Don Hertzfeldt

Don Hertzfeldt (1 de agosto de 1976) es un animador, escritor y cineasta estadounidense. Dos veces nominado al Oscar, es mejor conocido por las películas de animación World of Tomorrow, it's such Beautiful Day, Rejected y World of Tomorrow Episode Two. Una animación suya apareció en Los Simpson en 2008. Participó con un número récord de ocho cortometrajes en el Festival de cine de Sundance Hertzfeldt ganó dos Premios del Gran Jurado para cortometrajes en el Festival de cine de Sundance. Marc Slavov describe el trabajo de Don como "una de las animaciones más influyentes jamás creadas" ; añade que también es "una de las animaciones más vitales y expresivas del Milenio" , y que sus películas se encuentran entre los "cortometrajes más fundamentales de los últimos veinte años" . En World History of animated film, Stephen Cavalier afirma: "Hertzfeldt es un fenómeno único, o tal vez el ejemplo de un nuevo camino que los animadores independientes pueden seguir Hertzfeldt atrae el tipo de fanatismo que uno esperaría de las masas de estudiantes que van por las bandas de indie - rock." La película de Hertzfeldt it's such A Beautiful Day fue catalogada por muchos críticos de cine como una de las mejores películas de 2012 y la L. A. Film Critics Association la clasificó como la mejor obra animada del año. En 2013, después de un lanzamiento limitado en el Reino Unido, la película se clasificó en tercer lugar en la lista de Time Out London de las diez mejores películas de 2013 y cuarto en la misma lista por la London Film Review. I t's Such A Beautiful Day es clasificado por Time Out New York en 2014 como decimosexto en su lista de las "100 mejores películas de animación jamás realizadas" y en 2016, los críticos de cine rank the short como el PRIMERO en su lista de las "50 mejores películas de animación del siglo 21 hasta el momento." En 2019, el Wrap nombró it's such Beautiful Day la "mejor película de animación de la década de 2010" . El mismo año, los críticos de cine buitre la clasificaron en el puesto 12 en su lista general de las "mejores películas de la década" . En 2016, la revista Rolling Stone clasificó a World of Tomorrow décimo en su lista de las "40 mejores obras de animación de todos los tiempos" . A pesar de su corto tiempo de ejecución, El A. V. Club la llamó "quizás la mejor película de 2015" . En 2019, Indiewire clasificó a World of Tomorrow en el puesto 17 de su lista general de las "100 mejores películas de la década" . World of Tomorrow Episode 2: The Burden of other people's Thoughts se presentó por primera vez en 2017 y recibió raras críticas "A+" de Indiewire y Collider, donde fue descrito como "otra obra maestra de ciencia ficción sentimental" . The Daily Beast la llamó "una obra maestra animada para ver" y "una de las mejores películas del año" . Hertzfeldt apoya su trabajo principalmente a través de la auto-distribución, por ejemplo, mediante la venta de entradas para giras teatrales, DVDs, VOD y emisiones de televisión. También rechazó cualquier trabajo para publicidad. Hertzfeldt vive en Austin, Texas. Asistió a la universidad en Santa Bárbara, California, donde luego se detuvo durante muchos años. Ha estado blogueando en su sitio web desde 1999.

Hertzfeldt nació el 1 de agosto de 1976 en el Condado de Alameda, California, hijo de un piloto de aerolínea y empleado de biblioteca del condado. Algunas publicaciones documentan que nació en Fremont, California, mientras que según otros nació en Castro Valley. Ella es de ascendencia medio Sueca. Hertzfeldt asistió a Mission San Jose High School en Fremont. Desde su infancia dibujó cómics, y a la edad de 15 años comenzó a aprender animación con una cámara VHS por su cuenta. Dos de los dibujos animados adolescentes de Hertzfeldt aparecen en la colección de DVD "Bitter Films: Volume 1" . Cuando asistió a la escuela de cine, Hertzfeldt se sintió atraído por la animación como una forma económica que le permitió trabajar. De hecho, no podía comprar las muchas pizzas caras de película de 16 mm que necesitaba filmar con actores en carne y hueso. Él dijo: "Creo que siempre he abordado la animación desde una perspectiva extraña, un poco como un director normal que pasa a animar. Edición, Escritura, sonido - estas son las cosas que por lo general vienen primero en mi cabeza. La animación es a menudo solo el trabajo intenso que tengo que pasar para conectar los puntos y contar la historia." Hertzfeldt nunca ha hecho otro trabajo que crear películas de animación. Sus primeras animaciones de video Adolescente encontraron exposición en festivales de cine, y también fue capaz de dar distribución internacional a películas estudiantiles que hizo en su escuela de cine, la Universidad de California, Santa Bárbara. Se graduó en 1998 con una licenciatura en Estudios de cine.

