Ferruccio Busoni

Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni (1 de abril de 1866-27 de julio de 1924) fue un compositor y pianista italiano. Es considerado, junto con Arturo Benedetti Michelangeli, el mayor genio del piano Italiano.

Nació de una madre Trieste, Anna Weiss, mitad bávara, pianista de profesión, y de un padre empolés, Ferdinando Busoni, clarinetista. Hijo único, a menudo estaba con sus padres en sus viajes. Creció en Trieste. Introducido en el estudio de la música de niño, Busoni hizo su debut en la capital de giuliano como pianista a la edad de siete años y, unos años más tarde, ya se había convertido en compositor e improvisador en Viena. En 1878, a la edad de 12 años, escribió un concierto para piano y cuerdas. Después de asistir a composición en Graz durante 15 meses y graduarse en 1882, fue a Leipzig en 1886 y a Helsinki en 1888, donde enseñó piano y tuvo a Sibelius entre sus alumnos. En Helsinki Busoni conoció a su futura esposa, Gerda Sjöstrand, hija del escultor sueco Carl Aeneas Sjöstrand, con quien se casó en Moscú el mismo año y con quien tuvo dos hijos, Rafael y Benvenuto. Sus otras actividades de enseñanza y conciertos siguieron en Moscú y Boston. En 1894 se estableció definitivamente en Berlín. Al comienzo de la Primera Guerra Mundial fue director del Conservatorio Giovanni Battista Martini, en Bolonia, la ciudad donde tuvo como estudiante, entre otros, a Guido Agosti; pero, por la ubicación que era y por el atraso del clima cultural, eligió mudarse a Zurich, la elección se hace para no antagonizar el mercado alemán después de la guerra (es Cantù en su libro sobre Wolf - Ferrari). Este fue un período fructífero, en el que se hizo amigo de Umberto Boccioni. Al final del conflicto Busoni no estaba seguro de su regreso a Berlín, también debido a la situación política que estaba surgiendo. Su regreso fue impulsado por la oferta de una clase de composición por Leo Kestenberg (su antiguo alumno de piano que era entonces una figura influyente entre los intelectuales de la República de Weimar) y la necesidad de regresar a su casa. Regresó en septiembre de 1920 y reanudó la composición: la toccata, el vals bailado, las escenas de La Duquesa de Parma para el Doktor Fausto, y realizó giras al extranjero: Londres y Roma. Hasta su muerte residió en Berlín, en Viktoria-Luise-Platz 11, donde una placa conmemorativa lo conmemora como Musiker, Denker, Lehrer (músico, pensador, maestro). Murió de una enfermedad renal en 1924. Su tumba está en el Cementerio de Friedenau en Berlín. Ferruccio Busoni fue nombrado después del prestigioso concurso de piano "Ferruccio Busoni" , fundado en Bolzano por Cesare Nordio en 1949, en el vigésimo quinto aniversario de la muerte del músico. A menudo no se otorga el primer premio. En la primera edición, el segundo premio fue ganado por Ludovico Lessona. Entre los famosos ganadores: Sergio Perticaroli (1952), Jörg Demus (1956), Martha Argerich (1957), Roberto Cappello (1976) etc.

