El Renacimiento Alemán

El Renacimiento alemán fue una de las declinaciones del Renacimiento. Cerca de los polos culturales importantes de Italia y Flandes, durante el siglo XV los países de habla alemana lucharon por desarrollar una escuela artística capaz de competir a la par con las otras escuelas europeas, aunque con las debidas excepciones, especialmente en el arte de la talla. Fue solo con algunas figuras decisivas, incluida la prominente de Alberto Durero, que incluso la zona alemana, entre finales del siglo XV y principios del siglo XVI, abrazó plenamente los temas renacentistas, alcanzando hitos memorables y una influencia duradera en el arte de los países vecinos. Fue Durero quien acuñó la traducción del "Renacimiento" en "Wiedererwachung" , confirmando que era plenamente consciente de la importancia de este proceso histórico. Con la Reforma Protestante, en un primer momento el arte también fue explotado para la propaganda religiosa; en un momento posterior las representaciones figurativas fueron vistas como una mala costumbre vinculada a la ostentación del Catolicismo Romano y comenzó una verdadera iconoclasia, que culminó después de 1530. Luis I de Baviera escribió sobre esto en 1842: "donde surgió la Reforma, cayó el Arte figurativo."

Alemania estaba en el umbral del siglo XV fragmentada en varias docenas de poderes locales, sin que la autoridad imperial, de hecho, fuera capaz de imponer su poder unitario, como fue el caso de Francia o Inglaterra. Los vastos territorios de habla alemana estaban fragmentados en principados prácticamente autónomos, algunos vastos, otros diminutos, ahora gobernados por un señor, ahora por un obispo, a los que luego se agregaron las ciudades Imperiales "libres" , dotadas de estatutos particulares que las investían de importantes privilegios comerciales y una amplia autonomía administrativa. Entre estos últimos se destacaron las ciudades de la Liga Hanseática. A lo largo del siglo XV la zona alemana estuvo dominada por la influencia del mundo gótico, logrando desarrollar algunas de sus propias características muy apreciadas incluso en el extranjero. Entre las áreas más artísticamente activas, que a menudo coincidían con las de la economía más próspera, se encontraban las ciudades hanseáticas (con artistas como Bernard von Minden, Maestro Francke), Colonia, Alemania (hogar del "estilo tierno" de Konrad von Soest o Stephan Lochner), Basilea (con el estilo estricto y monumental Konrad Witz), L'' Alsace (Martin Schongauer y Nikolaus Gerhaert von Leyden). "Los artistas alemanes pasan a un segundo plano, los italianos, por lo general ávidos de fama, te dan la mano, los franceses te saludan como un maestro." (Christoph Scheurl, 1509), el primer artista alemán de relieve que entró en contacto con el humanismo italiano fue, para el área Alpina, Michael Pacher, un pintor y escultor que había trabajado en el taller de Francesco Squarcione en Padua (el mismo que salió Mantegna), llegando a dominar un estilo en el que la riqueza de lo ornamentado típicamente gótico se inserta en espacios organizados prospectivamente. Su mezcla de la racionalidad italiana anatómica y espacial y los intensos valores expresivos nórdicos dieron como resultado un estilo atípico, entre los más singulares del arte europeo del siglo XV. En aquellos años el arte alemán desarrolló algunos modelos devocionales que luego tuvieron una amplia difusión. Entre ellos se encuentra la bella dama, derivada de los prototipos franceses pero una dulzura más intensa y sonriente, el Palmesel, es decir, el Cristo en el burro destinado a ser llevado en procesión el domingo de ramos, la crucifixión cargada Acentos patéticos, el Vesperbild, o La Piedad de la Virgen sosteniendo al Cristo muerto en las rodillas. Entre las figuras clave de esta temporada se encuentran artistas como Hans Multscher, pintor y especialmente escultor que trabajó en todo el sur de Alemania hasta el Tirol y los Alpes, y Hans Memling, alemán de nacimiento pero destinado a convertirse en una estrella de la primera magnitud de la pintura flamenca. Entre las producciones de mayor importancia se encontraban los altares, puertas