Emerson, Lake & Palmer

Emerson, Lake & amp; Palmer, también conocida por el acrónimo ELP, fue una banda británica de rock progresivo formada en 1970 por Keith Emerson (piano, órgano y sintetizadores), Greg Lake (bajo, guitarras y voz) y Carl Palmer (batería y percusión). El trío estuvo activo de 1970 a 1978, se reunió entre 1991 y 1998 y celebró su cuadragésimo aniversario con un solo concierto en 2010. Emerson y Lake murieron en 2016. Fueron uno de los grupos de rock progresivo más exitosos comercialmente durante los años setenta, con nueve álbumes certificados de oro en los Estados Unidos y un estimado de más de 35 millones de discos vendidos en todo el mundo. Siendo los tres músicos ya conocidos en formaciones anteriores, a menudo fueron definidos por la prensa como un "supergrupo" (como ya ha sucedido, por ejemplo, para grupos como Cream o Blind Faith), pero siempre rechazaron esta designación. Keith Emerson en 1967, fundó el grupo The Nice, cuyo estilo mezclaba música clásica, jazz y rock con los tres discos con ellos entre 1968 y 1969, Emerson ya había ganado cierta notoriedad por su virtuosismo y por el esplendor de sus actuaciones en vivo. Dos álbumes más, five Bridges y Elegy, grabados con Emerson en 1969, fueron lanzados en 1970 y 1971, respectivamente, ambos después de la ruptura de la banda y el nacimiento de Emerson, Lake & Palmer. Greg Lake fue uno de los miembros fundadores de King Crimson, cuyo álbum debut In the Court of the Crimson King (1969), con él en la voz y el bajo, a menudo se refiere como uno de los puntos de partida de todo el rock progresivo de los años setenta. Aunque dejó King Crimson a finales de 1969, Lake también apareció como cantante en su segundo álbum in the Wake of Poseidon, lanzado en mayo de 1970. Carl Palmer, el más joven de los tres, en 1966, con solo 16 años de edad, se había convertido en el baterista de Chris Farlowe, en 1968, había reemplazado a Drachen Theaker en el loco mundo de Arthur Brown y el año este último, en 1969, cofundó, con su tecladista Vincent Crane y el cantante Nick Graham el trío Hard rock Atomic Rooster, con quien había grabado el primer disco y actuado hasta el encuentro con Emerson y Lake durante junio de 1970.

El 12 de diciembre de 1969, The Nice y King Crimson compartieron escenario en el Fillmore West de Bill Graham en San Francisco. Ya por unos meses Emerson tenía en mente un "ambiente musical" diferente a Nice, en el que desarrollar mejor sus ideas; por lo tanto, había buscado secretamente un bajista/cantante más versátil que Lee Jackson y para este propósito ya había cuestionado en vano a Chris Squire de Yes y Jack Bruce. Poco después del concierto en el Fillmore West, el tecladista, a través de su mánager Tony Stratton - Smith, se reunió con Lake en el bar del hotel en San Francisco y le ofreció el papel en su futuro proyecto. King Crimson, casualmente, había concluido esa noche, su primera gira en los Estados Unidos y tanto Ian McDonald como Mike Giles, como se anunció unos días antes, habían dejado el grupo: Lake en una primera vez, pidió al guitarrista Robert Fripp que se reunieran pero era contrario a la idea de que la banda mantuviera el nombre de King Crimson sin McDonald y Giles, por lo tanto, al final prefirió aceptar la oferta de Emerson. A principios de 1970, los dos honraron los recientes compromisos con sus respectivos grupos: Lake cantó como músico de sesión en el segundo álbum de King Crimson, y apareció por última vez con ellos en el programa de televisión de la BBC Top Of The Pops el 25 de marzo, imitando la reproducción de la comida individual para gatos; Emerson concluyó la última gira con The Nice en el "Peace Festival" en Berlín el 30 de marzo. Poco después, los dos salieron en busca de un baterista. Sin embargo, Lake recordó que la idea de combinar dos virtuosos de la talla de Emerson y Hendrix parecía desde el principio, excesiva, y, además, el baterista fue presentado a su casa junto con su road manager, quien, sin razón aparente, de repente ella había colocado sobre la mesa una pistola que él, con cierta vergüenza le había pedido que guardara; el episodio llevó a Emerson y Lake a la prudencia y mientras tanto otras carreteras El primer contacto tuvo lugar entre el lago y Mitch Mitchell, ex baterista de la Jimi Hendrix Experience, scioltasi en junio de 1969, Mitchell dijo estar disponible, sin embargo, asumiendo la participación del mismo Jimi Hendrix, porque mientras tanto el grupo con el que el guitarrista de Seattle había debutado en diciembre de 1969, la banda de Gypsys, ya estaba suelto. Dos días más tarde Lake, según su cuenta, fue contactado por Robert Stigwood (ex gerente de cream y Bee Gees) quien le recomendó a Carl Palmer. De acuerdo con la versión de Emerson y Palmer, sin embargo, el intermediario crucial fue de nuevo Tony Stratton-Smith, quien también tuvo contactos con Atomic Rooster, cuyo primer álbum había sido lanzado para B& C Records afiliados a Charisma