El trabajo de Hertzfeldt comúnmente presenta figuras estilizadas (" Little Men himself ") dibujadas a mano; las historias tienen un fuerte carácter de humor negro, y contienen surrealismo y tragicomedia. Algunas películas tratan temas existenciales y filosóficos, mientras que otras son más claramente comedias de slapstick y cortometrajes de lo absurdo. Su animación se crea tradicionalmente con lápiz y papel, a menudo con la menor ayuda digital posible. Hertzfeldt utiliza cámaras antiguas que soportan películas de 16 mm o 35 mm para fotografiar sus dibujos, y a menudo emplea técnicas de efectos especiales anticuadas como exposiciones múltiples, máscaras incorporadas y fotografía experimental. Si bien algunas de estas técnicas se establecen como una secuencia de animación en stop - motion ocasional o un universo de estrellas en movimiento creadas por agujeros retroiluminados, otros efectos son nuevas innovaciones en métodos clásicos, como se ve con la composición en la habitación de múltiples ventanas de acción de pantalla dividida en las películas de la serie All will be fine. Las películas estudiantiles de Hertzfeldt en los años 90 se hicieron en 16mm. De 1999 a 2011, Hertzfeldt fotografió sus películas con una Richardson de 35 mm, que se cree que es la misma cámara utilizada para muchos de los dibujos animados de Peanuts en los años 60 y 70. Hertzfeldt la considera un elemento crucial en la creación de sus películas y sus imágenes únicas. En 2015, Hertzfeldt hizo su primer corto animado digital, World of Tomorrow, creado al mismo tiempo que otra obra digital: es una aparición invitada animada en Los Simpson. Ambas piezas todavía fueron dibujadas a mano por Hertzfeldt, pero en una tableta Cintiq en lugar de papel. En 2008, Hertzfeldt señaló, discutiendo el cine y la tecnología digital con el New York Times: no es inusual para Hertzfeldt escribir, dirigir, producir, animar, fotografiar, editar, ejecutar, voces, grabar y mezclar sonido, y/o componer música para una de sus películas; a veces toma años completar un solo corto, porque trabaja solo. La animación de una de sus películas a menudo requiere decenas de miles de dibujos. Hertzfeldt utiliza a menudo la música clásica y la ópera como banda sonora para sus imágenes. En sus películas apareció música de Chaikovski, Bizet, Smetana, Beethoven, Richard Strauss y Wagner, y a veces música de él hecha con guitarra o teclado. Hertzfeldt ha ilustrado así su proceso de escritura tranquilo y relajado: Hertzfeldt sugirió, en otro "Ama" de la creatividad temática de Reddit, lo siguiente:.

Hertzfeldt hizo cuatro películas animadas de 16mm mientras estudiaba cine en la Universidad de California, Santa Bárbara. Ah, L''Amour y Genre fueron hechos por un Hertzfeldt de dieciocho y diecinueve años; Ah, L''amour ganará el Gran Premio del Festival de Artes cómicas de HBO por "la caricatura más divertida del mundo" . Su primer cortometraje de diálogo, Lily and Jim, fue lanzado en 1997; es la historia de una desastrosa cita a ciegas. Las interpretaciones vocales de Don, parcialmente improvisadas, le ayudaron a ganar veinticinco premios, incluyendo el Gran Premio en el Festival de cine de Nueva Orleans. Su última película de animación estudiantil, el globo de Billy, trata sobre globos maliciosos atacando a los niños, inexplicablemente. Fue nominada para el cortometraje Palme d''or en el Festival de Cannes de 1999 y ganó El Gran Premio del Jurado en el Festival de cine de Slamdance de 1999. En total, ganó treinta y tres premios. La popularidad de cada película estudiantil en festivales de cine y animación - y luego en todo el mundo gracias a la proyección en MTV y otras redes - ayudó a financiar la siguiente, y finalmente ayudó a encontrar fondos para incluso su primera película después de la Universidad.

