Domenico Fiasella

Domenico Fiasella (12 de agosto de 1589-19 de octubre de 1669) fue un pintor italiano. También llamado el Sarzana del país de origen, fue uno de los principales exponentes de la escuela barroca genovesa. Educado en Roma, llevó a cabo su prolífica actividad principalmente en Génova y Sarzana, dejando una cantidad sustancial de obras de tema sagrado y profano, caracterizadas por un estilo en equilibrio entre el componente naturalista de Caravaggio y la matriz gentileschiana y la corriente clasicista inspirada en las obras de Reni.

Domenico Fiasella nació en Sarzana el 12 de agosto de 1589, en el seno de una familia del pueblo cercano de Trebiano. Su padre fue Giovanni Fiasella, orfebre que trabajaba en Sarzana, de la que se conservan algunos cubiertos. Desde muy joven mostró su particular aptitud para la pintura trabajando en el taller de su padre y practicando para reproducir de la mejor manera un lienzo del pintor florentino Andrea Del Sarto, conservado en su momento en la Iglesia de San Domenico, que ya no existe hoy en día. La obra de Del Sarto fue muy apreciada por los sarzaneses y representó a la Virgen junto con los Santos Domingo y Catalina. Ayudado por la amistad personal con el obispo de Sarzana, Monseñor Salvago, gracias a su recomendación fue a Génova para trabajar en el taller de las páginas, que era bien conocido por el prelado. En Génova, recibió una sólida formación inicial de las páginas junto con otros jóvenes pintores de la primera mitad del siglo; Paggi enseñó los métodos de pintura, basados como texto en una obra teórica, que se ha perdido, la Diffinizione o división de la pintura, cuya pérdida compensa en parte, las cartas de Jerónimo páginas de 1551. De las páginas el artista aprende arte, aunque este decano de pintores Genoveses había permanecido vinculado al manierismo, mientras que la joven Fiasella deseaba conocer directamente las últimas novedades pictóricas romanas. Sin embargo, estas novedades no le eran del todo ajenas, pudiendo acceder al mercado del grabado en Génova, que estaba en el fondo, y el joven pintor pudo aprenderlas a grandes rasgos. Desafortunadamente, las innovaciones artísticas del entorno Romano se reprodujeron inevitablemente en impresiones en blanco y negro que no permitieron conocer las novedades en el uso del color. Después de este estudio inicial de la pintura se trasladó a Roma, donde permaneció desde 1607 hasta 1616. En Roma se puede ver la obra de Raffaello Sanzio, la de Michelangelo Buonarroti, de Tiziano, de Sebastiano del Piombo con respecto a la generación renacentista anterior. Pero también conoce la obra de sus contemporáneos Carracci, boloñesa, Florentina, Caravaggio y muchos otros. Asistió a la Accademia del Nudo, fundada en 1577 con una bula papal por Gregorio XIII; entre sus discípulos estaba el Caravaggio Flamenco Gerard Hontorst, llamado Gherardo delle Notti (1590-1656), activo en Roma de 1610 a 1620, y contemporáneo de Fiasella. Para hacerse notar, el joven pintor sarzanés recurre a un truco: coloca su propia pintura, la Natividad del Señor, sin firma pero bien a la vista en una exposición en la Iglesia de Santa Maria della Scala : La pintura es vista y apreciada por Guido Reni. Para hacernos una idea, podemos referirnos a la Natividad de Fiasella expuesta en el Finarte de Milán en 1964: era un nocturno, un género replicado repetidamente por el pintor, y como tal muestra un estrecho vínculo con el caravaggismo, al que la joven Fiasella se adhirió con entusiasmo. En Roma Fiasella se hizo amigo de Orazio Gentileschi (1503 - 1647). Su caravaggismo, por lo tanto, procede de la preferencia por los valores cromáticos gentileschianos en lugar de la crudeza polémica y la viveza luminosa shabby de Caravaggio (1573-1610). De Orazio Gentileschi fiasella viene un refinamiento, una historia rápida y serena, un brillo tranquilo, recreado por él con la pincelada genovesa, diferente de la perfección idealizante de Gentileschi. En 1616 Fiasella regresó a Sarzana donde pintó en nombre de los patronos de la Ópera de Santa María El retablo San Lazzaro implora a la Virgen para la ciudad de Sarzana, para ser colocado en la Iglesia de la antigua ospitale de San Lazzaro cerca de Sarzana (hoy el lienzo se conserva en la nueva Iglesia Parroquial de San Lazzaro), una obra en la que Fiasella sintetiza en un sublime típico de su época Por lo tanto, es un caravaggismo atenuado por la estilización gentileschiana, de la que también deriva la aristocracia de las costumbres, la naturalidad, la elegancia, los imodos de las telas