de madera, complicadas combinaciones de pintura, escultura y carpintería, arquitectónicas, donde se pueden leer los signos de la transición gradual del gótico a un tímido Renacimiento, hasta el umbral de la transformación más radical tras la Reforma. La madera, especialmente el tilo, pronto se estableció como un material fácil de encontrar para la producción de arte religioso, con un desarrollo especialmente a partir de la década de 1470 en el centro-sur de Alemania. Además de los altares, se produjeron otras partes del mobiliario de la Iglesia, como púlpitos, Tabernáculos, portales, tumbas talladas y sillería del coro. Los altares en particular estaban compuestos por un cofre, casi siempre tallado, y un par o más de puertas móviles, que gracias a las bisagras montadas permitían abrir y cerrar el retablo, mostrando diferentes partes, dependiendo de la celebración litúrgica a celebrar. Las puertas a menudo estaban pintadas o talladas en bajorrelieve o, en cualquier caso, con figuras con una protuberancia más pequeña que el pecho central. Otros elementos del complemento eran generalmente una predela en la base y una coronación de cúspides. Todos estos elementos, pintados, esculpidos, policromados y dorados, se ejecutaban generalmente dentro de los mismos talleres, especializados en estas producciones que requerían el uso de más técnicas. Entre los maestros más conocidos en esta actividad se encontraban Michael y Gregor Erhart, Tilman Riemenschneider, Veit Stoss y el propio Michael Pacher. El número de altares sobrevivientes es muy pequeño hoy en día, debido a la iconoclasia protestante y los cambios en el gusto, y la fragilidad del material en sí, por lo que los raros ejemplos intactos son piezas verdaderamente extraordinarias. A mediados del siglo XV, Jörg Syrlin reemplazó, en el coro de la Catedral de Ulma, los colores naturales de los materiales y el grano de la madera. La invención de la prensa de Tipo móvil en Maguncia, por Johann Gutenberg de Alemania en 1455, fue una verdadera revolución cultural que, en pocas décadas, llevó a una extraordinaria difusión del libro, más barata y rápida de realizar, con consecuencias en la alfabetización, la educación y la difusión de la cultura en toda Europa. A finales del siglo XV el acceso a una cultura humanista ya no estaba reservado a unos pocos centros de vanguardia, sino que se extendía a lo largo de las rutas comerciales a lo largo y ancho del continente. La zona norte en general era una tierra de efervescencia viva, con muchos contactos con el humanismo italiano. Si por un lado se extendía la cultura clásica, por otro se hacían cada vez más urgentes los llamados a una religiosidad más intensa y directa, en oposición a los escándalos de la Curia Romana. El protagonista de esta temporada fue Erasmo de Rotterdam, pero también Konrad Celtis, Johann Reuchlin, los intelectuales de la Universidad de Viena y los diversos clientes cultos, como los príncipes electores, duques, cardenales, financieros e intelectuales. Si por un lado comenzó el declive de la Hansa, por el otro, muchos centros florecieron desde Alsacia hasta el Rin, hasta la rica y culta Basilea. Vinculado a Italia también por el matrimonio, culto e imbuido de humanismo, Maximiliano I de Habsburgo trató de dar un nuevo aspecto, Aúlico y clásico, a su imperio arraigado especialmente en la zona alpina, desde Suiza hasta Trieste. En 1501 se unió al collegium poetarum et mathematicorum de la Universidad de Viena, que todavía estaba dominada por el escolasticismo, e invitó a numerosos intelectuales italianos y humanistas a enseñar allí. Maximiliano estableció su corte en la pequeña pero elegante Innsbruck, en el centro del Tirol, donde comenzó importantes proyectos artísticos, como una serie de grabados de celebración y la construcción de una procesión de colosales estatuas de bronce para ser destinadas a su tumba. A él llegaron los más grandes genios de su tiempo, de Durero a Altdorfer, por Cranach el viejo en, de ahí el nombre, hasta el escultor Peter Vischer el viejo, el poeta Conrad Celtis, el geógrafo Georg Peutinger, el astrónomo Erhard Etzlaub, y el humanista Willibald