fidelio, emprende la investigación. La información recopilada lo dirige directamente a la prisión de Don Pizarro. Aquí, para saber si Florestán está entre los prisioneros, se asegura de entrar en las gracias de Rocco, el carcelero, y, involuntariamente, también entra en las de Marzelline, su hija, que se enfurece por desdeñar las atenciones de Jaquino, el joven portero de la prisión. Mientras tanto, don Pizarro es informado por una carta de la inminente llegada del Ministro de Estado Don Fernando, y teme que pueda descubrir la voluntad cometida con la detención ilegal de Florestán, a quien Don Fernando conoce bien. Le ordena a Rocco que mate al prisionero, pero él se niega. Obligado a cometer personalmente el crimen, sin embargo, consigue que Rocco prepare el pozo. Fidelio asiste a la entrevista y sospecha que el prisionero del que habla Don Pizarro es Florestán. Para averiguarlo, convence a Rocco de dejar que todos los prisioneros salgan al patio, pero Florestán no está entre ellos y Fidelio, resignado, solo puede seguir a Rocco en las mazmorras para ayudarlo a cavar el pozo. Florestán yace encadenado en la oscuridad del secreto y lamenta la libertad perdida. Entra Rocco y Fidelio, que había decidido salvar al prisionero de todos modos quienquiera que fuera. Tan pronto como escucha su voz llamando por el nombre de "Leonore" , sin embargo, inmediatamente reconoce a su marido en él. Cuando Don Pizarro llega a matarlo, Fidelio se enfrenta a él y revela su identidad, pero el gobernador está decidido a matar a ambos. Una trompeta anunciando la llegada del ministro saca apresuradamente a Don Pizarro de las mazmorras, Mientras Leonora y Florestán se abrazan con júbilo. En la Plaza del castillo, el ministro ordena que los prisioneros sean liberados y escucha el relato de Rocco de los acontecimientos. Leonore quita personalmente las cadenas de su marido y, mientras los crímenes de Don Pizarro son expuestos, un coro se levanta en alabanza de la heroína.

El 27 de noviembre de 1814 se representó en Praga bajo la dirección de Carl Maria von Weber con Johann Michael Vogl. El 10 de octubre de 1815 se estrenó en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, el 22 de mayo de 1816 en la Ópera de Hamburgo y el 29 de abril de 1823 en Dresde dirigida por von Weber. En 1829 se estrenó en el Théâtre - Italien de París. En el Reino Unido, el primero fue el 18 de mayo de 1832 en el King''s Theatre (ahora Her Majesty''s Theatre en el Haymarket de Londres con Maria Malibran, la Royal Opera House el 12 de junio de 1835, con el Malibran en inglés para la Alfred Bunn Opera Company, y en el Theatre Royal de Edimburgo el 23 de diciembre de 1853. En 1839 actuó en Nueva York y Pest, en 1841 en Lyon, en 1849 en Drury Lane en Londres, en 1856 para el Teatro Broadway, en 1860 en el Théâtre Lyrique en París en la versión francesa de Jules Barbier y Michel Carré como Fidèlio y en 1863 en Filadelfia. En la Wiener Staatsoper el estreno fue el 10 de junio de 1869. En Italia, el estreno tuvo lugar el 15 de mayo de 1883 en el Teatro dal Verme de Milán, dirigido por Anton Seidl, y el 4 de febrero de 1886 en el Teatro Apollo de Roma, dirigido por Edoardo Mascheroni.

Ópera de Ludwig van Beethoven

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