Poco después de graduarse de la escuela de cine, Hertzfeldt compró su cámara rostrum de 35 mm e hizo su siguiente cortometraje animado, Rejected. Lanzado en los cines en 2000, el cortometraje ganó 27 premios, y al año siguiente fue nominado para un Oscar al Mejor Corto Animado. Ahora esta película es considerada un culto, así como una de las películas de animación más influyentes que se han hecho, especialmente después de que se hizo viral en Internet a principios de la década de 2000. en 2009 fue el único cortometraje nominado como una de las "películas de la década" por Salon. En 2010, fue catalogada como una de las cinco "películas de animación más innovadoras de la última década" por el Huffington Post. Eric Kohn, crítico de cine de Indiewire, habló de Rejected como una de las "10 mejores películas del siglo XXI" en su lista para la encuesta de cultura de la BBC en 2016. La película se presenta como una colección de obras encargadas en publicidad por una versión imaginaria de Don Hertzfeldt, pero rechazadas por los clientes. Los dibujos animados encargados se vuelven cada vez más abstractos e inadecuados a medida que el animador sufre una crisis mental, hasta que literalmente se desmoronan. Aunque la película es ficticia, y Hertzfeldt nunca hizo publicidad, después de que el globo de Billy atrajo la atención internacional, el artista recibió muchas ofertas. Al parecer, Hertzfeldt contó la historia humorística de cómo estaba tentado a producir para las compañías los peores dibujos animados que podía inventar, y luego huir con su dinero y ver si realmente se emitirían. Esto se convirtió en la idea central de Rejected: una colección de Cortos Animados tan inoportunos que fueron rechazados por las agencias de publicidad, lo que llevó al colapso emocional de su Creador y, finalmente, a la crisis metafísica de los propios dibujos animados. En 2003, Hertzfeldt creó el programa de animación con Mike Judge, creador de Beavis y Butt-head. Fue un festival Bienal itinerante de América del Norte que llevó cortos animados independientes a más cines que cualquier distribuidor en la historia. Los programas fueron curados personalmente por Hertzfeldt y Judge. Una segunda edición del espectáculo de animación estuvo de gira a lo largo de 2005, con el cortometraje de Hertzfeldt the Meaning of Life y nuevas películas de animadores como Peter Cornwell y Georges Schwizgebel. La tercera temporada del Programa de animación comenzó a nivel nacional en enero de 2007, con el nuevo trabajo de los animadores Joanna Quinn y Bill Plympton, así como el de Hertzfeldt, Everything will be OK. Uno de los objetivos declarados del espectáculo de animación era "liberar el trabajo de estos artistas independientes de las mazmorras del rendimiento en internet" y llevarlos a los cines donde la mayoría de los cortometrajes estaban destinados a ser vistos. Mientras tanto, el programa de animación lanzó una serie de DVD adicional, distribuida por MTV, que contiene cortometrajes animados. En una entrada de marzo de 2008 en su blog, Hertzfeldt anunció que había decidido dejar el programa de animación, después de planear tres giras y contribuir con su propio trabajo. Una cuarta temporada del programa se estrenó en cines en el verano de 2008, sin ninguna participación de su parte. Después de casi cuatro años, el cortometraje de Hertzfeldt the Meaning of Life se estrenó en el Festival de cine de Sundance de 2005 y realizó giras por festivales de cine y animación en 2005 y 2006. Aunque su naturaleza abstracta desconcertó a algunos críticos, recibió críticas en su mayoría positivas. El Atlanta Journal-Constitution llamó a la película "Lo más cercano a 2001: la odisea espacial de Kubrik que se ha hecho en película." En la película, la evolución de la raza humana se traza desde la prehistoria (la humanidad como formas blob), A través del mundo presente (la humanidad como la multitud enjambre de individuos, egoístas, conflictivos o perdidos), hasta cientos de millones de años en el futuro a medida que nuestra especie evoluciona en innumerables