Emily Carr

Emily Carr (13 de diciembre de 1871-2 de marzo de 1945) fue una pintora canadiense. Entre los primeros pintores Canadienses en adoptar un estilo de pintura modernista y postimpresionista, Carr no recibió un reconocimiento significativo por su trabajo hasta que su pintura sobre temas indígenas se convirtió en la de paisajes y bosques. Como escritor, Carr fue uno de los primeros cronistas de la vida en la Columbia Británica. La enciclopedia Canadiense La llama un "icono Canadiense" .

Emily Carr nació en Victoria, Columbia Británica, en 1871, el año en que Columbia Británica se unió a Canadá. Carr era el segundo más joven de nueve hijos nacidos de Richard y Emily (Saunders) Carr, ambos ingleses. La casa de Carr estaba en Birdcage Walk (ahora Government Street), en el distrito de James Bay de Victoria, a poca distancia de los edificios legislativos (apodados Birdcages) y de la ciudad en sí. Carr y sus hermanos habían crecido en la tradición inglesa. Richard Carr, que nació en Inglaterra, sintió que tenía sentido vivir en la isla de Vancouver, una colonia de Gran Bretaña, donde podía practicar las costumbres inglesas y conservar su ciudadanía británica. La casa familiar era lujosa, con techos altos, molduras ornamentadas y una sala de estar. Carr fue educado en la tradición Presbiteriana, rezando todos los domingos por la mañana y leyendo la Biblia todas las noches. Richard Carr llamaba a un niño a la semana para recitar el sermón, y Emily constantemente tenía dificultades para recitarlo. La madre y el padre de Emily Carr murieron en 1886 y 1888, respectivamente. Emily y sus hermanos fueron cuidados por su hermana mayor Edith. El padre de Carr animó a Emily a seguir sus inclinaciones artísticas, pero no fue hasta 1890, después de la muerte de sus padres, que Carr decidió profundizar en el arte. Estudió en el Instituto de arte de San Francisco durante dos años (1890-1892) antes de regresar a Victoria. En 1899, Carr viajó a Londres, donde estudió en la Westminster School of Art. Carr también visitó Ucluelet en la costa oeste de la isla de Vancouver en 1898. También viajó a una colonia de Arte rural en St Ives, Cornwall, volviendo a la Columbia Británica sólo en 1905. Carr tomó un puesto de profesor en Vancouver en el club de arte de damas, que mantuvo durante no más de un mes; fue considerada impopular entre los estudiantes por su hábito de fumar y las maldiciones que lanzaba a los estudiantes durante sus clases. En este corto período Los estudiantes vinieron a boicotear sus cursos. En 1898, a la edad de 27 años, Carr hizo el primero de varios viajes a pueblos indígenas durante los cuales hizo varios bocetos y pinturas que representaban los lugares que visitó. Se quedó en un pueblo cerca de Ucluelet, en la costa oeste de la isla de Vancouver, hogar de los Nuu - chah - nulth. Carr recordó que su tiempo en Ucluelet "hacen una impresión duradera" en ella. Su interés por la vida indígena se vio reforzado por un viaje a Alaska que hizo nueve años más tarde con su hermana Alice. En 1912, Carr emprendió otro viaje a los pueblos indios de las Islas de Haida Gwaii, las áreas del Norte del Río Skeena y Alert Bay, donde retrató otras imágenes de los lugares que frecuentaba. Decidida a promover su conocimiento de las tendencias artísticas en evolución de la época, Carr regresó a Europa en 1910 para estudiar en la Académie Colarossi en París. En Montparnasse, ella y su hermana Alice conocieron por invitación al pintor modernista Harry Gibb. Después de ver su trabajo, ella y su hermana quedaron impresionadas por su uso de distorsiones y colores vibrantes. Carr declaró: después de profundizar en su arte e inspirarse en las técnicas de modelado y el estilo pictórico de Gibb, Carr comenzó a adoptar una paleta de colores brillantes en lugar de continuar con los colores pastel de su anterior Estilo Británico. Carr fue muy influenciada por los postimpresionistas y fauvistas a quienes conoció y profundizó en Francia. Después de regresar a Canadá en 1912, organizó una exposición de setenta acuarelas y oilseos. Emily Carr se convirtió en la primera artista en introducir el Fauvismo en Vancouver. En marzo de 1912, Carr abrió un estudio en 1465 West Broadway en Vancouver. Como los habitantes de Vancouver no podían entender su estilo, hecho de colores audaces y deliberadamente poca atención al detalle, Carr pronto cerró su estudio y regresó a Victoria. En el verano de 1912, Carr viajó de nuevo al norte a las Islas de Haida Gwaii y el río Skeena, donde documentó el arte de los pueblos Haida, Gitxsan y Tsimshian. Cuando estaba en Cumshewa, un pueblo de Haida en la isla Moresby, escribió: Carr pintó en estos años un cuervo tallado conocido como el cuervo grande que será considerado una de sus obras icónicas. Tanoo, otra pintura inspirada en las obras recogidas en este viaje, representa tres tótems frente a las fachadas de las Casas del pueblo del mismo nombre. Después de regresar al sur, Carr realizó una exposición que incluía algunas de estas obras. También dio una conferencia detallada sobre las aldeas indígenas que había visitado. Durante esa ocasión, Carr declaró: aunque su trabajo fue bien recibido, incluso cuando después del giro "francés" , Carr percibió que en Vancouver su nuevo estilo todavía no era lo suficientemente apreciado como para permitirle mantenerse en esa ciudad. Estas impresiones, también documentadas en su libro Growing Pains, la llevaron a abandonar la enseñanza y el trabajo en Vancouver, y en 1913 regresó a Victoria, donde aún vivían muchas de sus hermanas. Durante los siguientes 15 años, Carr pintó pocas obras. Dirigía una pensión conocida como la "casa de todo tipo" . "Con sus limitadas circunstancias financieras y limitada vida en Victoria, Carr pintó una serie de obras en este período de escenas locales, incluyendo los acantilados de Dallas Road y los árboles de Beacon Hill Park. Afirmó que había dejado de pintar en este momento y que" el arte había dejado de ser el principal impulso de su vida. Con el tiempo, el trabajo de Carr llamó la atención de varias