En la primera

Al principio (en el primer intento), es una técnica de pintura con la que se aplican capas de pintura húmeda a capas previamente insertadas antes del secado. Utilizado principalmente en la pintura al óleo, la técnica requiere una capacidad de trabajar rápidamente, porque el trabajo debe completarse antes de que las primeras capas se hayan secado.

Tradicionalmente, en una pintura al óleo, se aplica una nueva capa de pintura, a la mayor parte de una pintura, solo después de dejar que una capa anterior se seque completamente. Este proceso de secado puede tardar desde unos días hasta varias semanas, dependiendo del grosor de la pintura. Por el contrario, el trabajo realizado con el primero se puede realizar en una o más sesiones (dependiendo del tipo de pintura utilizada y los respectivos tiempos de secado), y es común que dicho trabajo se termine en una sola sesión o "sentado" . En el uso de la acuarela, la pintura al principio requiere una cierta delicadeza en abrazar la imprevisibilidad. Altamente translúcido y propenso a los accidentes, la acuarela se difuminará de maneras impredecibles que, dependiendo del Estado de ánimo del artista, puede ser una ventaja o una carga.

La pintura temprana, junto con otras técnicas de la invención de la pintura al óleo, fue utilizada por muchos de los principales primitivos flamencos en partes de sus imágenes, como Jan van Eyck en el retrato de los cónyuges Arnolfini, y Rogier van der Weyden. Entre los muchos pintores barrocos que prefirieron el uso de la técnica a la primera se encontraban Diego Velázquez y Frans Hals. En Rococó, los admiradores apreciaron el uso imprudente de la técnica en el estreno, como se puede ver en las obras de Jean - Honoré Fragonard, Francesco Guardi y Thomas Gainsborough. Desde mediados del siglo XIX, el uso de pigmentos producidos comercialmente en tubos Portátiles ha facilitado una variedad de colores fácilmente accesible para su uso en pintura rápida y en el sitio. Impresionistas como Claude Monet, postimpresionistas como Vincent Van Gogh, realistas como John Singer Sargent, Robert Henri y George Bellows, expresionistas como Chaïm Soutine, y expresionistas titulares de sustantivos abstractos como Willem De Kooning han utilizado de una manera diferente esta técnica, que todavía es utilizada por artistas, figurativos y no figurativos. En los últimos años, la práctica se hizo famosa por primera vez como el principal método de pintura utilizado por los artistas de la televisión como el ganador del Premio Emmy William Alexander, Lowell Spears, Buck Paulson, Diane Andre, los artistas con sede en Estados Unidos Bob Ross, Robert Warren, Wilson Bickford, Brandon Thomas, y muchos otros. La realización de pinturas, utilizando esta técnica, popular para la construcción de paisajes imaginativos, toma un tiempo relativamente corto. Alexander y Ross podrían producir un paisaje entero en menos de media hora en sus programas de televisión, la magia de la pintura al óleo, y el programa de larga duración, la alegría de la pintura. Ross puso una base lisa de pintura diluida, generalmente blanca, en el lienzo antes de comenzar a pintar, para que siempre estuviera húmeda y los pigmentos pudieran mezclarse de manera más efectiva.

Técnicas de pintura

Millefleur

Millefleur, también conocidas variantes, millefleurs, mille - fleur o Millefiori de estilo italiano, (del francés: mille-fleurs, literalmente " mil flores ") se...
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