Farnace (RV 711) es un drama para música en tres actos del compositor Antonio Vivaldi a un libreto de Antonio Maria Lucchini. La ópera se representó por primera vez en el Teatro Sant'angelo de Venecia, el 10 de febrero de 1727 y fue revivida repetidamente y profundamente revisada en los años siguientes, antes de caer en el olvido como el resto de la producción de Vivaldi.
El tema de Farnace fue objeto de mucho interés a lo largo del siglo XVIII. Una primera versión, a un libreto de Lorenzo Morari, había sido compuesta por Antonio Caldara, para el Teatro Sant''angelo de Venecia en 1703, mientras que el texto entonces musicalizado por Vivaldi, había sido entonado inicialmente por Leonardo Vinci en 1724. Más tarde, otro Farnace fue compuesto por Francesco Corselli, en el siglo François Courcelle (1705-1778), para el Teatro Real del Buen Retiro de Madrid, en 1739, y otras obras con el mismo título fueron compuestas hasta la década de 1780. Una de las más famosas fue la escrita por Josef Mysliveček para el Teatro di San Carlo de Nápoles en 1767. A pesar de esto, es principalmente el de Vivaldi que todavía recibe cierto interés hasta el día de hoy.
La obra cuenta La historia de Farnace II; según las costumbres de la época no hay verdad histórica en el libreto, ya que el destino de Farnace es muy diferente al narrado en los libros de historia. Farnace, rey de Ponto, ha sido derrotado, y para evitar su caída en manos del enemigo, ordena a su esposa, Tamiri, matar a su hijo y luego a ella misma. La madre de Tamiri, Berenice, odia a Farnace y conspira con Pompeyo, el Víctor Romano, para matarlo. Selinda, la hermana de Farnace, es tomada prisionera por el Águila Romana, que se enamora de ella, al igual que el capitán Gilade de Berenice. Selinda los enfrenta unos contra otros en un intento de salvar a su hermano. De alguna manera, el asunto termina felizmente, y todos se salvan.