El exilio de Roma

L'exule di Roma o IL proscritto es un melodrama heroico en dos actos, con música de Gaetano Donizetti y libreto de Domenico Gilardoni, estrenado el 1 de enero de 1828 en el Teatro San Carlo de Nápoles. Es la primera de tres obras de Donizetti cuyo tema está tomado de la Historia Romana (Las otras dos son Fausta, de 1832, y Poliuto, de 1838).

En 1827, Donizetti fue contratado por el empresario teatral Napolitano Domenico Barbaja para componer cuatro óperas en tres años. Pronto cumplió con sus obligaciones y, poco después de dar al Teatro Nuovo La farsa las comodidades e inconvenientes del teatro el 21 de noviembre de 1827, presentó en el Teatro San Carlo para el Año Nuevo de 1828 una nueva ópera, esta vez en el género de la ópera seria, L''exule di Roma. El libreto de Domenico Gilardoni se inspiró en el drama del actor Luigi Marchionni, el marginado Romano, es decir, el león del Cáucaso (Nápoles, 1820), que a su vez se basó en un melodrama en 3 actos, de Louis - Charles Caigniez, Androclès ou Le Lion reconnaissant (París, 1804), que más tarde proporcionaría la inspiración para George Bernard Shaw para su Androcles and The lion (1912). La primera actuación vio reunido un elenco de prestigiosos, que incluía el tenor Berardo Calvari invierno, la soprano Adelaide Tosi y el bajo Luigi Lablache, y fue un triunfo, inmediatamente recuperado de los otros teatros en Italia: Scala, Milán, con la soprano Henriette Méric-Lalande (julio de 1828), de vuelta a Nápoles, con el tenor Giovanni Battista Rubini (invierno de 1828). El exilio de Roma fue la ópera elegida por la ciudad natal de Donizetti, Bérgamo, para rendir homenaje, en 1840, al compositor: fue dirigida por un amigo de la infancia de Donizetti, Marco Bonesi, con un elenco que incluía cantantes de primer nivel como Eugenia Tadolini, Domenico Donzelli e Ignazio Marini. La ópera también se representó en Madrid, Viena y Londres y permaneció en el repertorio en Italia y en el extranjero hasta 1869, el año de su última representación en el siglo XIX, en Nápoles. El exilio de Roma fue revivido por primera vez en el siglo XX el 18 de julio de 1982 en el Queen Elizabeth Hall de Londres, en forma de concierto, con Katia Ricciarelli, Bruce Brewer y John-Paul Bogart, por iniciativa de la sociedad Donizetti. La primera representación moderna en Italia fue en el Teatro Gabriello Chiabrera de Savona en octubre de 1986, grabada en vivo. Después de las primeras representaciones del siglo XIX, la obra fue objeto de numerosos cambios: entre estos, se suprimió la pieza en la que el Septimus original es salvado por un león que había curado la herida, y reconocerlo en el Circo Máximo, una historia extraída de la anécdota sobre Androclo reportado por Aulo Gelio, que lo atribuye a Apión : será sustituido por un truco mucho más convencional, con un acto de misericordia de Tiberio. La escena final en la que Argelia se regocija por el feliz resultado del asunto también se añadió en una repetición para respetar la Convención entonces en vigor-y que Donizetti ayudó a abandonar-que quería una obra para terminar con un aria de la primadonna.

La acción tiene lugar en Roma, durante el reinado de Tiberio (14 - 37 DC). Las piezas principales de la partitura son el primer aria de Murena ahí! Esa calma una sombra y su dueto con Publio (Acto I, Escena i), el dueto de Septimio y Argelia (Acto I, Escena tres), el trío final del Acto I, la obra debe gran parte de su popularidad en el siglo XIX, la escena de la locura de la Anguila Morena en el Acto II dúo entre una Anguila Morena y Argelia, siempre en el Acto II. La música sigue siendo claramente la influencia de la ópera seria, el máximo fue Semiramida de Rossini (1823), incluso si los pasajes instrumentales con el acompañamiento de la trompa inglesa, o Fagot obligado y extensas escenas del conjunto se piensan a menudo del viejo maestro de Donizetti, Simon Mayr, o incluso la Vestal (1803) de Gaspare Spontini. Sin embargo, la intensidad dramática de las situaciones, así como el uso típicamente donizetiano de la flauta, o incluso el intento de eliminar el aria final de la primadonna ya anuncian las obras de la madurez del compositor. Una plaza pública rodeada de palacios, templos y monumentos. Arco de Triunfo. A la derecha, el vestíbulo de la Casa de Murena. Interior de la casa de Murena. Interior de la casa de Murena. En prisión. En el jardín de la Casa de Murena.

Esta ópera ha sufrido numerosos cambios a lo largo de su historia, comenzando con el número 7, ausente en la primera representación, añadido solo más tarde para ampliar el papel del tenor en el segundo acto. Una segunda versión de la pieza mencionada es o che per te morrò, compuesta para una edición de 1836; cinco años antes es la variante Vanne ad Algelia, e dille. Una representación de la temporada teatral 1831-1832 proporcionó en su lugar el aire lontan da te mio bene. Otro cambio a veces hecho es la introducción de una Cavatina para la primadonna.

La ópera de Gaetano Donizetti

Ópera en italiano

Los libretos de Domenico Gilardoni

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