y telas. A través de Orazio Gentileschi Fiasella se hizo amiga del Marqués Genovés Vincenzo Giustiniani, que también había sido el protector de Caravaggio, y para él ejecutó algunas pinturas. El lienzo de San Lazzaro es la primera obra real encargada para su ciudad natal, con la que finalmente tiene la oportunidad de demostrar su habilidad a sus conciudadanos. Para ganarse su confianza y respeto, el artista utiliza en esta obra algunos dispositivos significativos: en primer lugar, la vista de pájaro del pueblo de Sarzana, donde destacan los elementos distintivos de la ciudad (desde los campanarios hasta la fortaleza de Sarzanello, hasta el perfil de los Alpes Apuanos). Otro truco inteligente es la inserción de la pinza de pelo usado por María; es un claro homenaje al pintor florentino Andrea Del Sarto y su obra conservada en San Domenico, donde la figura de Santa Catalina llevaba la misma pinza de pelo copiada por Fiasella. En Sarzana, el joven artista produce también la adoración de los pastores, una noche, para la Iglesia de San Francisco en Sarzana (el lienzo se encuentra en el primer altar a la derecha de la iglesia), que retoma la idea reportada para el mismo tema por Caravaggio en el lienzo, ahora en la galería de arte de Dresde. Fiasella se compara con los dos artistas de moda en Génova en ese momento, los dos hermanos Giovanni y Giovanni Battista Carlone. De ellos se distingue del diseño, el color, la composición. Para dar más vida a sus figuras Giovanni Carlone había madurado una técnica personal hecha de acabados de escotilla y velos, sistema basado en las formas aprendidas por boloñesa y Toscana: I Carracci, Guido Reni, Passignano. Por el contrario Domenico Fiasella parte de Gentileschi y Caravaggio. En el uso de lo que fue el color veneciano del Renacimiento, el Carlone partió de Passignano y basó su estética, fuerte de una técnica adivinada, tendiendo a una mayor intensidad y limpieza transparente del color. Por el contrario, Fiasella deja la Via Veneto-Passignanesca dei Carlone para centrarse en los efectos de luz y sombra. Funciona por contraste y densidad de colores, situándose en el caravaggista actual. Sin embargo, los hitos de este paso en Génova, los frescos de Gentileschi en Génova, en Sampierdarena, se han perdido. En cuanto a la composición, Carlone aceptó la composición ecléctica clasicista oficial, mientras que Fiasella se centra en la realidad de la historia con intenciones de verismo equilibrado, otro escenario de Caravaggio. Lo hace, por ejemplo, en el banquete de Asuero, en el Palacio del patrón, donde el foco puede permanecer en los travasatori, en catadores de vino, en el perro en primer plano a la izquierda, moviéndose eventualmente y solo al final hacia el rey y los invitados, que se colocan con un aparente descuido en profundidad en la escena. A partir de 1618 vivió en Génova, convirtiéndose rápidamente en uno de los pintores más destacados, especialmente después de haber ejecutado, para el Palacio Lomellini en la Casa De La Moneda, un importante ciclo de frescos con el tema le Storie di Ester (hoy, Palazzo Patrone, actual sede del comando militar territorial). Es su primera obra importante después de su regreso a Génova; se realiza para Giacomo Lomellini llamado Il Moro. El palacio había sido renovado recientemente, en 1620, y la intervención pictórica se remonta a finales de 1621. El artista realiza una serie de frescos, con historias de Esther en las habitaciones y salas principales de las plantas superior e inferior. En el piso superior pinta al rey celebrando la fiesta, en el pórtico la destrucción de Jerusalén. También pinta niños y estatuas en claroscuro, con frescura de color. En este mismo palacio vivió en ese momento el famoso pintor Sofonisba Anguissola (1528 - 1624), que murió casi cien años de edad, a quien el pintor conoció en estas circunstancias. En 1622 Fiasella pintó el martirio de Santa Bárbara, para el altar en la cabecera de la nave izquierda de la Iglesia de San Marco Al Molo. Aquí hay algunas figuras, un par, separadas del paisaje, y todavía algunos putti en la parte superior. Sobre el mismo tema podemos recordar el martirio de Santa Úrsula de la misma Fiasella en Santa Ana. El trabajo en San Marco confirma las suposiciones de los frescos del palazzo Patrone, con el entusiasmo por el estilo gentileschiano traducido en refinados efectos de color y luz, y en el corte aristócrata de las cortinas del Santo. Para el Palacio Ducal en 1630 ejecutó el diseño del altar mayor y el de la Virgen en bronce que se colocará en él, una obra