Records que fundó. Emerson, en particular, afirmó haberlo interrogado, después de una serie de audiencias infructuosas, como último recurso en su país antes de dirigir su investigación a los Estados Unidos. Emerson y Lake tuvieron que insistir en convencer a Palmer para dejar Atomic Rooster-nacido recientemente, pero con un álbum en su haber y un seguimiento decente-a favor de un proyecto que todavía carece de su propio repertorio. Sin embargo, los tres siempre estuvieron de acuerdo en informar que el entendimiento musical entre ellos fue inmediato, ya desde el primer ensayo. En cuanto al empleo de otros músicos, la preferencia de Emerson y Palmer por la fórmula de trío, ya comprobada en sus respectivos grupos de origen, encontró también el favor de Lake y la formación definitiva comenzó a ensayar regularmente a partir de junio de 1970. Una voz flotando durante décadas, tal vez derivada de la reunión con Mitchell, según la cual el trío, ya constituido, habría celebrado una jam session con Jimi Hendrix, tres meses antes de que este último muriera (hablado, como su nombre, el acrónimo de HELP de las iniciales de sus apellidos) fue traicionado por Greg Lake, en 2012. La elección de usar solo sus apellidos en orden alfabético, deriva del temor inicial de que la prensa se refería al grupo como el "nuevo Niza" , porque Emerson era en ese momento el más famoso de los tres, y la consiguiente necesidad de aparecer con una imagen que es más igual a partir del nombre, al estilo de Crosby, Stills, Nash & Young. En los discos, los apellidos aparecían indiferentemente con o sin la coma después de Emerson: a veces en ambos sentidos en el mismo álbum, entre la portada y el sello discográfico de vinilo. El nacimiento del grupo implicó un cambio de gestión para Emerson y Palmer, hasta entonces ambos vinculados a Tony Stratton - Smith: Lake de hecho obtuvo que el trío fue administrado inicialmente por EG Management, ya la empresa empresaria del King Crimson. Los tres debutaron el 23 de agosto de 1970 en el Guildhall en Plymouth, un teatro municipal de unos 800 asientos en una ciudad provincial que estratégicamente eligieron para una primera prueba del espectáculo en vivo. La actuación del trío fue parcialmente documentada en la película Message to Love: the Isle of Wight Festival y totalmente grabada: además de la larga pista "Take a Pebble" y una transcripción del Allegro Barbaro de Béla Bartók, el setlist incluyó la reinterpretación rock de algunas de las piezas de la obra de arte Pictures at an exhibition, Mussorgsky, que duró aproximadamente media hora, y una final con el Nutrocker de rock and roll Kim Fowley, y la canción Rondo recuperado del repertorio agradable Su segunda aparición pública en The absolute, apenas seis días después, tuvo lugar la tercera edición del Isle of Wight festival, un evento que vio a nombres de billboard como Miles Davis, Jimi Hendrix, The Who, Joni Mitchell, The Doors, y Jethro Tull, y que alcanzó en su momento, la primacía absoluta en su género para el público, estimado en torno a 600. 000 personas. En este último, Emerson desempolvó un número de escenario que ya lo había hecho famoso con Nice: La "brutalización" de su órgano Hammond; lo arrastró por el escenario, lo volteó debajo y lo tocó boca abajo y clavó Cuchillos entre las teclas para mantenerlos abajo. Palmer, durante su solo, se quitó la camisa mientras mantenía el ritmo con el pie en el bombo: el gesto, nacido espontáneamente del calor abrasador de esa noche, fue recibido por una ovación de pie del público y, por lo tanto, el baterista pensó en hacerlo un número fijo en los conciertos. En el escenario también había dos armas viejas cargadas con salvas, que el propio Emerson había probado unos días antes en un campo cerca del Aeropuerto de Heathrow y que el trío había disparado al final de la actuación. El uso de elementos espectaculares de este tipo, combinado con una tendencia general a la grandiosidad, siguió siendo una característica constante del grupo a lo largo de su carrera. Poco después, los tres firmaron con Island para el mercado discográfico británico y consecuentemente para los Estados Unidos con el afiliado Cotillion Records, este último propiedad de Atlantic Records luego en septiembre grabaron su primer álbum en Advision Studios en Londres: con la ocasión Greg Lake asumió el papel de productor, que mantendría en todos los registros del grupo hasta 1974 y, en parte,, subsecuente hasta 1977 La participación en el festival trajo al trío visibilidad inmediata y un considerable interés de la prensa, incluso antes de que el grupo obtuviera un contrato de grabación. El álbum, titulado simplemente Emerson, Lake & amp; Palmer, fue lanzado el 20 de noviembre de 1970. El trabajo, generalmente bien recibido por la crítica, enfatizó la habilidad técnica de los tres y llevó adelante el discurso ya iniciado por Emerson con Nice, combinando rock, jazz y citas de la música clásica. De hecho, junto con