Director de fotografía (revista)

cinematography fue un periódico, fundado y dirigido por Alessandro Blasetti, que funcionó desde 1927 hasta 1931, en el giro del comienzo del cine sonoro en Italia. Fue la expresión de un compromiso militante con el renacimiento de la cinematografía italiana bajo el régimen fascista. En su redacción había muchos jóvenes cineastas que más tarde tuvieron un papel importante en el mundo del cine italiano de los años treinta, cuarenta y más tarde.

En la segunda mitad de los años veinte, la industria cinematográfica italiana estaba en un período de decadencia: casi todas las empresas del sector habían cerrado y en los cinco años 1925-1929, se generaron en solo un centenar de películas pero, a menudo vinculadas a contextos regionales o en el dialecto local, solo una pequeña parte de ellas había encontrado una distribución nacional y casi ninguna internacional. La crisis había comenzado desde los primeros años después del fin de la guerra y había encontrado su pico en la quiebra, en 1925, de la U. C. I. , una especie de "monopolio" entre las principales empresas del sector, que, lejos de resolver las dificultades, las había agravado, derramando sus efectos negativos también sobre el sistema bancario. El régimen fascista, por su parte, había dirigido su atención principalmente hacia la producción con fines propagandísticos, con la creación en 1924 del Light Institute, que había seguido, dos años más tarde, el nacimiento del "Instituto Internacional de educación cinematográfica" , un organismo vinculado a la sociedad de Naciones, pero apoyado casi en su totalidad por Italia, con el que se pensaba que ganaría credibilidad y brillaría en las relaciones internacionales, pero siempre permaneciendo en el campo de la cinematografía vinculada a la didáctica o la educación Esto ayudó a difundir una profunda desconfianza hacia la película, supuestamente solo una fuente de desperdicio, ligada a los caprichos del estrellato debido a esta situación muchos cineastas e intérpretes en la primera parte de la década habían llevado al cine italiano a grandes éxitos, y habían emigrado para trabajar en el extranjero, particularmente en Alemania y en Francia, atrayendo numerosos e inútiles remordimientos de los comentaristas. Por el contrario, hasta finales de la década, incluso por la desconfianza ya mencionada, había permanecido completamente indiferente hacia el cine espectacular. Como resultado, los cines italianos mostraban casi exclusivamente películas de producción extranjera, especialmente Hollywood. El principal comerciante de películas extranjeras era Stefano Pittaluga que, a partir de la solidez económica adquirida con el alquiler y la distribución de importación, equivalente a unos 100 millones de Liras al año, había ampliado su empresa hacia la producción al hacerse cargo en septiembre de 1926 del Banco Comercial de las plantas de la U. C. I. en quiebra. y las empresas vinculadas a ella, en este campo, sin embargo, limitaron su actividad a una serie de películas basadas en el personaje de Maciste. Fue en estas dificultades que maduró la reacción de quienes consideraban necesario relanzar la cinematografía italiana.

