El Gattopardo (película)

La figura del protagonista de la película, El leopardo, está inspirada en la del bisabuelo del autor del libro, El Príncipe Giulio Fabrizio Tomasi di Lampedusa, que fue un astrónomo importante y que en la ficción literaria se convierte en el Príncipe Fabrizio Salina y su familia entre 1860 y 1910, en Sicilia (Palermo y provincia y, precisamente, en Ciminna, y en la disputa agrigento Donnafugata, es decir, Ciminna Palma di Montechiaro y Santa Margherita di Belice en la provincia de Agrigento) Il Gattopardo es una película italiana de 1963 dirigida por Luchino Visconti. El tema está tomado de la novela del mismo nombre de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, ganador de la palma de oro a la mejor película en el 16º Festival de Cannes.

En mayo de 1860, después del desembarco de Garibaldi en Marsala en Sicilia, Don Fabrizio asistió con desprendimiento y melancolía al final de la aristocracia. La clase de los nobles comprende que el fin de su superioridad está cerca: de hecho, los administradores y terratenientes de la nueva clase social en ascenso se aprovechan de la nueva situación política. Don Fabrizio, que pertenece a una familia de la antigua nobleza, es tranquilizado por su querido sobrino Tancredi que, mientras lucha en las filas de Garibaldi, trata de convertir los acontecimientos en su ventaja y cita la famosa frase: "si queremos que todo permanezca como está, todo debe cambiar" . Espejo de la realidad siciliana, esta frase simboliza la capacidad de adaptación que los sicilianos, sometidos a lo largo de la historia a la administración de muchos gobernantes extranjeros, han tenido que desarrollar. Y también la respuesta de Don Fabrizio es emblemática: ". Y después de eso será diferente, pero peor." Cuando, como cada año, el príncipe y toda la familia van a la residencia de verano de Donnafugata, encuentra como nuevo alcalde de la ciudad a Calogero Sedara, un burgués de origen humilde, crudo y mal educado, que se ha enriquecido y hecho una carrera en el campo político. Tancredi, que anteriormente había expresado cierta simpatía por Concetta, la hija mayor del príncipe, se enamora de Angélica, hija de Don Calogero, con quien finalmente se casará, seguramente atraído por su notable herencia. Un episodio significativo es la llegada a Donnafugata de un oficial Piamontés, El Caballero Chevalley de Monterzuolo, que ofrece a Don Fabrizio el nombramiento como senador del nuevo reino de Italia. El príncipe, sin embargo, se niega, sintiéndose demasiado atado al viejo mundo Siciliano, citando como respuesta al caballero la frase: "en Sicilia no importa hacer daño o bien: el pecado que los sicilianos nunca perdonamos es simplemente" hacer " " . La unión entre la nueva burguesía y la aristocracia en declive es un cambio ahora irrefutable: Don Fabrizio tendrá la confirmación de ello durante un gran baile, al final del cual comenzará a meditar sobre el significado de los nuevos acontecimientos y a hacer una evaluación dolorosa de su vida.