el material original, que en ese momento era todavía insuficiente para completar el minuto de un álbum, el trío incluyó interpretaciones de rock de canciones de Bartók, Janáček y Bach (The Barbarian, Knife Edge). Incluso después de consolidar su repertorio, sin embargo, el grupo conservaría el hábito de incluir al menos una pista clásica reelaborada en cada álbum. En la pista instrumental Tank y en la canción Lucky Man, Emerson utilizó por primera vez el sintetizador modular Moog IIIC en el estudio, que descubrió gracias al multiinstrumentista Mike Vickers que se lo había prestado para un bonito concierto en el Royal Festival Hall de Londres el 7 de febrero de 1970. Fue durante la grabación del disco que Emerson compró su propia copia del sintetizador, al que ingresó, y luego firmemente parte de sus teclados en el escenario: el primer caso de su tipo en el campo del rock para este instrumento, hasta entonces considerado poco adecuado para su uso en giras por su tamaño y por la inestabilidad del tono, que es sensible a las fluctuaciones de voltaje. El álbum alcanzó el número cuatro en las listas del Reino Unido y se mantuvo en el top 100 durante 28 semanas, en los Estados Unidos de América alcanzó el número dieciocho en el Billboard 200. El sencillo "Lucky Man" , lanzado sólo en el extranjero, alcanzó el puesto número 48 en el Billboard Hot 100 y se convirtió en una de las canciones más célebres del trío. En enero de 1971, solo dos meses después del lanzamiento del álbum debut, el trío entró en el estudio para grabar un segundo: Tarkus, ocupado la mitad de la suite homónima escrita íntegramente por Emerson, con la ayuda del lago a las letras, fue completado por el grupo en solo seis días, pero inicialmente se arriesgó nunca ver la luz, debido a las diferencias musicales entre Lake y Emerson. Este último, de hecho, había presentado al grupo el primer boceto de una canción basada en un metro 10/8, que más tarde se convertiría en la sección erupción de la suite, y Lake lo había rechazado porque en su opinión musicalmente demasiado denso y carente de una verdadera melodía. La terquedad de Lake para no querer trabajar en el material propuesto por Emerson fue tan lejos como para socavar el futuro del propio grupo, ya que el tecladista, por otro lado, no tenía la intención de renunciar a su composición. Además obviamente de la opinión de Palmer, favorable a la canción, decisiva fue la mediación de la dirección que persuadió a Lake para hacer al menos un intento, aunque solo fuera porque no tenía material que ofrecer como alternativa y el estudio de grabación ya estaba reservado, por lo que todavía tendrían que pagar por ello. Emerson más tarde señaló que su victoria personal sobre Tarkus había sido crucial para definir la dirección musical que los tres, al menos hasta 1974, seguirían sin mayores conflictos internos. Tarkus fue lanzado el 16 de junio de 1971 y superó las ventas del disco anterior, saltando después de solo una semana directamente al primer lugar en la lista, un hito nunca igualado por las obras posteriores del trío. El álbum, a los ojos de los críticos, fue también una confirmación de las habilidades compositivas del grupo, ya que dedicó mucho menos espacio que el anterior a la reinterpretación de obras clásicas, la única excepción es la canción The Only Way (himno) que contiene dos citas de Bach. El 26 de marzo de 1971 la banda había actuado en el Ayuntamiento de Newcastle : la segunda parte del concierto fue tomada del álbum en vivo Pictures at an Exhibition, que sin embargo en Europa se imprimió solo en noviembre, debido a la prioridad dada a la publicación de Tarkus. Pictures at an Exhibition, como ya se mencionó, es el remake en clave de rock de algunas canciones de la suite homónima con temática de piano de Modest Petrovič Musorgskij. El trío alterna las partituras del compositor ruso, fuertemente adaptadas, con composiciones originales en forma de variaciones sobre los temas, amalgamando todo gracias a un sonido ya consolidado e inconfundible. La adición de letras, también en las secciones escritas por Musorgsky, acentúa el carácter de "apropiación" de la obra clásica de la banda. Atlantic Records inicialmente se opuso al lanzamiento del álbum en los Estados Unidos, considerando que no era muy comercial debido a su naturaleza de revisitación clásica, y propuso que el grupo secuestrara su lanzamiento en el sub-sello Nonesuch, pero los tres se negaron, temiendo que esto afectaría su visibilidad. Fue solo después de recibir órdenes de alrededor de 250. 