Alessandro Blasetti fue uno de los intérpretes más activos de este compromiso, ya que todavía era un empleado en sus veinte años en la Oficina de Protocolo de la sucursal Romana de la Banca popolare triestina. Ya durante su mandato como crítico de teatro y cine para el periódico L''empero muchos de sus artículos abordaron el tema del renacimiento de la cinematografía italiana. La tesis que inspiró ambas revistas fue que la industria cinematográfica italiana, teóricamente rica en potencial de desarrollo, se vio frustrada por la miopía de los productores, en sustancia, que Pittaluga, la única que quedaba después del acuerdo con el "Mall" , y la falta de instalaciones adecuadas: debilidades a las que el esquema, que en ese momento Blasetti era un partidario convencido, habría podido remediar, ya que se cree que trae un espíritu nacional y "revolucionario" Más tarde fundó, junto con Renzo Cesana y Jacopo Comin, un periódico llamado il mondo e lo schermo, que más tarde se convirtió en el schermo, al que también colaboraron Anton Giulio Bragaglia y Massimo Bontempelli. La primera revista, semanal de 16 páginas, se publicó del 15 de mayo de 1926 al 8 de agosto de 1926; la segunda, continuación directa de la primera, con el mismo formato y periodicidad, se publicó del 23 de agosto de 1926 al 22 de marzo de 1927. Para ello se pusieron muchas esperanzas en el "contingente" , es decir, una restricción a la importación de películas, impuesta por la ley, para facilitar la circulación "en un ejercicio que debe ser la base suficiente y segura del cine italiano" . Esta medida fue solicitada repetidamente a la "Comisión Ministerial para la reorganización de la cinematografía italiana" que había sido establecida en 1926 por el Ministro de Economía Nacional Belluzzo, quien concluyó su trabajo afirmando que esta regla era "necesaria para el decoro nacional y la prosperidad del renacimiento del cine italiano" . ignorando una posición decididamente contraria expresada en 1925 por la Asociación, presidida por Pittaluga, que reunió a Distribuidores y gerentes de cines. cinematografía. el primer número del cual salió el 6 de marzo de 1927, fue la continuación natural de las dos revistas anteriores. manteniendo el formato y las 16 páginas, pero aumentando la periodicidad a quincenal. La continuidad con el periódico anterior se puso inmediatamente en evidencia saludando con satisfacción la norma, obligando a los gerentes a planificar al menos un 10% de las películas italianas, albergó parte de la cuota requerida, llamándola una "pena, que uno tiene la alegría de registrar los hechos de la vieja lanza con todo el entusiasmo de la fe es una vibrante" alalà de gratitud al comandante de todas las victorias del italiano ". Alrededor de la revista, varios jóvenes amantes del cine, entre ellos Corrado d''Errico, Goffredo Alessandrini, Ferdinando Maria Poggioli, Francesco Pasinetti, Raffaello Matarazzo, Mario Serandrei y, para cuestiones técnicas, Ernesto Cauda, se reunieron con un esfuerzo de colaboración más o menos intenso. La importancia que este grupo atribuía a esta forma de entretenimiento permitió superar las diferencias ideológicas, por lo que personas de sentimientos antifascistas como Aldo Vergano o el Secretario editorial Giacinto Solito jugaron un papel en la revista, sin discriminación alguna. Sin embargo, la línea editorial de la quincena siempre fue clara y firmemente a favor del régimen, que se solicitó para entender cómo el renacimiento (que, en la prosa de la época, se refería comúnmente como un" renacimiento ") de la industria cinematográfica nacional se permitiría llenar el vacío que hizo Italia "ausente demasiado tiempo, por cuarenta mil pantallas del mundo" ; una situación que fideisticamente no resuelto, "hasta que el jefe del Gobierno, él mismo, tenga una hora para estudiar la situación y entregarla Por razones similares, la revista dedicó, a pesar de su lejanía ideológica, gran atención a la cinematografía soviética, albergando varias veces artículos de ese origen. U. C. E. es una institución maravillosa que los extranjeros nos envidian, pero hay que decir claramente que con la L. U. C. E. El problema político de la pantalla no se ha resuelto. Las multitudes internacionales solo pueden ser capturadas y convencidas a través del" espectáculo ": la batalla por la industria cinematográfica debe ser comprometida en su totalidad como la de La lira y el trigo y es el deber de cada fascista ofrecer su propia milicia para una de las victorias más importantes que deben preparar el