esculpida por Giovanni Battista Bianco en 1632. Aquí tuvo que elaborar una figura que representaba a Génova, la iconografía oficial del poder político de la República, siendo nuestra señora elegida Reina de Génova. Esta Virgen Llega así a tener los atributos del reino, el cetro, la corona y las llaves de Génova, y su imagen se reproduce en las monedas de la ciudad con la inscripción "ex Rege Eos" . Por esta razón, Fiasella recibió un papel importante en 1637 en la lujosa ceremonia durante la cual la República de Génova proclamó a la Virgen su reina. En 1637 Fiasella hizo los dibujos para la estatua de la Virgen que se colocará en Porta Pila, esculpida por Giovanni Domenico Casella llamado Scorticone, el escultor que junto con Giacomo Porta había cubierto el interior de la Annunziata del Vastato con mármol. Porta Pila había sido construida en las nuevas murallas, construidas en 1632, y era la entrada más áulica al Levante, situada en el Centro de los frentes Bajos. De 1632 es la asunción de la Virgen para Nuestra Señora del Monte, gran lienzo (m 3, 70 x 2, 45) donde, en la parte inferior de los Doce Apóstoles, aparecen los dos patronos, Giacomo y Pier Francesco Saluzzo. Giacomo Saluzzo quería colocar el lienzo en la mejor condición de luz para admirarlo mejor, y la posición que eligió permaneció tal hasta que el lienzo se colocó en el ábside donde todavía está hoy. Fiasella pintó allí una arquitectura tal vez derivada, por voluntad del cliente, de Guido Reni, de su lienzo colocado en el Jesús de Génova; y aquí Reni retomó un recuerdo de Luca Cambiaso. Fiasella ha modificado ahora la primitiva suposición caravaggista: abandonando la recuperación detallada de los detalles, se conecta a los motivos e inspiraciones de los preceptos Caravaggescos recibidos por Orazio Gentileschi, que asimila y retrabaja personalmente, llevándolos de vuelta a su probado lenguaje personal, en un camino de continua transformación perfectiva. El pintor mantuvo estrechos vínculos con su ciudad natal, que aún conserva muchas de sus obras y trabajó en varias ocasiones para la Cybo Malaspina de Massa. También envió obras a Mantua, Piacenza y a las iglesias de la "nación" genovesa de Nápoles y Palermo. En 1626 para la Catedral de sarzanese, siempre encargó a Monseñor Salvago, pintó un lienzo con los Santos Nicolás, Lázaro y Jorge, y otro con las Santas Lucía, Bárbara, Apolonia. El segundo proporcionará el rastro diez años más tarde para los dos frescos en las altas paredes del crucero de la Annunziata del Vastato; en él todavía se estabiliza el tipo de mujer representada por Fiasella, elegante y delicada, tal vez heredada de las páginas. Este lienzo es también una reminiscencia del lienzo de Rubens en la Iglesia Romana de Santa María en Vallicella, con Santa Domitilla entre los Santos Nereo y Aquileo. En San Francesco di Sarzana, en el cuarto altar a la izquierda, es una pintura de Fiasella de 1630, con los Santos Bernardino da Siena y Salvador Orta a los pies de la Virgen con el niño; alrededor son putti que alegrará la escena, como en el martirio de Santa Bárbara en San Marco. Las relaciones con el Ducado de Massa también fueron significativas. Fiasella fue bien vista por la familia que gobernaba la ciudad : la Cybo Malaspina, para quien realizó varias obras, hoy conservadas en algunas iglesias y en el Museo Diocesano local. Las relaciones de trabajo, amistad y estima fueron tan fructíferas que el Malaspina intentó por todos los medios hacer de Domenico Fiasella su pintor oficial, pero el artista rechazó sistemáticamente esta oferta, sin negar nunca su apego a Liguria y Génova. De 1621 a 1625 Orazio Gentileschi estuvo en Génova, llamado por Sauli; a esta llamada quizás Fiasella también había contribuido, que siguió siendo su amigo hasta su muerte: Fiasella lleva a trabajar con él Francesco, hijo de Orazio Gentileschi, a quien enseña el oficio. Fiasella luego colabora con Passignano y otros artistas, realizando simultáneamente sus propios lienzos. Una de ellas fue una huida a Egipto, regalada por el pintor al Papa Pablo V, a quien le gustó mucho. Domenico Fiasella tuvo muchos estudiantes, entre ellos Gregorio de Ferrari, el Lericino Giovanni Battista Casoni, que en 1668 escribió su biografía, ampliamente utilizada en la impresión en 1674, mientras que el más brillante fue Valerio Castello, una figura prominente del período barroco genovés maduro. La última obra conocida de él está fechada en 1667 (Santa Chiara que huye de los Sarracenos) y hoy se conserva en la Iglesia de San Giovanni Decollato en Montoggio.