Pirckheimer. Si en su corte la arquitectura permaneció vinculada al arte gótico, en la pintura se desarrolló la llamada Escuela del Danubio, ambientada en un mayor predominio del paisaje sobre las figuras, que tuvo fuertes ecos internacionales. Con la muerte del emperador en 1519, la transferencia del poder a su sobrino Carlos V marcó un cambio brusco en el eje del imperio, con un rápido declive de la corte tirolesa, donde, sin embargo, el trabajo continuó en el Mausoleo de Maximiliano durante décadas. En Innsbruck, sin embargo, hubo un renacimiento artístico después de 1564, cuando el Archiduque Fernando II de Habsburgo heredó el título de Conde de Tirol, transfiriéndolo. Depende de él renovar el castillo de Ambras, donde colocó sus colecciones, incluyendo un famoso Wunderkammer, uno de los más ricos e intactos de Europa. A lo largo del siglo XVI, el arte del grabado se extendió rápidamente, estableciéndose rápidamente como el medio más eficaz y rápido para la difusión de las ideas figurativas. Uno de los primeros grandes maestros Grabadores, que se hizo famoso en toda Europa, fue Martin Schongauer, con sede en Colmar, seguido pronto por el alto pico expresivo de las impresiones de Alberto Durero, natural de Nuremberg. La difusión fácil y barata de los grabados, a menudo Unidos a las obras impresas como ilustraciones (eclipsando rápidamente el arte de la miniatura), ofrece a los artistas y entusiastas simples una nueva, potencialmente enorme, reserva de temas iconográficos de los que dibujar. Además de las novedades, las reproducciones de grandes obras de arte del pasado, primero antiguas y luego también modernas, pronto se extendieron, permitiendo una difusión sin precedentes y rápida de las novedades artísticas. Si en el siglo XV el grabado había sido practicado principalmente por pintores, durante el siglo XVI se perfiló la figura del grabador profesional, dedicado a la expresión exclusivamente a través de la prensa. La corte del elector de Sajonia Federico el sabio en Wittenberg era un importante círculo cultural. Visitando Núremberg en 1496, le llamó la atención el talento del Joven Alberto Durero, que encargó tres obras, convirtiéndose en su primer cliente importante: un retrato, ejecutado en cuatro y cuatro a ocho, con rápido, tempera, y dos pinturas para decorar la iglesia que se construyó en el castillo de Wittenberg, su residencia: el Altar de Dresde y el Políptico de los Siete Dolores. Artista y cliente comenzaron una relación duradera que continuó a lo largo de los años, aunque Federico a menudo prefirió a Durero al contemporáneo Lucas Cranach, quien se convirtió en un pintor de la corte y también recibió un título nobiliario. Nuremberg, capital de Franconia, gracias al floreciente procesamiento de metales preciosos y privilegios comerciales, se convirtió, con Colonia y Augusta, en una de las ciudades alemanas más ricas y pobladas, con una clase conspicua de comerciantes educados y ricos, que promovieron una intensa vida cultural y artística. Temprana y abundante fue la presencia de imprentas, con una floreciente producción de libros ilustrados impresos en múltiples idiomas, que solo tenía rivales en la ciudad de Basilea. Las bibliotecas patricias de la ciudad contaban con cientos de volúmenes, a menudo relacionados con las humanidades. A finales del siglo XV la ciudad se presentó como una de las más cosmopolitas de Europa, en cuyas calles se reúnen literatos, matemáticos, geógrafos, teólogos, artistas y Comerciantes, gracias a una red comercial que iba de Cracovia a Lisboa, de Venecia a Lyon. Mientras que en toda Europa despoblados relojes, autómatas, instrumentos musicales y equipos para la navegación, y productos de Astronomía en Nuremberg, y en los astilleros ciudadanos arquitectónicos, basados en los cánones del gótico, fueron los edificios de las iglesias de San Lorenzo (donde trabajó el vidriero Peter Hemmel y escultor Adam Kraft, y Veit Stoss), y de la Iglesia de San Sebaldus (donde trabajó para un orfebre y escultor Peter Vischer y el mismo Stoss). Fue en este clima efervescente que se formó el Joven Alberto Durero. En el otoño de 1494, poco después de