Dorothy (ópera)

Dorothy es una ópera cómica en tres actos con música de Alfred Cellier y libreto de B. C. Stephenson. La historia involucra a un libertino que se enamora de su novia enmascarada. Fue producida por primera vez en el Teatro Gaiety de Londres en 1886. Después de un comienzo difícil, fue revisado y transferido al Prince of Wales Theatre ese mismo año y luego transferido al Lyric Theatre en 1888, donde funcionó hasta 1889. La producción tuvo una primera serie de 931 representaciones, rompiendo el récord de la producción teatral de más larga duración en la historia y manteniendo este récord hasta la producción de la comedia musical a Chinese Honeymoon a principios de 1900. Dorothy también recorrió Gran Bretaña, América y Australia y disfrutó de numerosas filmaciones hasta al menos 1908. La ópera fue popular entre los grupos de teatro aficionados, particularmente en Gran Bretaña, hasta la Segunda Guerra Mundial. Las canciones de éxito del espectáculo incluyen la balada "Queen of My Heart" , "Be Wise In Time" , "Hark for'Nard!" , "With a Welcome To All" y "the Time Has Come" .

Aunque aparece en el cartel como una "ópera cómica" como las famosas óperas de Gilbert y Sullivan puestas en escena en Londres alrededor del mismo tiempo, Dorothy fue un precursor fundamental de la comedia musical eduardiana, con muchos de los atributos de ese género. Su libreto es más farsante que los libretos satíricos de W. S. Gilbert, que giran en torno a identidades equivocadas y humor tópico en lugar de una trama al revés llena de absurdo. Dorothy anticipó los éxitos de la comedia musical de George Edwardes en las décadas de 1890 y 1900, y su notable éxito demostró a Edwardes y otros directores de escena que el público estaba listo para un cambio a obras más actuales que pronto dominarían el escenario del teatro musical. En 1885 Cellier había compuesto una canción, "There once was a time, my darling" , para una obra producida por Edwardes, Little Jack Sheppard (1885). Cellier, que había sido un reemplazo de Arthur Sullivan, repitió gran parte de la música de Dorothy de su malogrado trabajo cómico de diez años antes, nell Gwynne, cuya música había sido elogiada. Stephenson escribió nuevas letras y un libreto para ser adaptado a la música. Escribió una obra de teatro bien pensada, con ecos literarios de temas familiares que recuerdan a Emma de Jane Austen, pero con un estilo más moderno, lo que sugiere su entorno del siglo XVIII más suave que el tono literario arcaico común en el drama victoriano. La obra fue puesta en escena en Londres en ausencia de Cellier, quien estaba entonces en Australia dirigiendo obras de Gilbert y Sullivan. En su ausencia, se hizo evidente que la obra necesitaba una gran balada romántica, y el editor Cellier Chappell sugirió usar una de sus canciones existentes, "Old Dreams" , con nuevas palabras como "Queen of my Heart" , se incorporó a la pieza y se convirtió en un gran éxito. La partitura vendió más de 40. 000 copias y la popularidad de la canción salvaron el trabajo del fracaso.