000 ejemplares de importación de Europa que la etiqueta se convenció para publicarlo oficialmente en el mercado estadounidense, en enero de 1972. Las ventas en el extranjero recibieron un impulso adicional después de que el disk jockey Scott Muni transmitiera todo el álbum de principio a fin desde los micrófonos de la radio WNEW - FM, disipando así las reservas previas de la compañía discográfica sobre el potencial de radio de una obra tan larga y diseñada para ser interpretada completamente sin continuidad. Mientras tanto, en octubre de 1971, el grupo había comenzado a preparar su tercer álbum de estudio: Trilogy fue lanzado en julio de 1972 y alcanzó el número dos en las listas del Reino Unido y el número cinco en los Estados Unidos. Encontramos un lugar al menos dos de los "clásicos" del trío: la canción Hoedown, tomada del ballet Rodeo de Aaron Copland, y la balada "desde el comienzo del lago" en la que, como en The Lucky Man en el primer álbum, el bajista/cantante se encargó de todas las partes instrumentales con excepción de la conga interpretada por Palmer y solo Emerson en el cierre de Moog. Dos giras mundiales involucraron al grupo entre Europa, Estados Unidos y Japón desde marzo de 1972 hasta junio de 1973. Al mismo tiempo, los tres compraron un antiguo cine en 392 North End Road, Fulham, Londres, convirtiéndolo en su sala de ensayo, y fundaron su sello discográfico llamado Manticore en honor a la criatura mitológica del mismo nombre contada en Tarkus. En unos cuatro años de actividad efectiva, además de varios álbumes y 45 giras tanto del trío como de los miembros individuales como solistas, Manticore lanzaría entre otras cosas el único álbum en solitario de Peter Sinfield, Still (1973) y algunos álbumes de los grupos italianos PFM y Banco. En los descansos de las dos giras, el grupo comenzó a componer material para el cuarto álbum de estudio. Esta fase también fue documentada en una película de una hora de duración, dirigida por Nick Hague y producida por Manticore, que siguió al trío en gira, en el escenario y detrás de las escenas, así como durante la composición del nuevo disco en Londres. El especial, emitido por la BBC el 26 de diciembre de 1973 en el interior del conocido programa Musical The Old Grey Whistle Test, inmortalizó entre otras cosas, las proporciones tomadas en su momento por el espectáculo del trío: la toma aérea de la inicial, por ejemplo, mostraba tres grandes camiones que contenían el equipo para conciertos en el techo acampaban los apellidos de los tres, uno para cada vehículo a motor, en mayúsculas visibles incluso desde una gran altura. Además de dos canciones originales y dos nuevas transcripciones de rock-el himno litúrgico Jerusalén y la canción Toccata, adaptación del cuarto movimiento del mismo nombre del Concierto n ° 1 para piano y orquesta de Alberto Ginastera - el álbum contiene una larga suite de casi media hora compuesta por Emerson-dividida en las dos fachadas de vinilo por razones de espacio-titulada Karn Evil 9 y colaboración con Peter Sinfield, ex cofundador de King Crimson con Lake En 2002, la película fue incluida en un DVD con el título The Manticore Special. En noviembre de 1973, Brain Salad Surgery fue lanzado, el primer lanzamiento de Manticore y probablemente el trabajo más complejo del grupo hasta la fecha; el álbum alcanzó el número dos en el UK chart y el número once en el Billboard 200 de Estados Unidos. Sinfield también firmó la letra de Benny the Bouncer, una canción corta y humorística que confirmó musicalmente la pasión de Emerson por el estilo de piano honky tonk, al que ya rindió homenaje en los álbumes Tarkus (Jeremy Bender) y Trilogy (The Sheriff). La portada del álbum fue diseñada por el ilustrador suizo Hans R. Giger, quien también creó el logotipo que la banda usaría a partir de entonces. Emerson, además del habitual Moog modular y el primer prototipo de sintetizador polifónico, el Moog Apollo, hizo un discurso en el escenario, dos órganos Hammond, un Clavinet, un Minimoog, un piano de cola long-Steinway, un plano vertical amplificado (solo para la canción " honky tonk ") , y un tercer piano de cola que está especialmente equipado para surgir en el aire y caerse con él, la idea, sin embargo, en realidad solo se hace en unos pocos conciertos – como el del California Jam en Ontario el 6 de abril de 1974 - porque resultó demasiado peligroso para el propio Emerson Palmer encargó al British Steel una batería construida enteramente en acero inoxidable, con diseños incrustados en la batería, montada sobre una base giratoria, movida eléctricamente; el instrumento, con un peso de dos toneladas y media, incluía el controlador de percusión Moog 1130, uno de los primeros ejemplos de interfaz entre percusión y sintetizador, el baterista, utilizado durante la canción tocado, y también dos gongs, dos timbales y una gran campana de la Iglesia colgando sobre la cabeza de Palmer, quien, si era necesario, la hizo sonar con una cuerda entre sus dientes El Brain Salad Surgery tour, que comenzó en noviembre de 1973 y duró varias veces entre Europa y los Estados Unidos de América hasta agosto de 1974, tuvo un tamaño gigantesco para la época: 25 técnicos, 40 toneladas de equipos y sonido cuadrifónico con 32 altavoces. El grupo viajó con su propio escenario, equipado con una pantalla suspendida circular, de 47 metros de ancho, sobre