formas nuevas; y sin embargo, todos se comportan de la misma manera. La película termina en un futuro extremo, con dos criaturas (aparentemente un adulto y un niño de alguna futura subespecie humana), hablando sobre el significado de la vida en una colorida playa. En 2009, Hertzfeldt observó: "no suelo hacer el mismo tipo de película dos veces seguidas. Siempre fue sobre lo que viene después en mi cabeza. Desde un punto de vista comercial creo que he tomado algunas decisiones bastante inescrutables, como haber rechazado seguido de una película abstracta en expansión sobre la evolución humana, pero realmente siempre se trata de alguna idea que, en ese momento en particular, no quieres dejar. Siempre hay muchas cosas nuevas que me gustaría probar. En 2014, Time Out New York declaró la película uno de los" treinta mejores cortos animados jamás hechos ". Everything will be OK fue publicado en 2006; es probablemente el trabajo de Hertzfeldt que dio las mejores críticas a su autor, y por lo tanto considerablemente el trabajo más exitoso. La película ha sido descrita como" probablemente el mejor trabajo que ha hecho en su increíble carrera joven, tan consistentemente increíble ". El corto animado de 17 minutos se basó en Bill, un personaje de su webcomic Temporary Anesthetics. El Boston Globe llamó a la película una" obra maestra "y Boston Phoenix declaró a Hertzfeldt" un genio ". El cortometraje fue una historia de portada de The Chicago Reader, recibiendo cuatro estrellas del crítico J. R. Jones. El crítico de cine de variedades Robert Koehler la considera una de las mejores películas de 2007. Everything Will be OK es el primer capítulo de una historia de tres partes sobre Bill, un joven cuyas rutinas diarias, percepciones y sueños se ilustran en pantalla a través de múltiples pantallas divididas. La vida de Bill, aparentemente mundana, se cuenta a través de anécdotas divertidas y dramáticas, gradualmente se vuelve más oscura cuando nos enteramos de que puede estar sufriendo de un trastorno mental posiblemente fatal. Las escenas de la trilogía a menudo se dividen en múltiples ventanas de acción contemporáneas sobre un fondo negro. Las fotografías animadas también están incrustadas en algunas ventanas, así como una buena parte de los coloridos efectos especiales y las técnicas de cine experimental que Hertzfeldt utilizó por primera vez en el sentido de la vida. Al igual que muchas de las películas de Hertzfeldt, la mayoría de los efectos especiales de la trilogía ya se hicieron con la cámara. Everything Will be OK, ganó El Gran Premio del jurado de cortometrajes en el Festival de cine de Sundance en 2007, así como el Premio Lawrence Kasdan a la mejor película narrativa en el Festival de cine de Ann Arbor y el Gran Premio en el Festival de animación de Londres. El mismo corto más tarde ganará otros 34 premios, convirtiéndose en la película más exitosa del autor en el otoño de 2008 se estrenó I am so Proud of you, el segundo capítulo de la historia. Con motivo del estreno, Hertzfeldt hizo una gira por América (con dos paradas en el Reino Unido y tres en Canadá): viajó con I am so Proud of you y una selección de sus otras películas en veintidós ciudades, agotando las entradas." An Evening With Don Hertzfeldt "presentó una selección de 35 mm de su obra, seguida de una entrevista en el escenario y una conversación con el público. I Am so Proud of you también se proyectó en festivales de cine a lo largo de 2009 y ganó 27 premios. El tercer y último capítulo, it''s such a Beautiful Day, se estrenó en el Festival de cine de Sundance 2011. Hertzfeldt viajó en otra gira de teatro por América del Norte en 30 ciudades con it''s such Beautiful Day, en 2011 y 2012. En cuanto a la trilogía, Steven Pate de The Chicagoist escribió:" Hay un momento en cada episodio de la trilogía magistral de Don Hertzfeldt de cortos animados cuando sientes algo en tu pecho. Es un evento inconfundiblemente cardíaco, el tipo de sentimiento que el gran arte puede provocar cuando se transmite algo profundo e innegablemente cierto sobre la