mañana de Italia" . De acuerdo con la junta editorial de la revista, el cine fue el sitio de un desafío cultural porque "no nos damos cuenta de que los extranjeros imparten continuamente una educación estadounidense a nuestros pequeños: nuestros niños sueñan e imitan a Vaqueros y pieles rojas" , mientras que "una buena película puede servir a la nación como un regimiento de infantería" . Pero al mismo tiempo también dirigió una campaña vocal contra la hipótesis de que era el estado para participar en la actividad de producción, recordando en este sentido la experiencia del "Sovkino" , la agencia y el cine de la Rusia soviética, que él "dio sus resultados artísticos son excelentes, pero los resultados de los pobres industriales" debido a los prejuicios ideológicos hacia el bolchevismo; para sesgo similar trabajaría contra un cine considerado "fascista" "Por estas razones, Blasetti y el grupo del cine persistieron durante mucho tiempo en la solicitud de una intervención estatal para garantizar las condiciones para revivir la industria cinematográfica italiana, cuya fortuna vieron como un elemento del éxito del fascismo, disputando un hecho que" hoy ve a Italia, con sus cuatro mil salas de la proyección, para servir como propaganda, las otras naciones. "Blasetti consideró oponerse a esta hipótesis como" el deber de los periodistas fascistas sinceros a los opositores convencidos de una industria cinematográfica dirigida oficialmente, constituida oficialmente, financiada oficialmente por el estado ". Esta posición se opone firmemente a un" cine del Estado "se repitió, especialmente cuando el 10 de noviembre de 1928, el régimen, con un primer intento de hacer frente al cine espectacular, estableció un" cine nacional "(ENAC), que es la presidencia, fue nombrado Thomas Bisi, un jerarca que había sido subsecretario del Ministerio de Economía Nacional de noviembre de 1926 a 1928. La nueva entidad, si bien fue acogida como evidencia de un renovado interés por la película, se le pidió que no asumiera las tareas de producción, directa, especialmente cuando parecía que debía detectar las empresas existentes que constituyen una especie de monopolio, una perspectiva que" no queremos ni siquiera soñar con pensar que S. E. Bisi quiere recoger y el Duce aprobar infamia balorde Liga tan estúpida ". Según los editores de cinematografía, la agencia también debe asumir tareas relacionadas con la censura" que hoy no funciona porque las comisiones son un pequeño parlamento y tienen una estructura democrática, no fascista tienen que afeitarse mucho: no más de 3 o 4 hombres de fe fascista probada "; también tendría que lidiar con la publicidad de películas italianas con una absolutos de esa parte estratégica que es el" réclame "el organismo creó una sección de propaganda que da instrucciones sobre la publicidad de películas" En esta controversia la revista no estaba sola, encontrando a su lado tanto otros periódicos con una impronta fascista, como el Tíber o el Imperio, como periódicos más cercanos a los productores, para los que "el cuerpo no puede y no dónde producir: sino simplemente conseguir que otros produzcan, y bien" . Las esperanzas y contrastes que caracterizaron la vida de la ENAC no duraron mucho: en julio de 1929 El Presidente Tommaso Bisi fue interrogado por sospecha de malversación relacionada con la compra de un terreno en Casilina donde se suponía que surgiría un teatro de Pose, y renunció, reemplazado por Ignazio Giordani, quien en marzo de 1930 liquidó una entidad que había operado ni siquiera 2 años. Se puede observar, sin embargo, que más tarde el establecimiento del apoyo estatal a la producción, sin asumir un compromiso directo, fue el que siguió con la creación en 1934 de una "dirección General de Cinematografía" en el Ministerio de cultura popular. Otro compromiso que caracterizó a la cinematografía fue la prolongada protesta a la introducción del sonido, aunque también hubo diferentes opiniones en la redacción. La tesis expresada por la revista, de carácter más político - económico que artístico, era que "ante la certeza de que Europa, una vez convencida de crear su propio cine, pronto llegaría a América, esta última pensó en correr a la portada. ¿Y qué mejor remedio debe haber aparecido a los financieros de Wall Street que crear la necesidad de recurrir a Estados Unidos para películas" habladas "?" . Esta creencia se oponía tanto al contenido "moral" de la película como a la afirmación de la supremacía económica y fue apoyada durante mucho tiempo con la motivación (y con poca previsión) de que "Estados Unidos (. .) no pudo hacer otra cosa que sorprender a los tontos de todo el mundo con el" farol "del mal gusto del cine parlante destinado, como se puede predecir fácilmente, a un fracaso solemne" . Sin embargo, era una tesis en ese momento bastante extendida y que encontró partidarios excepcionales, incluido Chaplin. de los cuales el director de fotografía publicó un texto en el que afirmaba: "siempre he estado en contra de la película hablada (y) como prefiero una excelente producción teatral a una buena película hablada, ciertamente considero que la película muda es superior a ambas" . La oposición al cine sonoro seguirá siendo durante mucho tiempo uno de los temas presentados en el quincenal y solo fracasará cuando, después del fracaso de Sole Blasetti y muchos de sus colaboradores se trasladen a los empleados de los "Cines" de Pittaluga que, sobre la base de la consideración realista de que "cuando has visto y oído una película sonora puedes producción, renovación de la fábrica Romana de via Vejo e inauguración con gran protagonismo el 23 de mayo de 1930 Dentro del equipo editorial no faltaron voces menos hostiles, también por un sentido de realismo, para sonar el cine ,de las cuales" vemos la penetración en el público desarrollarse, con un movimiento que era fácil de predecir el espectáculo completo puede echar raíces solo cuando se ha producido una mejora radical en la producción de sonidos, voces, ruidos ". En 1928 la posición militante asumida por Blasetti y el grupo que giraba en torno al cinematógrafo llevó al deseo de" pasar de las palabras a los hechos ", convirtiéndose ellos mismos en productores. Con este fin se lanzó una suscripción para un" anónimo creado por la voluntad de todos los jóvenes para devolver a Italia su cine. El amanecer del séptimo año de la era fascista es también el amanecer del primer año de la nueva cinematografía italiana ". Se reunieron 30. 000 liras a las que se añadió 13. 000 personal de los promotores, la compañía" Augustus "se formó , el nombre de Augusto Turati en el momento Secretario de la P. N. F., y el título de la película a producir era único. Los promotores confiaron en que su iniciativa sería bien recibida por ENAC, que en cambio se negó con razones abstractas a proporcionar una financiación de 100. 000 liras. Pero esta fue solo la primera dificultad de una película que, aunque recibida con entusiasmo por casi todos los críticos, resultó en un fracaso económico total, que" redujo a nuestro grupo al hambre ". el corresponsal de la revista de esa ciudad, fue el iniciador de los" cine-clubes de Milán "en el que entraron Umberto Magnaghi (más tarde el autor de documentales), Mario Baffico, el futuro escritor Margadonna y empresario, Pion, un comerciante de equipos de cine: la primera tarea del club fue una convocatoria de 2 películas experimentales relacionadas con los temas de la ciudad y el campo, inspirado en la misma visión" ruralista "que representó uno de los temas de sunshine Inmediatamente después, alrededor de la edición romana nació en el grupo central de la cultura cinematográfica" , cuya presidencia fue asumida por Giuseppe Bottai, se unieron a los camerinos, de Benedetti, D''Errico, Doria, Matarazzo, Neroni, Simonelli, además de Sofía y a los editores Serandrei, Griffiths, y es por lo general uno de los objetivos de esta asociación es el establecimiento En Roma de un "cine club" y la creación de una escuela para cineastas, que más tarde se convirtió en el "Escuela Nacional de Cinematografía" en la Academia de Santa Cecilia, a su vez premisa del centro experimental de cinematografía que surgirá en 1935 El deseo de ser un punto técnico de referencia para la formación de las nuevas palancas de un cine italiano renovado, lo que significó que la presencia regular en cada número de la revista del libro a su vez, produjo el lanzamiento de la "Biblioteca del cine" , que publicará entre 1930 y 1931, cuatro técnicas monográficas escritas por Umberto Masetti (las grandes películas, una especie de Antología crítica de películas importantes de la época), de Ugo Ugoletti (estado y director de fotografía que reafirmó el papel del estado en el desarrollo y control del cine), de Mario Serandrei (los famosos cineastas) y de Blasetti (cómo nace una película, un manual sobre cómo hacer una película, a partir del tema hasta la distribución), además de un quinto volumen, la historia aventurera L''incantatrice del sud El "Augustus" , sobrecargado de deudas, tuvo que cerrar en junio de 1931. El