la que se proyectaban diapositivas. Lago finalmente, para evitar las descargas eléctricas sufridas en el escenario en el pasado, siguió acostado bajo sus pies una gran alfombra persa, pagado en el momento 6. Dollari 000. En junio, the band is still on tour, fue lanzado un triple álbum en vivo, impresionante incluso en el título: Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends - Ladies and Gentlemen, Emerson, Lake & amp; Palmer, grabado en el Centro de Convenciones de Anaheim, California el 10 de febrero de 1974. Después de cuatro años de casi ininterrumpido entre grabaciones de estudio y giras, el grupo concluyó su primera fase creativa con una gira por América del Norte que terminó en el Estadio, El Spectrum en Filadelfia el 21 de agosto; tres días después, los tres participaron en un concierto benéfico organizado en Nueva York por el disc jockey de WNEW - FM Scott Muni: esta fue su última aparición en vivo por un período de la mitad, que coincidió con un período equivalente de silencio récord El tamaño de la publicación permitió incluir, entre otras cosas, la ejecución completa de las dos suites Tarkus y Karn Evil 9 (este último solo ocupa todo el tercer disco), ambas ampliadas con variaciones o improvisaciones. En el número cuatro en el Billboard 200 el 26 de octubre de 1974, el álbum fue el álbum más vendido en los Estados Unidos en toda la carrera del trío. Entre finales de 1974 y 1976, los tres se dedicaron a proyectos individuales. Keith Emerson terminó la composición del concierto para Piano No. 1, su primera obra totalmente orquestal, que grabó con la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por John Mayer. Siempre con la orquesta en Londres, la banda grabó una versión Reorganizada de Maple Leaf Rag de scott joplin, y en 1976 lanzó un disco de 45 rpm con su interpretación de "Honky Tonk Train Blues de Meade" Lux "Lewis, y, en la cara B, una canción en el mismo estilo, pero de su propia composición: Barrelhouse Shake - Down. El uso de la orquesta, a la que Emerson no regresó desde los días de Five Bridges of Nice (1969), fue motivado entre otras cosas por el deseo del tecladista de ser finalmente reconocido como compositor tout court y no ya solo como instrumentista y autor de música rock. Este curso estaba destinado a influir en la dirección artística del trío: en el mismo período, de hecho, los otros dos también comenzaron a usar orquestas para sus obras. Carl Palmer colaboró ocasionalmente con varios músicos, entre ellos el pianista y compositor de jazz Harry South, Joe Walsh de The Eagles y el mismo Keith Emerson, para grabar algunas canciones instrumentales, nuevas canciones, dos reinterpretaciones de clásica, respectivamente, de Bach y Prokofiev, una relectura para batería y orquesta de la canción Tank del primer álbum del trío y, finalmente, un concierto para batería, percusión y orquesta, escrito en este período junto con el pianista y arreglista austriaco Joseph Horovitz, pero lanzado sólo en 2001 Greg Lake escribió, con la ayuda de Pete Sinfield, algunas canciones que más tarde arregló para orquesta por Tony Harris y Godfrey Salmon; una de ellas, I Believe in Father Christmas, fue lanzada como sencillo en 1975 y alcanzó el número dos en las listas del Reino Unido, superada sólo por Queen''s Bohemian Rhapsody. Los tres, a finales de 1976, archivaron la idea inicial de asignar las obras mencionadas a sus respectivos álbumes en solitario, también a la luz del pobre éxito de una operación similar intentada el mismo año por los miembros individuales de Yes. Por lo tanto, parte del material fluyó en las tres primeras fachadas, una para cada autor, de un nuevo álbum doble llamado Emerson, Lake & Palmer. Para la cuarta fachada de los tres, en los estudios de montaña en Montreux, grabado con" Fanfare for the Common Man, versión rock de la canción de Aaron Copland, y luego a los estudios Pathé Marconi, París, el mini - musical The Pirates, escrito por Emerson, con textos de Lake y Peter Sinfield e interpretado con la Orquesta de la Ópera Nacional de París dirigida por Godfrey Salmon. Works Volume 1 fue lanzado en marzo de 1977 y pasó diez semanas en casa en el top 100, alcanzando el número ocho, mientras que en el extranjero alcanzó el número doce en el Billboard 200. En el Reino Unido, el álbum de 45 RPM con una versión abreviada de Fanfare for the Common Man, lanzado en junio, quedó en segundo lugar en la lista, convirtiéndose así en el single más vendido en la historia del grupo. El álbum también marcó el regreso del grupo a Atlantic Records, ya que mientras tanto Manticore Records ya había cerrado sus puertas. Solo en 2017 volvería la etiqueta a la actividad por iniciativa de los Herederos del Lago. La gira promocional de Works Volume 1, que comenzó en marzo y estaba destinada solo a América del Norte, al principio vio al trío seguir una orquesta de sesenta elementos dirigida por Godfrey Salmon, pero los tres se vieron obligados a renunciar después de solo una docena de conciertos, debido a los costos demasiado altos. Sin embargo, la banda fue recuperada ocasionalmente en fechas posteriores, incluyendo la última el 26 de agosto de 1977 en el Estadio Olímpico de Montreal, Canadá, donde el espectáculo en su forma completa fue a tiempo para ser inmortalizado en video y, más tarde, en disco. La fecha de Montreal también marcó el récord absoluto de asistencia a un concierto del trío como el único grupo en la Cartelera (es decir, festivales excluidos): alrededor de 78. 