Esculturas en la ciudad

Esculturas en la ciudad fue una exposición al aire libre que vio la ciudad de Spoleto transformado en un "museo de la ciudad" en el verano de 1962, como parte de la quinta edición del Festival dei Due Mondi. Es uno de los episodios más destacados de la escultura Internacional del siglo XX.

El director artístico de las Artes Visuales del Festival dei Due Mondi, Giovanni Carandente, pide a algunos artistas contemporáneos que creen obras para ser expuestas en la ciudad, en plein air, y luego donarlas a Spoleto. La iniciativa, respaldada con entusiasmo por Gian Carlo Menotti, pero sin poca preocupación por la cobertura financiera, se titula esculturas en la ciudad. Los maestros de la posguerra exhiben en espacios al aire libre, con el fin de combinar la belleza antigua y moderna. En pleno respeto por el patrimonio histórico y artístico de la ciudad, las obras de 53 entre los escultores más conocidos del siglo XX se colocan en las calles, entre las casas, en jardines, en plazas, en los callejones, a lo largo de las laderas de la fortaleza Rocca Albornoziana; en total, 104 esculturas de artistas de todo el mundo aparecen en todas partes. Cada escultura se coloca en un lugar adecuado, que debe comprender y mejorar. Es el primer evento global que vincula una ciudad de alto valor histórico con obras contemporáneas. Spoleto con sus espacios y vistas, se convierte en un museo y arte, ya no dispuesto y encerrado en cuatro paredes, vive donde tiene lugar la vida cotidiana, está al alcance de todos, expertos y no, y se puede tocar, así como visto. Importante, para el éxito de la empresa, es la colaboración del arquitecto Alberto Zanmatti que dibuja todas las bases para las esculturas. Giovanni Carandente habla sobre el evento: para la ocasión Carandente invita al fotógrafo Ugo Mulas a retratar a los artistas, durante el trabajo en los talleres, y las obras en los diferentes lugares. Mulas captura el aspecto singular que asumen las calles de Spoleto: la gente ocupada en las ocupaciones habituales y en el fondo la presencia inamovible de las esculturas. Gracias a él el evento disfruta de una gran documentación fotográfica, parcialmente publicada treinta años más tarde por el propio Carandente en el volumen una ciudad llena de esculturas (1992) y cuarenta y cinco años más tarde en esculturas en la ciudad. Spoleto 1962 (2007). Así nació uno de los complejos fotográficos más importantes de la historia del Arte Moderno. El Italsider, cuanto mayor es la industria del acero, el italiano entonces, pone a su disposición sus propios talleres, de Bagnoli a Piombino, de Lovere a Cornigliano, de Savona a Voltri, porque, de acuerdo con los métodos más normales de operación en su lugar en el interior, diez escultores le invitaron a construir, con los materiales del taller y con la ayuda de los trabajadores, las esculturas monumentales para la ciudad. La revista Italsider Company contribuye a la iniciativa con sus propias sesiones fotográficas. El experimento es llamado "legendario" por la prensa internacional. Las fotografías se publican en la prensa de todos los idiomas, incluso en árabe. El éxito es tal que, en las semanas siguientes al final del Festival, las esculturas todavía logran despertar el interés del público y la prensa, y hay muchos equipos de filmación de todo el mundo, listos para capturar el evento. Solo algunas esculturas permanecen Patrimonio de la ciudad de Spoleto, las otras se desmontan y se devuelven a los autores. En el período septiembre-diciembre 2015, después de 53 años, la Fondazione Pomodoro recuerda esculturas en la ciudad y celebra Giovanni Carandente con una exposición titulada "todo es feliz en la vida del arte" . En los espacios Milaneses de la fundación se exhiben fotografías de Ugo Mulas, bocetos y modelos de las obras que realmente se colocaron en Spoleto.