condición humana. Ahí es cuando te dices a ti mismo: ¿deberían las figuras estilizadas hacerme sentir así? En manos de un maestro, sí. Y Hertzfeldt está junto a los "hombrecitos de palo" como Franz Liszt estaba junto a ébano y marfil, como Ted Williams estaba junto a una ceniza blanca: alguien tan trascendentalmente experimentado que describir en términos literales lo que hace es casi humillante. En octubre de 2009, Hertzfeldt estrenó, sin previo aviso, Wisdom Teeth, un nuevo cortometraje de cinco minutos, en la proyección "Evening With Don Hertzfeldt" del Festival de animación de Ottawa. Posteriormente se mostró en el Festival de cine de Sundance en enero de 2010 y en el Festival de cine Fantasia en Montreal, donde recibió una mención especial del jurado. En 2010, apareció como parte de una serie en la cadena Showtime llamada Short Stories. En 2012, Hertzfeldt editó juntos los tres capítulos de su trilogía de cortometrajes. Es su primer largometraje, la película tiene el mismo título que el tercer capítulo de la historia, es un Día tan Hermoso, y fue lanzado en estreno limitado en cines durante el otoño de 2012. La película fue lanzada más tarde en DVD y bajo demanda en HD en iTunes, Vimeo y Netflix. un día tan hermoso fue muy bien recibido por los críticos de cine. La Asociación de Críticos de Los Ángeles la nombró finalista a la mejor película animada del año, detrás de Frankenweenie. Indiewire clasificó a Hertzfeldt como la novena mejor película del año en su encuesta anual (después de Wes Anderson), y los críticos de cine del club AV han clasificado a la película como 8 en su lista de las mejores películas de 2012. Slate Magazine nombró "it''s a beautiful day" su elección para la mejor película de animación de 2012. En el Reino Unido, la película ocupó el 3er lugar en la lista de las 10 mejores películas de 2013 según TimeOut London y el 4o lugar según London Film Review. En 2014, Time Out New York clasificó it''s such a Beautiful Day en el puesto 16 en su lista de las "100 mejores películas de animación jamás realizadas" . El crítico Tom Huddleston lo describe como "una de las grandes obras independientes de la era moderna, a la vez comprensiva e impactante, hermosa y aterradora, enojada e hilarante; te anima y te entristece a niveles casi imposibles de soportar. En 2014, Hertzfeldt escribió, animó y dirigió un surrealista y futurista" Couch gag "de dos minutos para el episodio de estreno de la vigésimo sexta temporada de Los Simpson. Fue la mordaza de apertura más larga en la historia del programa; la revista Spin lo describió como algo que" arruina tu cerebro "y los llamó" los dos minutos más extraños de televisión jamás emitidos en uno de los principales canales de horario estelar ". La secuencia muestra a Homer accidentalmente usando un Control remoto que viaja en el tiempo; el personaje regresa a su modelo original de 1987, solo para ser empujado a una encarnación futura distante de la serie llamada Los Sampsans, donde él y su familia se han convertido en grotescas criaturas de eslogan incapaces de pensar. El futuro Homer recuerda tristemente episodios Futuristas pasados, en los que todavía tenía una conexión emocional con Marge y los niños. El productor de los Simpsons, Al Jean, lo llamó" más loco de lo que pensábamos "y" la cosa más loca que hemos hecho. "En enero de 2015, el primer corto animado digitalmente de Hertzfeldt, World of Tomorrow, se estrenó en el Festival de cine de Sundance; el corto ganó El Gran Premio del Jurado, la segunda vez para el artista. La ilustradora Julia Pott interpreta la voz del personaje principal del cortometraje, junto al sobrino de Hertzfeldt, que entonces tenía cuatro años, grabado mientras el pequeño dibujaba y tocaba. Sus reacciones y preguntas vocales espontáneas y naturales se montaron en la historia para crear el personaje de ella. Al hacer finalmente la transición a la animación digital después de veinte años de trabajar con papel y lápiz, Hertzfeldt bromeó:" siento que es una banda de rock que tradicionalmente era Guitarra, Guitarra, Guitarra y