000 espectadores. El 10 de diciembre de 1977, Atlantic lanzó Works Volume 2, un álbum único que consta de doce pistas grabadas entre 1973 y 1976 por el grupo o los miembros individuales y descartadas de trabajos anteriores, o ya publicadas como los dos singles 45 RPM lanzados por Emerson y Lake como solistas. En años más recientes, tanto Lake Como Palmer tuvieron la oportunidad de declarar cómo la fase orquestal de 1977, además de causar desventajas logísticas al grupo tanto en el estudio como en vivo y llevarlo económicamente al borde de la bancarrota, también había distorsionado la esencia musical, hasta entonces constituida por el sonido rico pero al mismo tiempo claro y cohesivo que los tres en cambio, lo hizo más diluido y confuso En general, los tres traseros reconocidos en el período en cuestión, el comienzo del final del grupo, ya que cada uno perseguía la dirección musical son diferentes, los tres fueron presionados por el Atlántico porque la radio no pasa sus canciones y mientras tanto se había convertido también en el objetivo de la crítica cada vez más amarga por la prensa musical, a ellos comparó con los "dinosaurios" y los hizo erigir en el emblema de la pomposidad y autocomplacencia que la naciente cultura punk también desafió a otros grupos de rock establecidos como Yes, Pink Floyd y Led Zeppelin El hecho de que el doble LP anterior a esto tenía en la portada las palabras Volumen 1 desde la primera edición, sugiere que el lanzamiento de ambos "volúmenes" ya se había anticipado, aunque en dos ocasiones, desde principios de año. También debido a su heterogéneo, no del todo declarado carácter de colección, Works Volume 2 marcó una marcada caída en las ventas en comparación con su predecesor y todos los demás álbumes del grupo hasta ese momento. Inmediatamente después de una última gira por América del norte de octubre de 1977 a febrero de 1978, los músicos, por las razones ya explicadas, fueron unánimes en tomar un descanso, pero el jefe de Atlantic Ahmet Erthegün los convocó a su presente que el Acuerdo todavía tenía que ser un álbum en la compañía discográfica, implicando que el cumplimiento de este compromiso era la condición para que pudieran seguir sus respectivas carreras en solitario. Los tres acordaron, por lo tanto, no dispuestos a reunirse en los estudios Compass Point en Nassau, en las Bahamas donde, mientras tanto, todos habían establecido su residencia con fines fiscales, para componer y grabar nuevo material, siempre bajo la presión del Atlántico, tendría que casarse con las tendencias del mercado a finales de la década: pistas cortas, que son adecuados para los pasos en la radio, y fáciles de agarrar. Para las letras, el grupo volvió a utilizar la colaboración de Peter Sinfield. El álbum, así como Beach By the name of the beach adjacent to the recording studios, que fue lanzado el 18 de noviembre de 1978, y fue bien recibido tímidamente por el público y ampliamente criticado por los críticos, y más tarde parcialmente negado, incluso por los propios autores, si no por la calidad de la música en sí, al menos tanto como la falta de claridad de la intención. A pesar de los resultados de Ventas no comparables a los trabajos anteriores, el álbum se convirtió en el último disco de oro en la carrera del grupo. A excepción de una aparición en televisión en el programa de la BBC Top Of The Pops, en la que el trío mimò-sincronizando con el single "All I Want Is You, on Love Beach no se sigue ninguna promoción por vivo y tres – como ya era su intención durante casi un año – disolvió el grupo, que permaneció inactivo durante trece años sin una intención declarada de reforma. En noviembre de 1979 Atlantic lanzó el álbum en vivo In Concert, tomado de las giras de 1977 y 1978: fue el último lanzamiento de Emerson, Lake & amp; Palmer en los años setenta. En 1985 Emerson y Lake intentaron relanzar la fórmula del trío sin Palmer, luego se comprometieron con el supergrupo Asia. El lugar del baterista fue ocupado por Cozy Powell y el grupo así mantuvo, aunque de una manera completamente fortuita, también el Tema probado" ELP ". El único álbum de la banda, Emerson, Lake & amp; Powell, fue lanzado en mayo de 1986, pero logró poco éxito comercial. Similar fate befell a 1988 project called simply" 3 "and formed by Emerson and Palmer with American singer and multi-instrumentalist Robert Berry instead of Lake: this collaboration also yielded a