personas influyentes y de apoyo, incluido Marius Barbeau, un prominente etnólogo del Museo Nacional de Ottawa. Barbeau persuadió a Eric Brown, director de la Galería Nacional de Canadá, para que visitara Carr en 1927. Después de ser invitada por Brown a exhibir su trabajo en la Galería Nacional como parte de una exposición sobre arte indígena de la costa oeste, Carr envió 26 pinturas al óleo al este, junto con muestras de su cerámica y alfombras con diseños indígenas. La exposición, que también incluyó obras de Edwin Holgate y A. Y. Jackson, visitó Toronto y Montreal. Carr continuó viajando a través de los años veinte y treinta lejos de Victoria. Su último viaje al norte fue en el verano de 1928, cuando visitó los ríos Nass y Skeena, así como Haida Gwaii, anteriormente conocidas como las Islas Queen Charlotte. También viajó a Friendly Cove en la costa noreste de la isla de Vancouver y, en 1933, a Lillooet. El reconocimiento de su trabajo aumentó constantemente, y sus obras se exhibieron en Londres, París, Washington y Ámsterdam, así como en varias ciudades canadienses importantes. Carr realizó su primera exposición individual en el Este de Canadá en 1935 en la galería de la Asociación de arte de mujeres de Canadá en Toronto. Fue durante la exposición sobre Arte Indígena de la costa oeste en la Galería Nacional en 1927 que Carr conoció por primera vez a miembros del grupo de los siete, convirtiéndose en ese momento en los pintores modernos más reconocidos de Canadá. Lawren Harris, que formaba parte del grupo, se convirtió en un importante punto de referencia para Carr y un día le dijo "Eres una de Nosotros" , dándole la bienvenida a las filas de los principales modernistas Canadienses. El encuentro puso fin al aislamiento artístico de los 15 años anteriores de Carr, llevó a uno de sus períodos más prolíficos y a la creación de muchas de sus obras más célebres. A través de su importante correspondencia con Harris, Carr estudió el simbolismo del norte de Europa. La dirección artística de Carr fue influenciada por el grupo y, en particular, por el trabajo y la creencia Teosófica de Lawren Harris. Carr trató de reconciliar estas inspiraciones con su visión de Dios. La "desconfianza de Carr hacia la religión institucional" impregna gran parte de su arte. Ella fue influenciada por el pensamiento teosófico, como muchos artistas de la época, y comenzó a formar una nueva visión de Dios entendido como naturaleza. Llevó un estilo de vida espiritual, rechazando la iglesia y la Institución Religiosa. Pintó los paisajes salvajes que había visto en Canadá, que consideraba místicamente animados por un espíritu mayor. Trabajando con Tobey, Carr profundizó su comprensión del arte contemporáneo, y experimentando con las técnicas de abstracción y cubismo Tobey, pero se mostró reacio a la idea de ir al extremo de la concepción del arte que tenía su mentor, a pesar de que Carr había expresado reticencia sobre la abstracción, la Vancouver Art Gallery, uno de los principales editores de la obra de Carr, registra que, durante este período, Carr quiere abandonar su impulso documental a favor de obras de fuerte contenido emocional y mitológico incrustadas en esculturas totémicas En 1924 y 1925, Carr exhibió sus obras durante las actuaciones de artistas en la Northwest School en Seattle. El otro expositor, Mark Tobey, visitó Victoria en el otoño de 1928 y se convirtió en el maestro del artista canadiense. Abandonó su estilo pictórico anterior y comenzó a pintar obras postimpresionistas, estilizadas y vanguardistas. Carr sufrió un ataque al corazón en 1937, seguido de otro en 1939. Sus problemas de salud la obligaron a mudarse con su hermana Alice. En 1940 Carr tuvo un accidente cerebrovascular grave seguido de un tercer ataque al corazón en 1942. Carr, que ya no podía viajar durante largos períodos, se dedicó a la escritura, abandonando en parte la pintura. La ayuda editorial de su amigo Ira Dilworth, un profesor de inglés, permitió a Carr publicar su primer libro, Klee Wyck, publicado en 1941. Gracias a esta biografía, Carr recibió los Premios del Gobernador General por no ficción. Las pinturas de Carr de la última década revelan su creciente preocupación por el impacto ambiental de la industria en el paisaje de la Columbia Británica. Su trabajo de este período refleja su creciente preocupación por la tala industrial, sus efectos ecológicos y su intromisión en las vidas de los Pueblos Indígenas. En su pintura de 1939 Odds and Ends "las tierras recuperadas y los tocones de árboles desplazan la atención de los majestuosos paisajes forestales que han atraído a turistas europeos y estadounidenses a la costa oeste para revelar el impacto de la deforestación." Emily Carr, murió el 2 de marzo de 1945 de un ataque al corazón en el James Bay Inn, en su ciudad natal de Victoria, poco antes de que se le concediera un título honorario de la Universidad de Columbia Británica. Carr está enterrado en el cementerio Ross Bay. En 1952, las obras de Emily Carr representaron a Canadá en la Bienal de Venecia junto con las de David Milne, Goodridge Roberts y Alfred Pellan. En los años sesenta sus obras se exhiben en la Galerie L''art français. El 12 de febrero de 1971, Canada Post emitió un sello de 6 centavos (Emily Carr, pintora, 1871-1945) diseñado por William Rueter, que representa el Gran Cuervo de Carr (1931) y que pertenece a la galería de arte de Vancouver. El 7 de mayo de 1991, Canada Post emitió un sello de 50 centavos (Forest, British Columbia, Emily Carr, 1931 - 1932) diseñado por Pierre - Yves Pelletier, basado en el bosque de Carr, British Columbia (1931 - 1932) y también de la galería de arte de Vancouver. El 28 de noviembre de 2013, una de las pinturas de Carr, la escalera loca (La Escalera torcida), fue vendida por US 3 3.39 millones en una subasta de arte de Toronto: un precio récord para una pintura de un artista canadiense. Entre 2014 y 2015, la Dulwich Picture Gallery en el sur de Londres acogió una exposición individual, la primera vez que se celebró una muestra de este tipo en Gran Bretaña.