luego para su nuevo álbum son como si fuéramos electrónicos! pero solo usan teclados Casio y cajas de ritmos. No es el CG de vanguardia al que todos estamos acostumbrados. Los críticos fueron universalmente positivos en sus críticas, describiendo la película de ciencia ficción como "uno de los cortometrajes más satisfactorios de la Jetee de Chris Marker, así como casi seguramente el punto culminante de Sundance de este año." " deslumbrante, encantador "y" increíble " . La película ganó el premio al Mejor Cortometraje de animación en el Festival de cine de SXSW y fue llamada por Indiewire como "una de las películas más bellas de 2015" , y por The Dissolve como "uno de los mejores éxitos de ciencia ficción, en los últimos tiempos" . El A. V. Club llamó a la película " visionaria "y" quizás la mejor película de 2015 " , a pesar de una corta duración. La Asociación de Críticos de cine de Austin otorgó a Hertzfeldt un Premio Especial de Honor en reconocimiento a la película. World of Tomorrow se estrenó en marzo de 2015 en Vimeo, mientras que también se presentó en festivales de cine. Al final del festival, la película ganó más de 40 premios, incluidos dos Premios Crystal Del Festival de animación de Annecy, así como un premio especial del Jurado y el Premio del público del mismo. La película también ganó dos premios del Festival Internacional de animación de Ottawa, Mejor Guion y el Premio del público. En 2016, World of Tomorrow ganó el Premio Annie al Mejor Cortometraje de animación. En 2016, World of Tomorrow fue nominado para un Premio de la Academia por corto animado en los premios de la Academia 88, La segunda nominación de Hertzfeldt en su carrera. En 2016, Rolling Stone clasifica a World of Tomorrow como décimo en la lista de "películas de animación más bellas de la historia" . World of Tomorrow Episode Two: The Burden of Other people''s Thoughts se estrenó en 2017 y recibió raras críticas "A+" de Indiewire y Collider, donde fue descrito como "otra obra maestra de ciencia ficción sentimental" . The Daily Beast la llamó " una obra maestra animada para ver "y" una de las mejores películas del año " . En diciembre de 2017hertzfeldt viajó con la película a los cines en un "mini - tour de invierno" . Las proyecciones se abrieron con un nuevo corto animado sorpresa de dos minutos de duración, en el que un personaje - Hertzfeldt, hecho en animación, presenta el programa en sí con una comunicación procedente de las cuevas de un planeta alienígena. World of Tomorrow: Episode Two ganó El Gran Premio en los Sommets du cinéma d''animation en Montreal, un premio especial del Jurado en el Festival de animación de Londres y el Premio del público en el Fantastic Fest. La película se estrenó en el Festival de cine de Sundance en enero de 2018.

En diciembre de 2013, Hertzfeldt publicó una novela gráfica, el fin del mundo, a través de la editorial independiente Antibookclub. El libro, de 216 páginas, fue descrito en su blog como el resultado de la acumulación de ideas cinematográficas no utilizadas, reformuladas en una nueva historia experimental. "Si las películas fueran álbumes, supongo que estos serían los lados B" , escribió. En 2019, Random House anunció que imprimiría una nueva edición de El Fin del mundo en un gran número de copias. En 2013, Hertzfeldt animó un cortometraje de 30 segundos llamado Day Sleeper para el National Film Board de Canadá. Fue creado usando su aplicación para iPad, un homenaje al animador Experimental Norman McLaren.

El trabajo de Hertzfeldt fue reconocido como uno de los principales protagonistas del surrealismo y el absurdo en la animación en la década de 2000; por ejemplo, influyó en la comedia animada de Adult Swim. Comedy Central señaló en 2008 que su trabajo "influenció a toda una generación de cineastas." En 2012, Hertzfeldt ocupó el puesto 16 en un estudio de la industria de la animación de las "100 personas más influyentes en la animación" . Hertzfeldt también ha sido declarado una influencia en muchos webcomics, incluyendo cianuro y felicidad, hipérbole y medio, Xkcd,.