casarse, Albrecht Dürer, de veintitrés años, pintor y grabador establecido en su tierra natal, partió hacia Italia, en un viaje de estudios que duró hasta 1495, tocando Padua, Mantua y, sobre todo, Venecia. Autor de una serie de extraordinarias acuarelas sobre el paisaje alpino durante el viaje, llegando a su destino, visitó las universidades, los lugares vinculados al humanismo, los talleres de famosos artistas locales, en los que quedó impresionado por el alto estatus social de los artesanos en Italia. Interesado en la representación espacial en perspectiva y en la búsqueda de las proporciones anatómicas ideales del cuerpo humano, Durero regresó a Nuremberg cargado de nuevos intereses y propósitos. Dedicado a una exitosa serie de grabados que lo hicieron famoso en toda Europa, decidió, ahora un artista establecido, ir por segunda vez a Venecia de 1505 a 1507. En este nuevo viaje había desarrollado su maestría artística, y logró establecer un diálogo a la par con la cultura figurativa del Renacimiento italiano, ahora más espléndida que nunca. En este segundo viaje probablemente conoció a Luca Pacioli, quien le introduciría en los secretos de la perspectiva, y obtuvo importantes encargos artísticos, entre los que destaca la Fiesta Del Rosario por la Iglesia veneciana de San Bartolomeo, donde se reunían los mercaderes del Fondaco dei Tedeschi. Después de su regreso a Alemania se dedicó, siguiendo el ejemplo de artistas como Leonardo Da Vinci, a la redacción de un tratado, nunca terminado, sobre las proporciones del cuerpo humano, cuya figurativa "summa" se encontró en la tabla doble de Adán y Eva (1507), los primeros desnudos de tamaño natural del arte alemán. Los primeros treinta años del siglo XVI representaron un pináculo del arte alemán, con una generación de grandes artistas en diálogo continuo entre sí, a menudo viajando para conocer otras realidades e intercambiar experiencias. La percepción de un mundo vasto y variado, ampliado en las fronteras, se injertó en una atención a los fenómenos naturales y su representación vívida, un tema ya muy sentido en el norte de los Alpes. Fundamental fue el floreciente desarrollo de la cartografía, que registró Descubrimientos Geográficos en el nuevo mundo y el Este, gracias a la apertura de nuevas rutas comerciales. Los maestros de esta corriente, entre ellos Albrecht Altdorfer, Wolf Huber, Lucas Cranach el viejo y Joachim Patinir (este último está activo en los Países Bajos), sensibles a las nuevas fronteras del mundo que afectaron la imaginación del público, inspirados sobre todo a la magia del paisaje boscoso, lo rugoso y salvaje, que vienen a tomar partes más relevantes de las pinturas, evocando una atmósfera misteriosa llena de encanto, en la que las figuras humanas, dando la vuelta a la relación tradicional, aparecen fuerzas naturales pequeñas y súcubas, casi un pretexto para la representación A partir de estas premisas, con la contribución fundamental de Durero y su renovada sensibilidad del paisaje dentro de la acuarela, así como la tradición del paisaje en la pintura flamenca y holandesa del siglo XV, se desarrolló la llamada Escuela del Danubio, con una serie de maestros activos entre Passau, Ratisbona y Viena, apoyados por importantes mecenas, incluido el emperador Maximiliano I. A menudo ricas en detalles en miniatura, las obras de estos artistas también se caracterizaron por el uso de trajes extravagantes y la originalidad de las composiciones, a veces incluso veteadas con Acentos humorísticos. Desde el siglo X hasta el siglo XVI, el área Renana, desde Franconia a Renania, desde Alsacia a la Selva Negra a Basilea, vio un notable florecimiento artístico, con la actividad contemporánea de artistas como Durero, Altdorfer, Hans Baldung Grien y Mathias Grünewald, así como los inicios artísticos de Hans Holbein el joven. El encargo ahora requería principalmente altares pintados, en lugar de los tradicionales complejos tallados. Entre las obras más significativas estaba el altar de Isenheim de Grünewald, en el que el pintor vertió una expresividad dramática y tumultuosa, capaz de eclipsar el caso esculpido de Nicolas Hagenauer. Mientras