Earl Hines

Earl Hines (28 de diciembre de 1903 – 22 de abril de 1983) fue un pianista de jazz estadounidense, uno de los más grandes de la historia del jazz. Con Jelly Roll Morton y James P. Johnson creó el jazz pianism y fue uno de los virtuosos más importantes del jazz clásico.

Hines nació en Duquesne, entonces un suburbio de Pittsburgh que solo en 1918 comenzó a disfrutar de autonomía administrativa. Su padre tocaba la corneta y dirigía su propia banda de música, mientras que su madrastra tocaba el órgano en la Iglesia. Inicialmente atraído por el instrumento de su padre, luego decidió probar suerte con el piano, y su obvio talento natural pronto llevó a sus maestros a dirigirlo hacia una carrera como concertino clásico. A la edad de 17 años se incorporó al grupo que acompañaba a la cantante Lois Deppe, barítono de ambientación clásica que también actuaba en un repertorio de canciones ligeras y populares. En 1925 Hines se trasladó a Chicago, entrando rápidamente en la escena del jazz de la ciudad y comenzó a colaborar, primero ocasionalmente, y luego continuamente, con Louis Armstrong. En 1927 Armstrong asumió la propiedad de la Orquesta de Carroll Dickerson, de la que él y Hines eran miembros, y la confió a la dirección musical del pianista. Fatha (el apodo, que en argot significa "padre" , fue dado por el presentador de una transmisión de radio en la que el pianista, antes de entrar en escena, hizo una recomendación paternalista sobre demasiado alcohol que había comido), llamado así por músicos y críticos, fue un innovador en el pleno sentido de la palabra: liberó el lenguaje de piano de las arenas movedizas del ragtime "liberando" literalmente la mano a la izquierda con una función rígida de nota / acorde (un-pa) que así adquirió dignidad de voz siendo capaz de variar más en términos de melodía y acompañamiento de acordes En 1928 Hines tomó el lugar de Lil Hardin, pianista y esposa de Armstrong, en The trumpeter''s Hot Five, iniciando una serie de grabaciones la mayoría de las cuales representan hitos en la historia del jazz. Fue a través de una increíble capacidad de improvisación nunca divagante, arquitectónicamente monitoreado aunque a menudo impredecible, que dictó las reglas del nuevo estilo estilo trompeta, que incluyó su mano derecha en una construcción fraseológica muy esculpida y formada por líneas melódicas, afiladas que, para el uso de los descansos, el imperiosità de los ataques y a la elección de notas, sugirió la comparación con instrumentos como la trompeta. Sin embargo, Hines, a finales de los años veinte, era el único verdadero compañero de Louis Armstrong, un músico inalcanzable para casi todos en ese momento, al menos desde el punto de vista del lenguaje propio jazz. Hines, como ya se mencionó, conoció a Armstrong en 1925: el entendimiento entre los dos gigantes, ya al principio, fue perfecto y, más tarde, el propio Hines colaboró en las sesiones que sacaron a la luz obras maestras como West End Blues, St. James Infirmary, Weather Bird - la primera obra maestra para el dúo de jazz -, y otros hitos como Panther Rag (1928) donde la forma de trapo es bistrated y perforado pero maravillosamente conservado, Caution Blues (1929) true treatise on jazz pianism. El idilio entre Armstrong y Hines pronto se rompe. El trompetista ya muestra que sufre por tener en sus formaciones músicos talentosos que pueden convertirse en rivales. Hines es uno de los músicos más talentosos de su generación, y pronto la convivencia musical entre los dos se vuelve turbulenta e interrumpe. Sin embargo, el pianista, ya desde el período de colaboración con Armstrong, también había entretenido colaboraciones con otros músicos, incluido el clarinetista Jimmy Noone en el Apex Club. La formación sigue las líneas de una música elaborada con sensibles influencias clásicas: junto a Noone Hines grabó piezas destinadas a permanecer en la historia del jazz como Five or Five Times, Apex Blues y a Monday Date. También en 1928, Hines abandonó las formaciones provisionales y con sorprendente rapidez puso en marcha su propia orquesta. La gran terraza, un lugar reservado para los clientes blancos y que formaba parte de las empresas comerciales de Al Capone, reserva a Hines la posibilidad de convertirse en un líder de banda con un compromiso interesante. Hines dio su primer concierto al frente de su banda el 28 de diciembre de 1928. Aunque la banda de Hines no se distinguió inicialmente por su propio carácter personal, tiene un estilo dinámico, bien fijado en "llamada y respuesta" (Hines también sacrificó gran parte de sus habilidades para el piano para manejar los sistemas melódicos y coordinar la propia actividad musical de la banda). Gracias a la capacidad del mánager Eddie Fox, la formación de "Fatha" pronto se hizo muy popular, a través de emisiones de radio y la publicación de algunos de los discos (Rosetta, Deep Forest, Boogie Woogie en St.Louis Blues). En 1940, sin embargo, la égida de la gran terraza y Eddie Fox falta después de la detención y condena de Al Capone por evasión de impuestos: Earl pero se las arregla para recoger a sí mismo un nuevo componente y poner en el sexto entrenamiento, disfrutando de la colaboración de los gigantes del jazz como Billy Eckstine, que lanzará, mientras que este último presentará los tres que siguen: Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Sarah Vaughan. De hecho, será "su" cantante para convencerlo de tomar en la banda el dúo Parker-Gillespie y el muy joven Sassy.

La era de las grandes orquestas está ahora al anochecer, el perfil de un nuevo fenómeno, el bebop, está emergiendo en la escena del jazz. Hines inicialmente no pudo acostumbrarse a las innovaciones musicales y al clima que se había creado, por lo que alternó con poca firmeza nuevos trabajos con Armstrong y liderando una banda de Dixieland en el Hangover Club de San Francisco. 1964 representa para "Fatha" el año del gran avance: el crítico musical Stanley Dance propone al pianista de sesenta y un años de edad para tocar en el Little Theatre de Nueva York como pianista y líder de un cuarteto. Earl siempre ha estado acostumbrado a mezclarse en las lujosas big bands de la era del swing, y esta oportunidad representa para él la primera vez en la historia de sus actuaciones en público. El concierto es un éxito. El público está impresionado por sus espectaculares actuaciones, también desde un punto de vista técnico. Siguiendo sus manos, que se lanzan en el teclado en fraseo completamente libre y apoyado por una música de contrapuntos y contraorritmos, a menudo se vuelve difícil para el público y para los gregarios mismos. Así, a una edad avanzada, el "Fatha" de sesenta años encaja en los grandes circuitos internacionales en vivo. Su talento para el piano le permite compartir el escenario con artistas mucho más jóvenes que él. En 1974 hace un dúo con Ry Cooder en la canción ditty Wah ditty (Blind Blake), del álbum Paradise and Lunch. Los últimos años de Hines, a diferencia de lo que siempre se ha creído (también debido a la escasez de entrevistas con el artista y artículos sobre él), no son serenos. En 1976 tuvo a su hija Tosca (nacida en 1953), y en 1981 desaparecerá también la primogénita Janear (nacida en 1950). En 1980 Hines se divorció de su esposa y se retiró a un apartamento en Oakland, en la Bahía de San Francisco, con su amado piano, una pieza única de Steinway que le había sido donada en 1969 por el rico periodista Scott Newhall y en la que había grabado un magnífico álbum in solitude para Delmark, At Home. Sufriendo de artritis y problemas cardíacos, así como la enfermedad de Parkinson, murió en el Hospital Merritt en Oakland, sufriendo de un ataque al corazón, el 22 de abril de 1983. Su último concierto público había tenido lugar el año anterior.

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