Ettore Giannini incluso escribió un borrador de guion que profundizó los acontecimientos del risorgimento, alejándose, sin embargo, de la novela de Tomasi di Lampedusa, y poniendo en el segundo piso y la historia de amor entre Tancredi y Angélica: por estas razones, Lombard, con la mediación de la familia Visconti encargó a Suso Cecchi D''amico, Pasquale Festa Campanile, Enrico Medioli y Massimo Franciosa escribir un nuevo guion, dejando de lado la Giannini, que estaba muy ofendido por el comportamiento del productor y por esto se retiró para siempre del mundo del cine En 1958 el productor Goffredo Lombardo, mecenas de Titano, compró los derechos de la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, cuando Il Gattopardo gozaba de un gran éxito editorial. El director fue inicialmente confiado a Mario Soldati y luego a Ettore Giannini, pero ambos fueron despedidos por Lombardo por diferencias en la producción de la película y reemplazados por Luchino Visconti. El 27 de marzo de 1963, en el cine Barberini de Roma, la película se estrenó después de una obra que había requerido quince intensos meses, que comenzó a finales de diciembre de 1961, mientras que el primer ciak tuvo lugar el lunes 14 de mayo de 1962. En el otoño anterior, el director, junto con el escenógrafo Mario Garbuglia y el hijo adoptivo de Giuseppe, Gioacchino Lanza Tomasi, habían llevado a cabo una inspección en Sicilia, que ciertamente no disipó las preocupaciones del productor Lombardo. Lombardo mismo dijo en una entrevista que, yendo a los platós para recomendar Visconti para contener los costos que estaban creciendo cada vez más, recibió esta respuesta del director: "Lombardo, puedo hacer esta película solo así. Si quiere, puede reemplazarme." La inversión requerida por este colosal Italiano resultó ser, de hecho, pronto más alta que la esperada por Titano cuando compró los derechos de la película. Después de un fallido Acuerdo de coproducción con Francia, la escritura de Burt Lancaster en el papel principal, a pesar de las dudas iniciales de Luchino Visconti (que habría preferido Laurence Olivier o el actor soviético Nikolaj Čerkasov para interpretar a Don Fabrizio), y quizás del mismo actor, permitió un acuerdo de distribución para los Estados Unidos de América con 20th Century Fox. Sin embargo, las pérdidas sufridas por la película Sodoma y Gomorra y esta película, que costó casi 3 mil millones de liras, causaron la suspensión de la actividad de Titano como productor de cine. Aunque, como se ha dicho, la narrativa objetiva de los acontecimientos se oscurece y margina en la película por la mirada subjetiva del protagonista-director, se puso un gran esfuerzo en la reconstrucción de los enfrentamientos entre garibaldini y el ejército borbónico. En Palermo en los diversos conjuntos elegidos (piazza San Giovanni Decollato, Piazza della Vittoria Allo Spasimo, Piazza Sant''euno, Piazza della Marina) "el asfalto fue cubierto con arcilla, las persianas reemplazadas por persianas y cortinas, postes y cables de luz eliminados" . Todo esto por iniciativa de Visconti, ya que el productor Lombardo había recomendado que no hubiera escenas de combate. También fue necesario restaurar la villa Boscogrande, cerca de la ciudad, en 24 días, que reemplazó, para las escenas iniciales de la película, El Palacio de Salina, cuyas condiciones no recomendaban su uso. También para las escenas rodadas en la residencia de verano de La Salina, Castello di Donnafugata, que en la novela reemplazó a Palma di Montechiaro, se eligió un sitio alternativo, Ciminna. "Visconti se enamoró de la Iglesia Madre y del paisaje circundante. El edificio de tres naves tenía un hermoso piso de mayólica. El ábside decorado con estuco que representa apóstoles y ángeles de Escipión Li Volsi (1622) también estaba provisto de pantallas de madera de 1619 talladas con motivos grotescos, particularmente adecuadas para dar la bienvenida a los Príncipes en la escena del Te Deum. El techo original de la Iglesia, parcialmente dañado durante la filmación, fue retirado más tarde y ya no está en el lugar hoy. Además, la situación topográfica De La Piazzetta Di Ciminna parecía óptima, solo faltaba el Palacio del Príncipe. Pero en 45 días la fachada diseñada por Marvuglia fue erigida frente a los edificios al lado de la Iglesia. Todo el pavimento de la Plaza se rehizo eliminando el asfalto y reemplazándolo con guijarros y losas" la mayoría de las imágenes ambientadas dentro de la residencia se filmaron en el Palazzo Chigi en Ariccia. Finalmente, varias escenas fueron rodadas internamente en algunas habitaciones del famoso Palazzo Manganelli en Catania, uno de los más prestigiosos de Sicilia. Excelente fue el estado de mantenimiento del Palazzo Valguarnera - Gangi, en Palermo, donde se estableció el baile final, cuya coreografía fue confiada a Alberto Testa. En este caso, el problema a enfrentar era la decoración de los espaciosos espacios interiores. Hercolani y Gioacchino Lanza Tomasi contribuyeron generosamente al trabajo con muebles, tapices y mobiliario. Algunas pinturas (la misma muerte de los justos) y otras artesanías fueron encargadas de la producción. El resultado final ganó una cinta de plata con descuento a la mejor escenografía. Otra cinta de plata fue para la fotografía en color de Giuseppe Rotunno (que también la había ganado el año anterior con family Chronicle). Cabe destacar, en particular, la iluminación de los locales que, por voluntad del director que quería reducir al mínimo el uso de luces eléctricas, aportaba miles de velas, lo que constituía un problema logístico adicional, porque tenían que ser devueltas al comienzo de cada sesión de rodaje y reemplazadas con frecuencia; además, no pocas veces, La cera fundida goteaba sobre él a las personas presentes en la escena. La preparación del conjunto, la necesidad de vestir cientos de extras necesarios para estas escenas agotadores turnos.

La película fue un excelente éxito en la taquilla en Italia, siendo el campeón total de taquilla en la temporada 1962-63 con un ingreso de 2. 323. 000. 000 Liras de la época; ocupa hasta la fecha el noveno lugar en el ranking de las películas italianas más vistas de la historia con 12850375 espectadores de pago. Sin embargo, la falta de éxito en los Estados Unidos no permitió que la película volviera a caer en los grandes costos de producción, decretando el fracaso financiero de Titano. En el momento de su estreno en cines, la mayoría de los críticos estadounidenses criticaron la película, principalmente debido a un montaje desastroso que se realizó sin el consentimiento del director, con un corte de casi media hora de película desde la edición final. Lancaster mismo emprendió, con poco éxito, la edición de la versión americana, engañándose a sí mismo que podía salvar lo que consideraba, con razón, una obra maestra. La película también fue opuesta por el Partido Comunista Italiano (al que Visconti estaba vinculado) que no veía la novela de Lampedusa como "una expresión de una ideología reaccionaria" y "políticamente conservadora" . Por esta razón, el director montó una versión alternativa a los críticos de cine del área Comunista de izquierda, que incluyó algunas escenas de lo ajeno a la novela original pero muy obediente a su firme fe marxista, conflicto de clase y agitación de la revuelta campesina, luego cortada en la versión final presentada en el Festival de cine de Cannes. Esto no fue suficiente para evitar las críticas de algunos intelectuales de izquierda que calificaron la película de antihistoricismo. A lo largo de los años, la película ha sido criticada positivamente por críticos de todo el mundo. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes tiene críticas profesionales 100% positivas, con un consenso que dice: "suntuoso y melancólico, el gattopardo cuenta con batallas épicas, trajes ricos y un vals de baile que corre por la secuencia más hermosa transpuesta al cine" . En Metacritic tiene una puntuación de 100 basada en 12 comentarios. Martin Scorsese lo puso en la lista de sus doce películas favoritas de todos los tiempos. La película también fue seleccionada entre las 100 películas italianas para salvar.