Hertzfeldt ha tenido ocho películas en competencia en el Festival de cine de Sundance, más que cualquier otro director: rechazado, El significado de la vida, todo estará bien, Estoy tan orgulloso de ti, muelas del juicio, es un día tan hermoso, mundo de mañana y mundo de mañana Episodio Dos. Regresó al Festival de cine de Sundance en 2013 para formar parte del jurado de cortometrajes. A la edad de veintidós años, en 1999, Hertzfeldt ya estaba nominado en el Festival de Cannes para la palma de oro para cortometrajes, gracias a Billy''s Balloon; en el festival Don era el director más joven en competición. El mismo año Billy''s Balloon ganó El Gran Premio del Jurado en el Festival de cine de Slamdance. A la edad de veintitrés años, al año siguiente, Hertzfeldt fue nominado para el Oscar al Mejor Cortometraje de animación gracias a Rejected, su quinto cortometraje. Perdió ante Michaël Dudok de Wit por padre e hija. En 2001, Hertzfeldt fue nombrado por la revista Filmmaker como uno de los "Top 25 mejores cineastas para ver" . Dos años más tarde, en 2002, Hertzfeldt se unió a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 2007, Everything Will Be OK ganó El Gran Premio del jurado de cortometraje en el Festival de cine de Sundance; el premio rara vez se asigna a cortometrajes de animación en 2007, según Cartoon Brew, sitio web centrado en la industria de la animación, Everything will be OK llegó a la etapa final como competidor para la nominación, Premio de la Academia a la mejor película de animación, pero no ha llegado a la lista final de cinco candidatos. En 2007, Hertzfeldt aceptó una solicitud de los archivos cinematográficos de George Eastman House para almacenar y preservar los elementos cinematográficos originales y negativos de su trabajo indefinidamente. En 2009, Rejected fue el único cortometraje considerado como una de las "películas de la década" de Salon. En 2010, El Huffington Post lo catalogó como una de las cinco "películas de animación más innovadoras de la última década" . A la edad de treinta y tres años, en abril de 2010, Hertzfeldt recibió el "Persistence of Vision" Lifetime Achievement Award en el Festival Internacional de cine de San Francisco "por su contribución única al cine y la animación" y "por desafiar los límites de su arte" . Hertzfeldt fue el director más joven en ser nombrado a la lista de "100 Directores de animación destacados" por "they Shoot Pictures, don''t they" Hertzfeldt también recibió el Ted M. Larson Memorial Award del Festival de cine de Fargo, en 2012, por sus "contribuciones a la cultura cinematográfica" . En 2015, Don Hertzfeldt volvió a ganar el Gran Premio del jurado de cortometrajes en el Festival de cine de Sundance, gracias al cortometraje World of Tomorrow. En diciembre de 2015, recibió un premio especial de la Asociación de Críticos de cine de Austin, " en celebración de una carrera de cortos extraordinarios y contribuciones a la animación que abarca dos décadas, con el suyo, galardonado en 2015 y reconocido como su mejor trabajo hasta la fecha. Hertzfeldt fue nominado para tres Premios Annie al Mejor Corto Animado. Perdió ante Rejected en 2001 y todo estará bien en 2007, y ganó para World of Tomorrow en 2016. En 2016, World of Tomorrow fue nominado para el Oscar al Mejor Cortometraje de animación en la 88A edición de los premios de la Academia; fue la segunda nominación de Hertzfeldt en este campo.

Hertzfeldt posee los derechos de todo su trabajo; él mismo manejó la distribución de sus películas bajo el nombre de "Bitter Films" , ya en la década de 1990. El DVD incluía un comentario de audio, una escena eliminada y algunas páginas ocultas. Ahora está agotado. Don Hertzfeldt Volume One: 1995-2005, una colección de los primeros 10 años de su trabajo, se publicó en 2006. Todos los cortometrajes han sido remasterizados y restaurados en alta definición a partir de sus negativos originales. El DVD estaba disponible solo para los fans a través del Sitio Web de Bitter Films, con los primeros 750 pedidos anticipados recibiendo un "regalo misterioso exclusivo" (ya sea una pieza de 35 mm de película rechazada autografiada por Don, o un diseño único de Don hecho en post-it). Este DVD marcó el primer lanzamiento a gran escala de sus películas estudiantiles, como Genre y Lily and Jim. El contenido especial de Don Hertzfeldt Volumen Uno: 1995-2005 incluyó un documental de lapso de tiempo sobre la creación del significado de la vida llamado "viendo crecer la hierba" , caricaturas de la trilogía de animación, diálogos inéditos y extractos de Lily y Jim, subtítulos de trivia por Rejected, comentarios de audio sobre los efectos especiales del significado de la vida, una sección de "archivo" de más de 140 páginas (que incluyen imágenes de los primeros dibujos animados de Hertzfeldt, pruebas de lápiz originales, secuencias eliminadas, tomas a la izquierda por la mitad y bocetos hechos para comparar diferentes escenas), comentarios