Busoni no solo fue un compositor, sino también un teórico de la música : teorizó sobre los tercios tonales, fue un precursor de la música electrónica, y escribió en 1909 un ensayo sobre una nueva estética musical. En su estética ocupa un lugar relevante la obra Die Junge Klassizität (el nuevo clasicismo pero, en su sentido literal, el clasicismo joven), una búsqueda de un nuevo estilo que mira al futuro basado en los fundamentos del pasado. El nuevo clasicismo es una frontera más innovadora que las escuelas nacionales en boga a principios del siglo XX, y expresa la búsqueda de lo nuevo sin la negación del pasado, con el objetivo de no renunciar a la tonalidad sin haber explorado antes todas las posibilidades. La búsqueda de lo nuevo en Busoni se puede expresar en los versos que puso al principio (1907) de Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst (ensayo sobre una nueva estética musical), tomado del libreto Aladdin, compuesto en 1905 para una obra que nunca fue compuesta, solo esbozada. Pero es difícil decir si Busoni realmente el nuevo que tanto anhelaba. El indefenso, continuo y metódico estudio del piano llevó a Busoni a ser uno de los más grandes pianistas de todos los tiempos. En su pianismo, dos elementos eran esenciales: el estudio en profundidad de Bach y la técnica trascendental lisztiana. En el campo de la técnica pianística fue sin duda un innovador y, a pesar de mostrar intolerancia hacia los "métodos" , con su precettismo estrecho e intolerante tendió a ignorar la diversidad del individuo y a socavar la personalidad de los estudiantes, tuvo palabras de elogio en relación con el "método natural" propuesto por el pianista y profesor Rudolf M. Breithaupt, uno de los teóricos más significativos de la técnica del peso, demuestra que comparte sus fundamentos. La reseña de Busoni del libro de Breithaupt apareció en 1905 en la revista berlinesa Die Musik (IV, n. 22) (y ahora está incluida en la colección de escritos de Busoni lo sguardo lieto, Milán, 1977). Sus transcripciones para piano de las composiciones para clave y órgano de Bach difieren de las de sus predecesores: Busoni es el PRIMERO en interpretar la transcripción como una traducción. No se trata de devolver la composición original a un instrumento diferente, sino de explotar plenamente el potencial del nuevo instrumento. Una de sus transcripciones más famosas es la Ciaccona de Bach para violín. No menos interesantes e importantes para la historia de la interpretación pianística son sus revisiones de las obras para teclado de Johann Sebastian Bach (ver Bertoglio, Chiara (2012). Instructive Editions and Piano Performance Practice: A Case Study). Hay muy pocos documentos sonoros de sus actuaciones. Varias matrices de grabados Gramófonos se perdieron durante la guerra. Parece que Busoni grabó cuatro discos a 78 rpm y por algunas cartas sabemos que no estaba del todo contento con la calidad obtenida. En cambio, quedan varios rodillos de pianola. De estos carretes, reproducidos recientemente en pianos de excelente mano de obra y modernos, se tomaron CD estéreo que dan algo de lo que se suponía que era la ejecución busoniana de una pieza. Hecho en forma bastante fiel, una vez bien calibrado la máquina de cría, de acuerdo con las instrucciones de un metrónomo, son la velocidad de ejecución y acordes. El toque se pierde casi por completo, y completamente perdido está el uso de los pedales en sus tonos, y no tanto el pedal de piano, como la resonancia y el tono. Busoni fue de hecho el creador de la introducción en los pianos del tercer pedal (pedal tonal) convenciendo a la casa Steinway & Sons a su introducción. Sus actuaciones continuarían hasta unos años antes de su muerte: en 1922 sus conciertos en Roma en el Augusteo y su producción para piano continuarían hasta 1924 (el año de su muerte) cuando publicó Prélude et étude en arpège. Es difícil hablar de un legado del pianismo busoniano. Aunque daba clases de piano y tenía estudiantes, Busoni permitía algo solo donde veía un elemento receptivo, pero incluso en este caso, celoso de sus estudios y los conocimientos adquiridos, daba solo lo básico, dejando al estudiante la tarea de completar lo que no se enseñaba. Entre sus alumnos se encontraban Guido Agosti y Egon Petri. La producción musical de Busoni tuvo lugar al mismo tiempo que su actividad como concertista y los compromisos asumidos en los diversos conservatorios en los que fue llamado, y está lejos de ser pequeña como, por supuesto, no tan grande como la de otros músicos contemporáneos a él. Cuando, a la edad de diecisiete años llegó a Viena en el otoño de 1884) con la intención de comenzar a dar forma a su futuro artístico (tanto como pianista, pero sobre todo como compositor), Busoni ya había escrito unas cuarenta composiciones: obras para piano, orquesta, piano y orquesta, cantatas, y un Réquiem. Entre estas composiciones, los 24 Preludios op. 37 (1880), que se ven afectados tanto por los preludios chopinianos como por el Clave Bien Temperado, la cantata Il sabato del villaggio sobre el texto de Leopardi, un réquiem y otras composiciones, incluida una suite sinfónica. Necesitado de establecerse como pianista y como profesor, especialmente para ganarse la vida, intensificó aún más el estudio del piano. Estableció su residencia primero en Leipzig, luego en Helsinki, luego en Moscú. De este período Es el Konzertstück con el que ganó el Premio Rubinstein en Moscú. El concierto todavía está influenciado por Brahms, un compositor a quien Busoni conoció personalmente en Viena, y de quien recibió consejos y recomendaciones. De Brahms Busoni sintió en gran medida la autoridad y el peso histórico en su primera fase formativa. Cabe destacar en este período El Concierto para violín Op. 35. Pero el punto de inflexión significativo en su evolución musical, en el que por primera vez Busoni fue capaz de realizar concretamente su intención, fue la Sonata para violín y piano de 1896. La influencia de Brahms todavía está presente, pero a medida que la Sonata evoluciona, muestra cada vez más una forma autónoma y termina con una variación del coro de Bach Wie Wohl ist mir. Busoni tenía treinta años y afirmó que este era su primer trabajo verdaderamente exitoso, considerándolo un punto de inflexión en su evolución musical.