La obra se estrenó en el Teatro Gaiety el 25 de septiembre de 1886. Protagonizó a Marion Hood en el papel principal, junto al famoso Hayden Coffin, con los cantantes Cómicos Arthur Williams, Furneaux Cook y John Le hay. Esta fue la primera producción en The Gaiety por el nuevo CEO (y luego propietario) del teatro, George Edwardes, quien juzgó mal a su audiencia. La Gaiety era entonces conocida por el burlesque y su público no estaba buscando la ópera cómica al estilo de Gilbert y Sullivan. La obra recibió una tibia recepción, y ni la música ni el libreto fueron elogiados por la crítica. El Times escribió: "la bondad reina suprema y con ella, desafortunadamente, también una buena cantidad de inconsistencia refinada e ineptitud que son los defectos de esa cualidad." Después de unos meses, Edwardes vendió la producción a su contador, Henry J. Leslie. Stephenson y Cellier revisaron el espectáculo, y Leslie agregó nuevas estrellas, incluyendo a Ben Davies y Marie Tempest, quien tomó el papel principal en lugar de The indisposed Hood y se convirtió en una de las mayores estrellas del teatro musical. La obra fue representada en el Prince of Wales Theatre el 20 de diciembre de 1886 y transferida al Lyric Theatre el 17 de diciembre de 1888, donde terminó el 6 de abril de 1889. Marie Tempest tomó el papel principal, y Florence Perry hizo su debut teatral en Londres en 1887 como Phyllis Tuppitt. Dorothy reveduta se convirtió en un gran éxito de taquilla y tuvo una primera serie de 931 actuaciones, rompiendo el récord de la producción de teatro musical de más larga duración en la historia y manteniendo este récord hasta la producción de la comedia musical a Chinese Honeymoon a principios de 1900. También fue la segunda serie más larga conocida por una producción teatral de cualquier tipo, después de Our Boys, una obra de vodevil de 1875, hasta que ambas fueron superadas por la producción de la tía de Charley en la década de 1890. "," With a Welcome To All "y" the Time Has Come " . Henry Leslie hizo tanto dinero con Dorothy que fue capaz de construir el Teatro Lírico, donde el espectáculo fue transferido en 1888. El éxito de la muestra también estimuló el renacimiento de algunas de las obras anteriores de Cellier. Algunos críticos reconsideraron su anterior nip, la obra fue considerada como una pieza victoriana clásica, y la trama inicialmente despreciada se remonta seriamente a los dramaturgos de la restauración David Garrick y Aphra Behn, y a Oliver Goldsmith e incluso Shakespeare. Dorothy también realizó giras y disfrutó de numerosas filmaciones en Gran Bretaña hasta al menos 1908, con cuatro o cinco compañías diferentes y simultáneas durante los primeros años. Decima Moore desempeñó el papel principal en el renacimiento de 1892. Courtice Pounds interpretó a Wilder en una gira por las provincias en 1900. También hubo una producción en Nueva York desde el 5 de noviembre de 1887 hasta abril de 1888 con Lillian Russell como el personaje principal y el espectáculo fue revivido en Estados Unidos hasta aproximadamente 1900. Una exitosa gira comenzó en Australia en 1887, con Leonora Braham haciendo su debut en Australia, seguida de una producción de 1888 con Nellie Stewart y más filmación en 1890. John D''Auban coreografió un renacimiento del West End en 1892 en el Trafalgar Square Theatre. La historia de Dorothy refleja toques de cinismo, feminismo primitivo y utiliza muchas situaciones cómicas de identidades equivocadas y diversidad de clases sociales. Los elementos de la historia están extraídos de la obra Martha de Friedrich von Flotow de 1847, una historia de dos mujeres jóvenes adineradas que se visten como campesinas para ir a la feria, se enamoran de dos jóvenes agricultores y, después de varias hazañas, confusión de identidad e intercambios de anillos, se reúnen con ellas.

En el Old inn de John Tuppitt, en la zona rural de Kent, los agricultores del barrio Chanticleer Hall, propiedad del Señor Bantam, se divierten en la mañana de un día de otoño de 1740. Dorothy Bantam, la hija del escudero, y Lydia Hawthorne, su sobrina, aprovechan la oportunidad para vestirse de manera informal y asistir a las festividades. Descubren que Phyllis, la hija de Tuppitt, ha prometido casarse con Tom Strutt, un hombre local. Tratan de disuadirla, porque piensan que las mujeres deben permanecer libres de los grilletes del matrimonio. El escudero quiere que Dorothy se case con Geoffrey Wilder, su sobrino y heredero, a quien nunca conoció y que llevó una vida salvaje en Londres. Wilder, perseguido por los alguaciles, ha huido de Londres y se dirige a la casa de su tío, impulsado por deudas para cumplir con los planes de matrimonio del escudero Bantam para su hija. Wilder y su amigo Sherwood se detienen en la taberna de Tuppitt para refrescarse. Dorothy y Lydia se hacen pasar por chicas del pueblo, Dorcas y Abigail. Wilder y Sherwood están impresionados y Wilder abandona rápidamente la idea de casarse con su primo, incluso a riesgo de un arresto por deudas. El alguacil jefe, Lurcher, llega a Wilder, pero se le impide arrestarlo porque ha enfurecido a los aldeanos al servir una orden a una anciana en el pueblo. Wilder lo salva de ser sumergido en el agua y lo convence de idear un plan para pagar todas las deudas de Wilder. Dorothy y Lydia, con su insistencia en permanecer siempre solterona son sacudidos por las atracciones de Wilder y Sherwood, dan a los dos hombres dos anillos, haciéndoles prometer nunca separarse de ellos. El escudero Bantam entretiene a los invitados cuando se anuncia la llegada de un extraño. Este es Lurcher haciéndose pasar por el secretario del Duque de Berkshire. Pide hospitalidad para el Duque y su amigo, Lord Crinkletop, cuyo carruaje se ha averiado. Wilder (haciéndose pasar por el " Duque ") y Sherwood (Crinkletop) son recibidos por Bantam. Dorothy y Lydia entran, pero los dos hombres no los reconocen como los campesinos que los encantaron en el primer acto. Las mujeres juegan con la susceptibilidad de los hombres. Wilder es seducido por Lydia y Sherwood por Dorothy. Al final, las mujeres logran convencer a cada hombre para que les dé los anillos que "Abigail" y "Dorcas" donaron al otro en la posada. Los invitados se retiran para descansar y, en la oscuridad, Wilder, Sherwood y Lurcher realizan el plan de Wilder. Cubiertos y enmascarados, capturan al escudero Bantam y lo atan. Al mismo tiempo, Sherwood se une a Wilder. La casa pronto se despierta por los gritos; pero cuando los invitados reaparecen descubren que los ladrones no han tomado ninguno de los peniques de Bantam, sino que aparentemente han robado al "duque" una gran cantidad de monedas (coincidiendo, casualmente, con la suma de las deudas de Wilder). Sintiéndose responsable de esta desgracia justo debajo de su techo, Bantam insiste en compensar la pérdida del "Duque" . Dorothy y Lydia ponen a prueba la lealtad de sus dos admiradores. Los hombres se arrepintieron de sus infatuaciones temporales de la noche anterior y enviaron cartas a Dorothy y Lydia indicando que permanecían dedicados a Dorcas y Abigail. A su regreso, los hombres reciben desafíos de duelo, aparentemente de dos jóvenes caballeros indignados por su conducta hacia las dos mujeres jóvenes, pero en realidad escritos por Dorothy y Lydia. Las mujeres jóvenes aparecen disfrazadas de hombres en el lugar designado para el duelo. Me alegro de que Wilder y Sherwood sean tan devotos de "Dorcas" y "Abigail" que arriesgan sus vidas en un duelo por su devoción. Por otro lado, las mujeres están ansiosas de que los duelos no continúen. Llega el escudero Bantam, después de enterarse de la trama del robo de Lurcher. Perdonará a su sobrino errante si acepta casarse con Dorothy. Las mujeres descuidan la vacilación temporal de los hombres la noche anterior, y las parejas se casan.