single LP, entitled to the Power of three. Sin embargo, las dos bandas tuvieron la oportunidad de actuar en vivo en América del Norte, respectivamente en 1986 y 1988, ambos interpretando canciones del repertorio de Emerson, Lake & Palmer. En 1991, los miembros de la banda fueron contactados por Phil Carson, ex vicepresidente de Altantic Records, quien recientemente se había convertido en director de Victor Entertainment : la propuesta inicial de Carson era componer música para películas. Emerson aceptó la oferta con la condición de que ninguno de los tres se encargara de la producción artística, con el fin de evitar contrastes internos. Posteriormente, el grupo firmó con Victor y el proyecto se volvió a la realización, después de trece años, de un nuevo álbum de Emerson, Lake & Palmer. El 27 de junio de 1992, el trío lanzó Black Moon, producido por Mark Mancina. En 1994, los tres regresaron al estudio entre grandes dificultades debido a los problemas de salud tanto de Palmer, Entonces sufriendo de síndrome del túnel carpiano, tanto de Emerson, que en ese momento fue diagnosticado con distonía focal debido a la cual solo podía mover tres dedos de la mano derecha: recién hecho al nervio cubital con un mal pronóstico y es incompatible con la fecha límite para el lanzamiento del álbum, la banda fue capaz de completar hasta grabando Solo realizando casi todas sus piezas con la mano izquierda, aprovechando las técnicas de sobregrabado El álbum fue seguido por una serie de giras entre 1992 y 1993 y un CD en vivo titulado Live At The Royal Albert Hall (1993). El último álbum de estudio del trío, In the Hot Seat, fue lanzado el 27 de septiembre de 1994 y fue el álbum más vendido en toda su carrera. Lake más tarde señaló que la realización del álbum se debió principalmente a obligaciones contractuales y Palmer lo llamó" un desastre total ", que atribuyó en su mayor parte a la producción de Keith Olsen, quien también firmó algunas canciones del álbum junto con otros autores externos. El trío hizo tres giras más en 1996, 1997 y 1998, después de lo cual se disolvieron de nuevo. Los rumores cada vez más insistentes circularon entre 2008 y 2009 fueron probablemente la reunión del trío, pero la única confirmación llegó en un momento en que los planes cayeron: 5 de mayo de 2009, Emerson anunció en su sitio web, la cancelación por razones de salud, la próxima gira de la banda Keith Emerson, así como la gira de Emerson, Lake & amp; Palmer, programada para finales del mismo año, confirmando, por lo tanto, que este último proyecto en el programa El DVD Live at Montreux 1997 fue tomado de un concierto en el Festival de jazz de Montreux. Los tres músicos se dedicaron a sus respectivas carreras en solitario durante gran parte de la década 2000-2010. Entre abril y mayo de 2010, Emerson y Lake realizaron una serie de conciertos como dúo, en los Estados Unidos. La gira, titulada An Intimate Evening with Keith Emerson and Greg Lake, iba a continuar en la segunda mitad del año tocando Europa y Japón respectivamente, pero las fechas fueron canceladas más tarde debido al prolongado tiempo de recuperación de una nueva cirugía para Emerson. El álbum en vivo Live From Manticore Hall fue lanzado en julio de 2014. El trío finalmente se reunió para una sola fecha, el 25 de julio de 2010, tocando frente a veinte mil personas en la primera edición del High Voltage Festival celebrado en Victoria Park en Londres. El concierto, que duró aproximadamente una hora y media, fue completamente filmado y se caracterizó – por primera y única vez en la historia de la banda – por el uso de secuencias MIDI para apoyar los arreglos, especialmente los teclados. Poco después, Palmer declinó por correo electrónico la oferta de una nueva gira con Emerson y Lake, insatisfecho con el nivel alcanzado por el trío a pesar de tres semanas de ensayos; el baterista también informó que su decisión había encontrado el favor de Emerson, pero no el de Lake. Al día siguiente, El Carl Palmer se manifestó la intención de recoger el legado artístico de Elp, en abril se dedicó oficialmente a la memoria de Emerson la gira norteamericana de su trío" Carl Palmer''s ELP Legacy "e insertó un evento especial con el título" Pictures at an Exhibition-A Tribute To Keith Emerson, celebrado en el Olympia Theater de Miami el 24 de junio de 2016, al que también asistió el ex-guitarrista de Genesis, Steve Hackett, el tecladista Mark Stein de Vanilla Fudge y el baterista David Frangioni El 5 de octubre de 2010, Victor lanzó el concierto completo en un CD doble titulado High Voltage. En 2011 el sello Concert One Limited lanzó el video completo de la actuación en formato DVD y Blu - ray, con el título:. Bienvenidos mis amigos-concierto de reunión del 40 Aniversario. Keith Emerson se suicidó en Santa Mónica en la noche del 10 al 11 de marzo de 2016. Greg Lake murió en Londres el 7 de diciembre de 2016, debido a un cáncer de páncreas diagnosticado dos años antes.

