El orgullo de los Amberson

The Magnificent Ambersons es una película estadounidense de 1942 dirigida, producida, escrita y dirigida por Orson Welles, su segunda experiencia como director después de Quarto potere. Orson Welles juega, además del papel de director, también el de narrador de voz en OFF, un dispositivo bastante nuevo para la época.

La familia Amberson, una importante familia de Indianápolis a finales del siglo XIX, es rica y acomodada. La película describe, a través de los acontecimientos de algunos de sus miembros, su ascenso y caída en vísperas de la industrialización masiva estadounidense. Isabel Amberson se casa con el rico y aristocrático Wilbur Minafer, rechazando por capricho de orgullo la corte de un joven al que todavía ama: Eugene Morgan, emprendedor inventor de los autos mineros pequeñoburgueses. Veinte años más tarde, después de la muerte de su marido, que siempre ha sido fiel, Isabel se encuentra viviendo en la antigua finca familiar con su hijo George, su padre, su hermano Jack y su cuñada Fanny (secretamente enamorada de Eugene siempre). Irónicamente, el joven George se enamora de la propia hija de Eugene, Lucy, y al mismo tiempo trata de evitar que su madre se acerque a Eugene, ahora lanzado con éxito en la industria automotriz y también Viudo. El orgullo del hijo parece repetir el de la madre veinte años antes: ahora es él quien no puede casarse con Lucy, hija del hombre que atrapa el honor de su madre Isabel. La viuda, opuesta en la coronación del amor verdadero, pero demasiado dedicada a su hijo para oponerse a él, murió de consumación, seguida poco después por el anciano padre. En esta circunstancia, surge que la situación de la propiedad de los Amberson está gravemente comprometida y lo que una vez fue una magnífica casa, ahora se derrama en la miseria. George y su tía se ven obligados a abandonar la casa familiar. Poco después el joven tiene un accidente de coche, en el que se rompe ambas piernas. Visitado en el hospital por los Morgan, George le pide perdón a Eugene, reconciliándose con el amante de su madre.

La película está basada en la novela del mismo nombre del ganador del Premio Pulitzer Booth Tarkington. La carrera de Welles se vio truncada por el fracaso de la película, que repudió por el reemplazo de los productores de RKO Pictures, durante su ausencia (estaba en Brasil para rodar el documental it''s all True para fortalecer las relaciones Interamericanas y evitar la Alianza del país sudamericano con el eje). Ellos, preocupados por el desastroso resultado de las proyecciones de prueba, masacraron la película cortando 43 minutos y haciendo que Robert Wise filmara un final más tranquilizador, adecuado para tiempos de guerra. La ausencia de Welles como actor también disminuyó el atractivo de la película (especialmente porque había protagonizado la versión de radio). Sin embargo, a lo largo de los años, la película será apreciada e incluso preferida, en comparación con la anterior, por críticos como André Bazin. Su estilo, lleno de desvanecimientos, y de alguna manera la antítesis de Ciudadano Kane, el más duro y realista, ya que ambos están bastante cerca del "barroco" en el uso del gran angular y en la elección de la secuencia es, sin embargo, en esta película, el más equilibrado y sobrio, pero de excelente servicio al trabajo de los actores y su integración (también con planos de ángulo bajo) en la escena. Welles más tarde vio su contrato con Rko terminado y sólo se le permitió rodar una película más en Hollywood (La Dama de Shanghai, 1948), antes de ser elegido como un autor maldito por el sistema de estudios.

A pesar de los cortes, la película contiene algunas innovaciones importantes y un magistral uso entrelazado del tiempo y el espacio típico de Welles. El presupuesto más limitado no permitía creaciones virtuosas como en Quarto Potenza, pero los planos de secuencia, los ángulos amplios, la profundidad de campo siguen siendo extraordinarios, gracias principalmente a la colaboración del director de fotografía Stanley Cortez. Por primera vez en el cine también se experimentó la profundidad del campo sonoro, es decir, la presencia contemporánea de múltiples sonidos y voces de los actores, que se superponen a los diálogos haciéndolos difíciles de distinguir, pero también extraordinariamente similares a la vida real. Famosos son los créditos leídos y no escritos, en los que Welles es mencionado último.

En Italia la película fue distribuida en 1946; en esta edición, a diferencia de la original, se insertaron los títulos de apertura, eliminando así los créditos narrados al final de la película. En la reedición televisiva de 1983, se eligió la copia original, redoblando toda la película y recuperando los créditos finales, narrados por Pino Locchi.

En 1991 fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de películas de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

En Italia la película se ha lanzado en DVD dos veces:

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