En 1990 se dedicó en Génova y luego en Roma una exposición monográfica, comisariada por Piero Donati. En 2007 la Fundación Carispezia organizó y promovió una exposición sobre el pintor instalada tanto en La Spezia como en Sarzana, siempre comisariada por Piero Donati. Entre 2016 y 2017 el Centro Cultural, Don Vincenzo Musso organizó, con el patrocinio de la ciudad de Sarzana, una serie de conferencias, conciertos, visitas, talleres artísticos y creativos para conmemorar los 400 años del lienzo conservado en la Iglesia de San Lazzaro en Sarzana.

La producción artística de Domenico Fiasella es notable e incluye tanto obras religiosas como mitológicas o seculares. La mayoría de sus obras se conservan en iglesias y museos de Liguria, así como en algunos lugares del Norte y sur de Italia, prueba de las relaciones políticas y comerciales de la República genovesa. Con la dispersión general de gran parte del Patrimonio de la pintura genovesa, algunas de las pinturas de Fiasella también han transmigrado fuera de Italia, especialmente durante el siglo XIX. La lista de obras a continuación, por supuesto, debe considerarse parcial.

Pintores italianos del siglo xvii

Nacido en 1589

Murió en 1669

Nacido el 12 de agosto

Murió el 19 de octubre

Nacido en Sarzana

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