Al igual que otras bandas nacidas entre los años sesenta y setenta, el grupo cae en el género de rock progresivo. Keith Emerson interrumpió sus estudios de piano después de unos años y se formó principalmente como un autodidacta, sin embargo, su bagaje musical le permitió recuperar piezas de música clásica, o inspirarse en ellas, y reinterpretarlas en clave de rock como ya había comenzado a hacer en Niza: con Lake y Palmer tecladista filmando las obras de Béla Bartok, Janacek, Aaron Copland y Mussorgskij, se inspiró en Ravel para la estructura de Bolero de Abaddon, y citó a Bach en un par de ocasiones El trío, en particular, heredado de la agradable contaminación disuelta entre el rock, el jazz y la música clásica, realzado tanto por el virtuosismo del piano de Emerson, al órgano Hammond y al sintetizador Moog (cuyo uso en directo es conocido como uno de los pioneros absolutos) es una técnica robusta, Lake y Palmer, como ya se demostró en sus grupos de origen. La música clásica no es la única influencia que el tecladista introdujo en el grupo: gracias a él, el repertorio incluye señales frecuentes derivadas del jazz (piense por ejemplo en "Take a Pebble o Karn Evil 9 2nd Impression) blues y ragtime (este último a menudo asociado con el uso del piano honky tonk), así como de la música ligera instrumental a principios de los sesenta, como la canción" rock and roll Nutrocker Kim Fowley content Imágenes en una exposición e inspiradas en la marcha del Cascanueces de Tchaikovsky En 1977, Emerson cerró el círculo al incluir su primera composición sinfónica, Concierto para Piano No.1 para piano y orquesta, en la fachada reservada para él en el álbum doble Works Volume 1. También en los álbumes del trío después de 1977 se colocaron puntualmente transcripciones o citas de Rodrigo, Chopin y Prokov''EV. Greg Lake, además de la actitud experimental absorbida en The King Crimson, trajo al trío un fondo mixto de rock, pop y folk (influenciado, entre otros, por Bob Dylan, The Beatles y Elvis Presley) que lo convirtió en autor de melodías simples y efectivas, que a menudo ayudaron a mitigar la complejidad y audacia de las composiciones de Emerson. Este último recordó cómo, en su segundo encuentro con Lake a principios de la década de 1970, en el que ambos compartieron sus respectivos gustos musicales, quedó particularmente impresionado por la variedad de la disco del bajista/cantante, que iba desde el rock hasta el jazz y la música clásica. Fue en la casa de Lake que Emerson escuchó por primera vez la Fanfarria de Aaron Copland para The Common Man, que el trío reinterpretaría años más tarde. Lake recurrió al bajo eléctrico solo en 1969, con King Crimson, aunque nació musicalmente como guitarrista: su profesor de guitarra en Bournemouth en 1960 fue Don Strike – al igual que Robert Fripp – cuya enseñanza incluía entre otras cosas los difíciles estudios de Paganini. En 1973, poco antes de grabar con el trío en el álbum Brain Salad Surgery, el baterista tomó lecciones del percusionista James Blades en la Guildhall School of Music and Drama, enriqueciendo así la noción de que la percusión también se hará a partir del clásico (timbales, vibráfono, campanas tubulares, etc), y los resultados se encuentran principalmente en la sección central de la pieza tocada y en algunas de sus obras están contenidas en obras Volumen 1 y obras Volumen 2, incluyendo la invención de Bach de dos voces en Re Mayor para clave BWV 775, transcritas para vibráfono y marimba, que Palmer grabó con Blades Carl Palmer fue influenciado principalmente por bateristas de jazz como Buddy Rich y Gene Krupa, que hicieron su estilo más orientado a un uso "contrapuntístico" de la batería que a la pulsación constante típica del rock, de este último sin embargo manteniendo el impetusetu ejecutivo. Esto le permitió desde el principio caracterizar el sonido del trío, aunque en el lado compositivo fue menos prolífico que sus dos colegas.

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