Emily Carr fue una de las primeras artistas en intentar capturar el espíritu de Canadá en un estilo moderno. Anteriormente, la pintura Canadiense consistía principalmente en retratos y paisajes representativos. Los temas principales de Carr en su trabajo maduro representaban temas nativos y naturales: "tótems nativos ubicados en lugares de bosques profundos o sitios en pueblos indígenas abandonados" y, más tarde, "los grandes ritmos de los bosques occidentales, las playas arrojadas por guijarros y los cielos expansivos" . Mezcló estos dos temas a su manera única. Sus "cualidades de habilidad y visiones pictóricas le permitieron dar forma a un mito del Pacífico que fue tan cuidadosamente destilado en su imaginación." Su pintura se puede dividir en varias fases distintas: su trabajo temprano, antes de sus estudios en París; sus primeras pinturas bajo la influencia fauvista hizo durante su estancia en París; un tiempo medio post - impresionista antes de reunirse con el grupo de los siete; y su período posterior, formal, bajo las influencias del post - cubista de Lawren Harris, el artista y el amigo estadounidense, Mark Tobey. Carr usó carbón y acuarela para sus bocetos, y más tarde pintura de casa diluida con gasolina sobre papel manila. La mayor parte de su trabajo Maduro fue óleo sobre lienzo o, cuando el dinero era escaso, óleo sobre papel.

Pintores canadienses

Nacido en 1871

Murió en 1945

Nacido el 13 de diciembre

Murió el 2 de marzo

Nacido en Victoria (Canadá)

Muertes en Victoria (Canadá)

Pintores expresionistas

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Actores británicos

Nacido en 1995

Nacido en Royal Tunbridge Wells

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Artistas del paisaje

Grupos y colectivos de artistas

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