En 1897, después de componer en una noche el Lustspiel - Ouverture op. 38, Busoni reanudó un trabajo serio en un viejo proyecto: un concierto para piano y orquesta que se desviaba de la tradición. El Concierto para piano y orquesta (1904) con el coro masculino final es probablemente su obra orquestal más conocida, aunque rara vez se interpreta tanto por la audacia escritural de la parte de piano, como por su duración no indiferente (aproximadamente 1 hora y 10 minutos). En 1983 se representó para el Teatro La Fenice dirigido por Donato Renzetti en el Teatro Malibran. El concierto se articula de manera anómala en comparación con los estándares clásicos de los tres movimientos, estándares que un Busoni de doce años ya había roto con el concierto para piano y cuerdas (en cuatro movimientos). Distinguidos críticos han enmarcado este concierto en el tipo de conciertos para orquesta con concertante piano. Los cinco movimientos en los que se divide el concierto ya son indicativos del espíritu diferente en el que la obra se presenta en comparación con otras composiciones de su tiempo-Busoni compuso cuatro óperas : Die Brautwahl (el dibujo de la novia), Turandot y Arlequín oder die Fenster (el Arlequín, o ventanas), ambas de 1916-1917, y Doktor Faust (inacabado), completado por Philipp Jarnach. De todos él era también el libretista. Busoni interpreta correctamente el espíritu del cuento de Carlo Gozzi : una historia fantásticamente lúdica que pretende dar importancia a los caprichos de una princesa China. El príncipe está animado por los mismos caprichos de Turandot: ella rechaza a los hombres y él quiere poseerla. Así Busoni juega la trama como un entretejido entre el juego y la seriedad, en el que hay las máscaras del teatro italiano, como Truffaldino y Pantalone. Ricamente orquestada, en los dos actos en los que se articula, la obra de Busoni retrata sin demasiado énfasis el entorno en el que se desarrolla la historia. Más tarde, el autor también sacó de ella una suite sinfónica. Unos años más tarde, el mismo tema será interpretado por Giacomo Puccini en clave heroica y dramática, convirtiendo al príncipe en una especie de héroe romántico, situando así la obra en la línea de la tradición italiana del siglo XIX. Harlequin oder die Fenster (Arlequín o las ventanas), una fantasía teatral en cuatro pinturas compuestas en 1916 durante el período de exilio voluntario en Zúrich, es una obra extremadamente seria en un solo acto. La obra es una sátira atroz de las costumbres y modas no de la época, sino de siempre, un retrato despiadado del perbenismo, pero no está animado en absoluto por el nihilismo puro: el resaltar los males de la sociedad quiere resaltar por contraste lo que debe ser el comportamiento correcto, la actitud que debe mantenerse en la vida frente a los falsos problemas. Articulada en gran medida en recitativos, de acuerdo con el estilo antiguo (la parte del Arlequín es apoyada por un narrador, y solo por breves momentos por un tenor), la obra se abre con una declaración del arlequín, que explica lo que se verá (el pueblo de la tradición en una vibrante susseguir escenas a la antigua-corte y, a menudo agradable) y se cierra con una consideración de lo filosófico. Habiendo creado una visión de la sociedad, Busoni lo hizo exponiendo todos los males insanables de una sociedad que entonces, como hoy y como siempre, se toma más por aparecer que por ser. Arlequín en verdad, es la personificación teatral del propio compositor, quien, a través de él, expone su crítica hacia el mundo moderno. En 2007 esta ópera fue puesta en escena por el Teatro Comunale di Bologna, dirigida por Lucio Dalla, quien añadió una pieza introductoria escrita por él como prólogo, y trasladó la acción a un pueblo en las colinas Toscano - Emilianas. De la ópera, Busoni dibujó el rondò arlecchinesco para orquesta y tenor.

Compositores italianos del siglo XIX

Compositores italianos del siglo XX

Pianistas italianos

Nacido en 1866

Murió en 1924

Nacido el 1 de abril

Murió el 27 de julio

Nacido en Empoli

Muertes en Berlín

Compositores clásicos

Alemán-Italiano

Ferruccio Busoni

Saverio Seracini

Saverio seracini (14 de marzo de 1905-9 de mayo de 1969) fue un compositor, guitarrista y director de orquesta italiano. Entró en la historia de la música liger...

Gaudio Catellani

Gaudio Catellani (San Maurizio (Reggio Emilia), 12 de julio de 1957-Cremona, 27 de enero de 2019) fue un escritor, cantante y compositor italiano. Gaudio Catell...

Guitarristas italianos

Conductores italianos

Nacido en 1905

Muertes en 1969

Nacido el 14 de marzo

Murió el 9 de mayo

Nacido en Prato

Muertes en Turín

Guitarristas de jazz

Compositores de jazz

Conductores de jazz

Autores que participan en el Festival de Sanremo

Cantantes populares

Escritores italianos del siglo XX

Escritores italianos del siglo XXI

Cantantes italianos del siglo XX

Cantantes italianos del siglo XXI

Compositores italianos del siglo XXI

Nacido en 1957

Muertes en 2019

Nacido el 12 de julio

Murió el 27 de enero

Muertes en Cremona

Grupos y músicos de Emilia-Romagna

Esta página se basa en el artículo de Wikipedia: Fuente, Autores, Licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual.
This page is based on the Wikipedia article: Source, Authors, Creative Commons Attribution-ShareAlike License.
contactos
Política de privacidad , Descargos de responsabilidad