que el comercio a lo largo del río, y ciudades como Colonia, entró en crisis suplantado por las nuevas potencias comerciales del océano, la Renania fue destrozada por la Reforma. Emblemático es el caso del poderoso Arzobispo de Maguncia Alberto de Brandeburgo, que dejó a los artistas sin comisión al destinar sus recursos a otras actividades. Gracias a las inmensas fortunas financieras de la dinastía Fugger, durante el siglo XVI Augusta se preparó gradualmente para derribar Nuremberg del podio del centro cultural de Alemania. Jacob Fugger el "rico" construido, a partir de 1514, el Fuggerei, un barrio residencial destinado a los indigentes, mientras que la capilla de la familia, en la Iglesia de Sant''Anna registró por primera vez la introducción de elementos de gusto clásico e italiano. Los grandes pintores activos en la ciudad, capaces de sintetizar los estímulos cosmopolitas de la nueva realidad, fueron sobre todo Hans Holbein el viejo y Hans Burgkmair. En 1518, un año después de la publicación de las 95 tesis, Jacob Fugger favoreció la apertura de la dieta de Augusta para intentar el camino de conciliación entre Lutero, el emperador Maximiliano I y el canónigo Dominico Tetzel: Durero asistió a las reuniones, retratando a algunos de los participantes. La iniciativa fue un fracaso desde un punto de vista religioso, pero allanó el camino para reuniones políticas de alto nivel celebradas en la ciudad. En 1530 Melanchthon entregó la declaración doctrinal de la "Confessio Augustana" , mientras que en 1555 Carlos V, varias veces invitado en la ciudad, firmó la paz definitiva entre católicos y Protestantes. La producción artística se basó sobre todo en la excelencia en objetos de precisión, orfebres y retablos típicos en ébano y plata. En el cambio de siglo, la escena está dominada por la adhesión al manierismo internacional, con fuentes de Adriaen De Vries y arquitectura temprana de Elias Holl y Joseph Heintz. En los años cuarenta del siglo XVI Tiziano también permaneció allí, siguiendo al Emperador Carlos. Al volver de Italia, a los casi cuarenta años Durero se instaló de nuevo en Nuremberg, pintando para el ayuntamiento y para algunas iglesias, obras como el retablo de la adoración de la Santísima Trinidad (1511), de riqueza deslumbrante. La actividad de grabado también continuó, con la serie de Meisterstiche, las obras maestras: tres hojas hechas entre 1513 y 1514 y vendidas por separado, aunque a menudo considerado como un tríptico, con el caballero, la muerte y el diablo, San Girolamo nella cella y Melencolia I. Para el emperador Maximiliano I creó la extraordinaria serie del Arco Triunfal, compuesta por 192 xilografías que se recompondrían en una sola imagen grande, y la procesión de los dieciocho carros triunfales, obras ambiciosas que se enviaron a todo el Reino. Como muestra de gratitud recibió del emperador toda una vida, pero fue suspendido con la muerte de Maximiliano en 1519. El artista emprendió entonces un viaje a los Países Bajos para conocer al nuevo emperador Carlos V y ver confirmado su privilegio. Partió el 12 de julio de 1520 y pasó casi un año exacto fuera de casa, conociendo a muchas personalidades de la época, desde Erasmo de Rotterdam hasta Cristián rey de Dinamarca, desde diplomáticos y Comerciantes hasta artistas como Quentin Metsys, Joaquín Patinier, Lucas de Leiden, Mabuse. Exitoso en su propósito, al final del viaje, sin embargo, el artista notó un presupuesto total en una pérdida, volviendo a Nuremberg probablemente ya infectado por la enfermedad que llevó a su muerte unos años más tarde. Los últimos años del artista estuvieron dominados por una atormentada reflexión religiosa. El acercamiento a la doctrina protestante también se reflejó en su arte, abandonando casi por completo los temas seculares y los retratos, prefiriendo cada vez más temas evangélicos, mientras que su estilo se volvió más severo y enérgico. El proyecto de una conversación sagrada, del que hay muchos estudios maravillosos, probablemente fue archivado precisamente debido a las condiciones políticas cambiantes y al clima ahora hostil hacia las imágenes sagradas, acusadas de alimentar