La columna del viajero marca el paso del tomate a la escultura volumétrica. De 6 metros de altura con 60cm de diámetro, fabricada en acero, es la primera gran obra realizada por el escultor. Al final de la exposición de 1962, la obra fue generosamente donada a la ciudad por el artista, que luego recibió un número creciente de Encargos, tanto es así que hoy en día sus grandes esculturas se encuentran en diferentes ciudades del mundo, como Roma, Nueva York, Tokio, Moscú y Los Ángeles. Originalmente ubicado en la intersección de Via Flaminia y viale Trento y Trieste, fue eliminado durante mucho tiempo. Fue nuevamente colocado en el mismo lugar en julio de 2014. Pietro Consagra hizo dos obras para Spoleto: el artista Siciliano Nino Franchina para la ocasión hizo tres obras: el escultor inglés envía extraño III, un bronce de 1959 que da a Carandente. Luego acepta que se lo da a la ciudad y, teniendo en cuenta la ubicación particularmente feliz y sugerente, acepta dejarlo para siempre donde todavía está, al final de la escalera, (via dell''Arringo) que conduce a la Piazza del Duomo. La obra, perteneciente a una gran serie del mismo título, está inspirada en formas antropomórficas. El artista también envía un dibujo para la base. Después de una larga restauración, en 2007 se levanta de nuevo en la pared frente a la piazza del Duomo. Chadwick también exhibe dos figuras aladas, compuestas por dos formas de hierro pintadas, una negra y otra amarilla, realizadas en los talleres de Cornigliano. La obra, hecha de hierro y acero, fue diseñada en 1962 por la artista estadounidense Beverly Pepper, que por primera vez se probó en el arte de la escultura en el Officine Italsider en Piombino. Realizó otras dos obras como esculturas (Nature in iron) y Mobile (Leda). El regalo de Ícaro todavía se encuentra hoy en día en el lugar para el que fue creado, en la entrada sur de la ciudad, en el césped frente a la Iglesia de San Rocco. Evoca un vuelo en el cielo como un anhelo de libertad y la elevación de las propias posibilidades. En una carta de 1963 al alcalde de Spoleto Gianni Toscano, el artista ofrece como regalo la escultura a cambio de un apartamento donde puede establecer un estudio y luego trabajar en Spoleto. Esto habría sido un paso hacia la realización del proyecto Carandente destinado a crear un centro para artistas en Spoleto. Beverly Pepper eligió a Todi como su residencia italiana. Son dos elementos en terracota acristalada, montados sobre bases de madera: se colocan cerca de los ábsides de la Iglesia de Sant''Eufemia. La escultura, cuyo título hace referencia a las afinidades electivas de Goethe, es considerada por los historiadores del arte como una de las obras fundamentales de Leoncillo. Fechada en 1962, en el apogeo de su carrera artística y caracterizada por un estilo informal, la obra se erige como una síntesis entre la inspiración intelectual del artista y la forma plástica abstracta: dos figuras como metáfora de la existencia humana y la patética, es decir, apasionada, relación entre los dos sexos. Fue adquirida en el año 2000 por la Fondazione Cassa di Risparmio di Spoleto y cedida en préstamo al Museo Carandente, Palazzo Collicola-Artes Visuales, que la alberga en una sala enteramente dedicada a Leoncillo. El Theodelapio de Alexander Calder, producido para la ocasión, se convierte en una obra simbólica de esta exposición; el artista crea una de las esculturas de hierro modernas más grandes realizadas hasta entonces (18 metros de altura, 14 de ancho para un peso de aproximadamente 30 toneladas). El edificio monumental se ejecuta en las fábricas Italsider en Savona y se llama Teodelapio después de un antiguo Duque Lombardo. Hasta entonces nadie había pensado en un edificio tan grande como para llenar toda una plaza, capaz de enmarcar en el arco de sus hojas de hierro toda la perspectiva de una ciudad. En 1962 Theodelapio es la escultura de hierro más alta del mundo. (Será superado por El Sol Rojo, máximo 20. 5 metros, construido para los Juegos Olímpicos de la ciudad de México en 1968). Giovanni Carandente fue nombrado comisario del edificio for life. Después de Teodelapio otros establos de Calder y otras esculturas monumentales de muchos otros autores se han multiplicado en las ciudades de todos los continentes.

En 1968, a raíz del éxito de las esculturas en la ciudad, Isamu Noguchi, escultor, arquitecto, diseñador y escenógrafo de origen americano japonés, quiso ofrecer su propia propuesta: el proyecto fue confiado a los arquitectos Buckminster Fuller y Shoji Sadao, es un juego para niños y al mismo tiempo una obra de arte. Era difícil encontrar una empresa que lo hiciera. Debido al interés del arquitecto Alberto Zanmatti se obtuvo la disponibilidad de una firma en Roma, que realizó en hormigón la escultura modular pintada en rojo. Con motivo del XI Festival dei Due Mondi se instaló en Piazza del Duomo, luego en los Giardini della Passeggiata, luego en Piazza Collicola, en una plataforma especial frente a la entrada del Museo Carandente. Ahora se encuentra en el jardín del Palazzo Collicola. Hija del famoso músico Gustav Mahler, vivió y trabajó en Spoleto durante los últimos veinte años de su vida. Las obras donadas a la ciudad: nacido en Rocca Sinibalda en 1923 vive y trabaja en Narni y Todi. En 1989 donó a Spoleto: nació en 1965 en Spoleto, donde vive y trabaja. En 2000 diseñó su primera gran escultura para espacios abiertos: .

Entre ellos: John Albanese, Robert Gligorov, Michelangelo Galliani, Gehard Demetz, affiliated Corbels / Savini, Christian Chiarotti, Andrea Pinchi, Adrian Tranquilli, Franco Troiani, Jeffrey Isaac, Gaetano Bodanza, Michele Manzini, Michele Ciribifera, Mario Board, Lucio Perone, Mario Cuppone, Raul Gabriel, Charles Moggia, Umberto Cavenago, Silvano Tessarollo, Dario Ghibaudo, Peppe Perone, Karpuseeler, Maurizio Savini, Marcello Maugeri, Oliviero Rainaldi, Alessandra Pierelli, Angelo Bucarelli, Franco Menicagli, Matteo Peretti, Alex Pinna, Antonella Zazzera En 2012, cincuenta años después de la Gran Exposición de 1962, el municipio de Spoleto celebra la escultura contemporánea a través de las obras de unos cincuenta artistas italianos ubicados entre el Museo Carandente y varios lugares de la ciudad.

La prensa de todo el mundo acudió a Spoleto intrigado y escribió entusiasta, mientras que el italiano se mantuvo frío, si no incluso hostil y controvertido hacia los "monstruos" , como se llaman las esculturas. Lista de los principales artículos publicados en 1962:

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