dinamismo y entusiasmo del grupo reunido en torno a la cinematografía no se limitó a la publicación de la revista, sino que dio vida, además de A Sole, a varios otros proyectos. A principios de 1930 en Milán Umberto Masetti. En el impulso de estas iniciativas nacieron en algunas otras ciudades de los "clubes de cine" , como en Génova, Trieste y, por iniciativa de Ruggero Orlando, en Nápoles. Otras iniciativas fueron el lanzamiento de dos concursos organizados en colaboración con el "I. C. S. A." , Uno para seleccionar nuevos autores, y otro para promover el "ritmo reducido" . Además, el diálogo con los lectores se mantuvo siempre intenso, alojado en cada número en la columna "Il postiglione" (el mismo título asumido 6 años después de la columna de película similar) editado por Don Ypsilon, seudónimo del mismo Balsetti. Estimulado por el fracaso de ese desafío, Blasetti accedió a ser contratado por los "Cines" reorganizados para la producción de sonido por el mismo Pittaluga, que había sido durante varios años, el objetivo de las acusaciones de la revista, y para ese momento, el que, en 1928, fue considerado "responsable de una desastrosa serie de eventos para comercial e industrial, de los cuales confirma nuestra acusación de incapacidad" , dos años después de que se convirtió en digno de " seguridades de elogio por el perspicaz sentido industrial de "Cines" y sus ejecutivos que han confiado su confianza a los nuevos elementos " El Acuerdo preveía que Blasetti se daría cuenta de lo que en los programas iba a ser la primera película sonora que se produjo y distribuyó en Italia, Resurrectio, que sin embargo no se consideró hasta la marca y que la primacía en su lugar cayó a la canción de amor a petición de Blasetti, dentro de unos meses también la mayoría de los principales colaboradores de la, el primero también se encargó de la dirección de la revista de la empresa Cines; Medin y Sanzone fueron contratados como escenógrafos, Bragaglia fue llamado para dirigir velas ammainate, Alessandrini se convirtió en Asistente de Blasetti y Vergano fue contratado en la oficina de temas: en cada número de la segunda mitad de 1930 del periódico se publicaron noticias de esta transferencia masiva a la seguridad de una productora dotada de amplios medios, que, sin embargo, no se presentará como una rendición, sino que se justificará a sí misma y se reclamará como una especie de "victoria" "de la numerosa gama de jóvenes a los que el anónimo Pittaluga, desde el comienzo de su producción, ha dado gran confianza" El activismo militante y la vivacidad del grupo reunido en la revista, que a partir de 1930 tuvo que cambiar de formato y periodicidad para convertirse en Mensual, no fueron suficientes para remediar la paliza recibida con el fracaso económico de Sole. Esto llevó al cese del periódico, cuyo último número salió en mayo de 1931.

Si bien reconoce las limitaciones debidas a una adhesión ciega régimen militante, y para algunas posiciones, como la oposición al sonido, sin duda anacrónica, los historiadores del cine italiano en general han visto positivamente la experiencia del cine, y lo reconocen como un punto de agregación de muchos jóvenes entusiastas del cine, algunos de los cuales luego tomarán las calles de la dirección, mientras que otros, como el Bárbaro y Pasinetti en la segunda mitad de los años treinta, e incluso más allá, en las instituciones cinematográficas que se crearon en esa década del fascismo, en particular, el Centro experimental de la cinematografía; según tales visiones, el cine era entonces "una especie de ideológico" portofranco "-en el que se pueden encontrar lado a lado dentro del mismo proyecto, los fascistas militantes y antifascistas" Si al principio de la revista, y las publicaciones que la precedieron, fueron un punto de referencia para muchos jóvenes deseosos de cuidar el cine y una manera de solicitar un Estado fascista para que hicieran un promotor del desarrollo de la industria cinematográfica italiana después de la crisis de los años veinte, más tarde, en la última parte de su existencia, también fueron las conexiones con la industria cinematográfica, una parte Italiano "Desde el punto de vista editorial, el cine fue considerado como" el primer proyecto, totalmente aislado en aquellos años, de una revista llena de Cinematografía ya que atraviesa el universo cinematográfico en su totalidad: el enfoque financiero, industrial, técnico, crítico, teórico y estético, enseñanza de promoción " .

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