la idolatría. Tal vez para defenderse de esta acusación, en 1526, en el apogeo de la era Luterana, pintó los dos paneles con los monumentales cuatro apóstoles, verdaderos campeones de la virtud cristiana, que donó al Ayuntamiento de su propia ciudad. Los síntomas de insatisfacción con las formas tradicionales de devoción religiosa, que parecen cada vez más impuestas por la lejana Curia papal, ávida de dinero y privilegios, se remontan a principios del siglo XVI en Europa Central y Septentrional. El mejor intérprete de estas ansiedades, dirigidas a una relación más directa y empática con la divinidad, son probablemente leídas en la obra, expresiva a tormentata, de Mathias Grünewald. A partir de esta situación comenzó la reforma, iniciada materialmente por Martín Lutero en 1518, con la publicación en Wittenberg de las 95 tesis. La respuesta papal fue inicialmente indiferente e incapaz de predecir el alcance de los acontecimientos, culminando con la excomunión de Lutero el 2 de julio de 1520 por León X. La quema pública de la bula de condena, por Lutero, marcó oficialmente el comienzo del cisma (10 de diciembre de 1520). Estallidos de revuelta comenzaron a estallar en todas partes, culminando en una grave guerra campesina, que terminó en un baño de sangre. Los artistas que mostraban simpatía por los alborotadores fueron condenados al ostracismo o perseguidos: Grünewald fue despedido por el Arzobispo de Maguncia y Tilman Riemenschneider fue incluso torturado y encarcelado. Al principio Lutero y su círculo explotaron las imágenes para difundir propaganda religiosa. Durero mostró simpatía por el predicador, atraído por sus doctrinas, pero no pudo reunirse con él. En cambio, fue Lucas Cranach el Viejo quien fue el principal artista vinculado, también por amistad personal, a Lutero. Fue responsable de los numerosos retratos de Lutero, su esposa Catalina Bore y Melanchthon que difundieron por todo el Imperio las efigies de los protagonistas de la Reforma. Lutero rechazó el culto a Nuestra Señora y a los Santos, incitando a "arrancar las imágenes de los corazones" entendidas como renuncia a las imágenes devocionales clásicas, pero no "de los altares" . Sin embargo, sus directivas pronto se confundieron, lo que llevó a una verdadera iconoclasia, que vio la destrucción de imágenes religiosas durante décadas. De hecho, el arte alemán sufrió un fuerte paro especialmente después de 1528, cuando Durero y Grünewald murieron, mientras que Holbein el joven se fue a Inglaterra. De hecho, después de 1530, en los territorios protestantes, no se pintaron más retablos ni se tallaron altares de madera. Solo Cranach, con su cercanía a los protagonistas de la Reforma, continuó produciendo imágenes deliberadamente escasas y concisas. Baluarte católico con amplia autonomía política y cultural, Baviera en el siglo XVI inicialmente no se distinguió por el dinamismo artístico, con su capital, Múnich, superada también por pequeñas ciudades como las ciudades fortificadas de Nördlingen y Rothenburg (donde trabajó el escultor Tilman Riemenschneider). La corte monacese entró en una temporada particularmente activa a partir de mediados de siglo, abriendo, entre las primeras áreas en Europa a sofisticatezze del manierismo, gracias a la promoción de las artes de Alberto V de Baviera, el cliente y el coleccionista de pinturas, esculturas, antigüedades, joyas y curiosidades exóticas que había recogido en su famoso el Wunderkammer. En 1569 creó en su Residenz un Antiquarium, una habitación de precisa inspiración italiana y manierista, decorada por el holandés Friedrich Sustris, seguida de un extraño patio con cueva. Como prueba de la fe católica Alberto tenía una estatua de bronce de Nuestra Señora "patrona de Baviera" colocado en su palacio y tenía la Iglesia de San Miguel construido con un oratorio adjunto de una Congregación Mariana.

Renacimiento alemán

Escuela de Danubio

La escuela Danubia o Donauschule es un movimiento artístico nacido en el territorio austriaco a principios del siglo XVI y propagado primero en Baviera y luego ...

Movimientos artísticos

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