# 16 se convirtió en un motivo de éxito estándar, "Queen of my Heart" .

La prensa elogió la música y la producción original, pero tuvo reacciones mixtas a las actuaciones; no les gustó el libreto. El Pall Mall Gazette dijo: "la historia es curiosamente poco interesante, el diálogo es uno de los más débiles, los textos no tienen sentido. La música del Sr. Cellier es digna de un destino mejor." Otros periódicos estuvieron de acuerdo: "para decirlo claramente, el libreto no es digno de música." Punch escribió: "la música es mucho mejor que la trama, no es que esto signifique mucho. Supongo que el Sr. Meyer Lutz debe haber recibido instrucciones de no dejarse llevar por ninguna de sus viejas formas frívolas, sino de dirigir la música con seriedad y calma, lo cual hizo. Me preguntaba si siempre estaba despierto. Muchos críticos se quejaron de que el folleto era un derivado, principalmente de She Stoops to Conquer. Bernard Shaw, al ver la pieza en las numerosas réplicas, expresó su compasión por el elenco:" aquí hay algunos jóvenes condenados a pasar la flor de sus años repitiendo mecánicamente el libreto más estúpido de la literatura teatral moderna, puesto en una música que, por hermosa que sea, debe palidecer un poco para la setecientos ochenta y ocho representación. No esperé al tercer acto. Mi compañero casi había caído en la fosa de la combinación de sueño y pesadez del Espíritu. Es un desperdicio criminal de vidas jóvenes y talentos jóvenes. "The Times escribió: en el momento de un avivamiento en 1908, El Times tomó una visión más favorable:" veintiún años han pasado desde que Dorothy fue producida. Claramente es imposible que una mente fría juzgue a Dorothy. Pertenece al pasado dorado; se guarda en la memoria; escucharlo es todavía joven. Analizarlo o criticarlo sería como cuestionar la belleza de las mujeres de las que estábamos enamoradas en ese entonces. Y la sensación más agradable de todas es la creencia de que Dorothy merece completamente la admiración que le hemos prodigado. Es una de las obras cómicas Británicas más armoniosas, fascinantes y mejor hechas. "

En 2019, la compañía Victorian Opera ha lanzado la primera grabación profesional de la ópera, dirigida por Richard Bonynge con Majella Cullagh, Lucy Vallis, Stephanie Maitland, Matt Mears y el Royal Northern College of Music.

Ópera en inglés

Opera

West End Musical

Obras ambientadas en Kent

El Matrimonio De Verano

The Midsummer Marriage es una ópera en tres actos, con música y libreto de Michael Tippett. La primera representación de la ópera fue en Covent Garden el 27 de ...

Hadestown (musical)

Hadestown es un musical con partitura y libreto de Anaïs Mitchell. Basado en el cuarto álbum de Mitchell, el Musical cuenta en una clave punk indie El mito de O...

Ópera de Michael Tippett

Obras líricas basadas en otras obras

Musicales de Broadway

Juegos basados en la mitología

Orfeo

Esta página se basa en el artículo de Wikipedia: Fuente, Autores, Licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual.
This page is based on the Wikipedia article: Source, Authors, Creative Commons Attribution-ShareAlike License.
contactos
Política de privacidad , Descargos de responsabilidad