El Gattopardo representa en la trayectoria artística de Luchino Visconti un punto de inflexión crucial en el que el compromiso en el debate político - social del militante comunista se hunde en un retiro nostálgico del aristócrata milanés, en una búsqueda del mundo perdido, que caracterizará las películas posteriores de escenario histórico. Desde el punto de vista de la crítica, se ha señalado que "Visconti traduce las páginas de Lampedusa en términos puramente cinematográficos, tanto a nivel dramatúrgico (grandes elipses, resúmenes, analogías temporales y tres flashbacks dedicados al príncipe), tanto como director: el uso del tiempo antinatural, la pausa, el silencio, la reiteración, la alternancia de totales y escenas más recogidas, de protagonistas y comprimidas, la función narrativa del paisaje, la disposición de cuerpos y objetos, escenografía" El propio director, hablando de la película, señaló como su propia aspiración el logro de una síntesis entre il Mastro - don Gesualdo de Giovanni Verga y la Recherche de Marcel Proust. La publicación de la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa había abierto dentro de la izquierda italiana un debate sobre el Risorgimento, como "revolución sin revolución" , a partir de la definición utilizada por Antonio Gramsci en sus cuadernos de prisión. Los que acusaron a la novela de haber reprochado el Risorgimento se enfrentaron a un grupo de intelectuales que apreciaron su lucidez al analizar su naturaleza como un contrato, en nombre de la inmovilidad, entre la vieja aristocracia y la clase burguesa emergente. Visconti, que ya había abordado el tema del risorgimento en senso (1954) y había quedado profundamente impresionado por la lectura de la novela, no dudó en Aceptar la posibilidad de intervenir en el debate ofrecido por Goffredo Lombardo, que había asegurado, para el Titano, los derechos cinematográficos del libro. En la película, la narración de estos acontecimientos se confía a la mirada subjetiva del príncipe de Salina, en cuya persona se conectan "como en una alineación planetaria sin precedentes, las tres miradas sobre el mundo de paso: del personaje, de la obra literaria, del texto fílmico que lo despliega" . La mirada de Visconti coincide con la de Burt Lancaster, para quien esta experiencia de "doble" del director "valdrá la pena. una profunda transformación interior, también a nivel personal" . Es aquí donde se puede comprender la cesura en comparación con la producción anterior del director : los inicios de un período en el que en su trabajo ". ninguna fuerza positiva de la historia. se cierne como una alternativa a la epopeya de la decadencia cantada con nostalgia conmovedora" . Es instrumental en la expresión de este paso, la danza final, que Visconti sin embargo, en comparación con la novela, jugar un papel más importante tanto para la duración del tiempo (de solo ocupa alrededor de un tercio de la película) y la colocación (colocándolo en el evento final, mientras que la novela fue mucho más allá de 1862, hasta que se entiende la muerte del príncipe en 1883, y los últimos años de Concetta después del cambio de siglo). En estas escenas todo habla de la muerte. La muerte física, especialmente en la larga y absorbida demora del príncipe antes de la pintura la muerte de los justos de Greuze. Pero sobre todo la muerte de una clase social, de un mundo de "leones y gatos" , reemplazado por "chacales y hienas" . Las habitaciones suntuosas, vestigios de un pasado glorioso, en el que tiene lugar la recepción, presencian impotentes la invasión y la conquista de una multitud de personajes mediocres, codiciosos y mezquinos. Así vanesio y millantor Coronel Pallavicini (Ivo Garrani). Así el astuto Don Calogero Sedara (Paolo Stoppa), representante de una nueva burguesía empresarial, capaz de explotar a su favor la incertidumbre de los tiempos, y con quien la familia del Príncipe tuvo que relacionarse para traer una nueva savia económica a sus agotadas arcas. Pero es sobre todo en el nuevo cinismo y la insolencia del adorado sobrino Tancredi, que después de haber luchado con los garibaldini no duda, después de Aspromonte, en ponerse del lado de los nuevos ganadores y aprobar el fusilamiento de los desertores, que el príncipe es testigo del fin de los ideales morales y estéticos de su mundo.

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