de audio de Lily y Jim, comentarios de audio de Rejected, y finalmente un folleto retrospectivo con notas de Hertzfeldt Muchas de estas obras estaban disponibles anteriormente solo en colecciones VHS de cortos animados de tirada limitada, agotados durante mucho tiempo. En 2007, Everything Will Be OK fue lanzado como otro sencillo en DVD. El contenido especial de esta versión incluía más de cien páginas de material "de archivo" (bocetos, guiones gráficos, materiales eliminados). I Am so Proud of you fue lanzado de manera similar en 2009 como un sencillo en DVD. Tiene un "archivo" similar al del contenido especial de todo estará bien; en este caso se trata de 148 páginas de materiales de producción. En noviembre de 2012, una colección de DVD de todas las obras del período 2006-2011 fue lanzado bajo el título Don Hertzfeldt Volumen 2: 2006-2011; esta colección incluye la versión cinematográfica de it''s such a Beautiful Day. El contenido especial para el lanzamiento incluyó más de 40 minutos de preguntas y respuestas en vivo del programa de la gira, así como la caricatura de las muelas del juicio, una escena eliminada de it''s such a Beautiful Day y un folleto de 24 páginas. Una vez más, los clientes con pre - orden temprano recibieron una pieza de película de 35mm de it''s such a Beautiful Day, y otros regalos. De julio a agosto de 2015, Don Hertzfeldt lanzó una campaña de Kickstarter para lanzar sus películas it''s such a Beautiful Day y The World of Tomorrow por primera vez en Blu - ray, para ayudar a financiar futuras producciones. La campaña recaudó más de $215. 000. Hertzfeldt remasterizó el significado de la vida, rechazado, Globo de Billy, muelas del juicio, Lily y Jim, haciéndolos Blue-ray. Esta publicación incluyó una entrevista, una película sorpresa y el primer avance de un proyecto futuro. La duración del disco fue limitada, disponible principalmente para los seguidores y fans de Kickstarter que contactaron a Bitter Films directamente. Hertzfeldt prefiere no vender su trabajo. A finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000, Bitter Films subastó obras de arte para recaudar miles de dólares para Santa Barbara charities. Además, a través de la tienda en línea Bitter Films se daban ocasionalmente con promociones especiales Otros diseños originales. Dado que Hertzfeldt también rara vez publica autógrafos, sus obras de arte son raras para que los coleccionistas de animación las posean para sus fans.

Hertzfeldt ha hecho una serie de ofertas comerciales lucrativas, incluyendo campañas publicitarias para Cingular Wireless y United Airlines, pero se ha negado. A lo largo de los años ha hecho varios comentarios sobre su disgusto por la América corporativa, y en consecuencia afirma que no tiene la intención de convertirse en parte del mundo de la publicidad. En este sentido, dijo: "el objetivo no es tratar de ganar tanto dinero como sea posible; el objetivo es tratar de hacer buenas películas." En una entrevista de Vanity Fair de 2015, Hertzfeldt dijo: en una entrada de blog que data de marzo de 2009, Hertzfeldt compara el cine con su amor por el senderismo y la exploración de nuevos lugares, algo que solo hace porque "le gusta hacerlo y probablemente disfrutará para siempre haciéndolo." Así que comparó la publicidad con el pago de no ir a explorar el bosque y en su lugar caminar debajo de la casa de alguien durante ocho horas al día con un panel sándwich de hombre con una imagen de un producto en él. "El dinero no es la razón por la que salgo a caminar. No es un factor determinante. Salgo a caminar porque disfruto haciéndolo. Es algo que haría si fuera rico, y es algo que haría si fuera pobre." In the commentary of Rejected, on the DVD Bitter Films Vol. 1, Hertzfeldt declaró que "nunca es el caso de mentir a su audiencia. puedes engañarlos, molestarlos, molestarlos, pero nunca puedes mentir. En mi opinión, la publicidad no es más que mentiras. Sin embargo, varias campañas publicitarias internacionales han tomado prestado mucho de su rasgo único y reconocible; se asemejan a la obra de Hertzfeldt lo suficiente como para confundirse con su trabajo. El ejemplo más conocido es una serie de comerciales de televisión para Pop-Tarts, que utilizan figuras estilizadas en blanco y negro, humor surrealista, animaciones" resbaladizas "e incluso un efecto de papel arrugado ocasional, todo muy similar al estilo de Hertzfeldt. Sin embargo, el artista no estaba absolutamente involucrado en la realización. En Canadá, la organización sin fines de lucro Encorp utilizó un estilo similar al de Hertzfeldt de cortometrajes animados en la televisión y en Internet para promover su campaña" Don''t Mess with Karma " , destinada a alentar el lavado de dinero. Una de las últimas campañas publicitarias en utilizar un estilo artístico similar al de Hertzfeldt fue la de Fast food Krystal para promocionar su bebida energética blitz.

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