Dionisio Alexander

Dionisalessandro (en griego: Διονυσαλέξανδρος, Dionysaléxandros) es una comedia griega escrita por Cratino e interpretada en Atenas alrededor del 439 A.C. o 430 A. C. La comedia, que se ha perdido, pero la trama puede ser al menos en parte, para reconstruir gracias a algunos de los fragmentos y, sobre todo, la hipótesis (una síntesis de la obra) conservada, aunque incompleta, entre los papiros de Oxirrinco, vuelca el mito del juicio de París, el secuestro de Helena y el posterior comienzo de la Guerra de Troya : el responsable de la guerra no es París, sino al dios Dioniso como París y toma el lugar.

Dionisio, habiendo aprendido que París debería haber juzgado cuál era la diosa más hermosa, va con un séquito de sátiros a la casa de París en el monte Ida, en ese momento vacío, y asume la apariencia de ello: espera de esta manera ser el juez y obtener a cambio favores de las diosas. Hermes trae a los tres contendientes, Era, Atenea y Afrodita, cada uno de los cuales le promete un regalo a cambio de la victoria: Era le garantiza una tiranía firme, Atenea el valor en la guerra y Afrodita el encanto y el amor por parte de todos; Dioniso elige Afrodita. Durante un intermedio del coro, formado por los sátiros, Dioniso - París probablemente fue a Esparta, donde secuestra a Elena y el puerto en el monte Ida; aquí se enteró de que los griegos, solicitan que Elena regrese a París, están invadiendo las Troas, por lo que decide esconderlo en una canasta y convertirse en un carnero, con la expectativa de que la situación evolucione. Mientras tanto, el verdadero París de vuelta en la montaña, y, al verlos, les ordena a los dos que se rindan a los griegos; Elena se niega, pidiéndole que se quede con él y sea capaz de casarse, con el fin de escapar del castigo por adulterio, y París está de acuerdo, pero se refieren de nuevo a Dioniso con el fin de rendirse a los griegos, junto con sus demonios, que prometen no abandonarlo. Las últimas líneas de la hipótesis añaden que la obra ridiculiza a Pericles a través de alusiones (énfasis), ya que él había traído la guerra a Atenas; la hipótesis, sin embargo, no aclara cómo Cratino alude a Pericles en la obra ni qué guerra en particular es. Otro punto oscuro se refiere a la parábola : como algunas líneas al principio de la hipótesis están corrompidas, se puede leer que el coro habla al público de los "poetas" o que habla de la "generación de niños" .

A pesar de la falta del texto completo, se pueden destacar algunas características de los dos personajes principales, Dionisio y París. Dionisio es el protagonista, que da el título a la obra. Por lo que se puede entender a partir de los restos de la comedia, Cratino lo representa con los rasgos de un bufón, más cercano a la naturaleza de los hombres que a la de los dioses: es cobarde, busca aventuras de amor y espera obtener favores, tal vez incluso Sexuales, de las diosas que juzga. No le importan las consecuencias que el secuestro de Elena puede implicar y, cuando estalla la guerra, oculta a Elena y se disfraza de Aries, con miedo de ser descubierto por el verdadero París. Se asemeja al Dioniso escenificado unos años más tarde por Eupoli en los Taxiarchoi, de cuyos fragmentos aparece como un personaje torpe caído en situaciones extrañas, por Aristófanes en las ranas y tal vez en otras comedias de autores posteriores cuyos fragmentos siguen siendo demasiado escasos para entender cómo Dioniso fue representado. París es en cambio un personaje valiente: acepta mantener a Elena con él para protegerla de la venganza de Menelao, a pesar del riesgo que esta elección conlleva, es decir, la guerra con los griegos; esto ha llevado a algunos críticos a definirlo, a diferencia de Dioniso, un personaje "caballeroso" .

Si por un lado el papiro de la hipótesis permite conocer gran parte de la trama de la comedia, por otro abre varios problemas para los que aún no ha sido posible encontrar respuestas inequívocas. Un primer problema es la fecha de representación de la obra. La conclusión para la hipótesis de recordar que la comedia contenía alusiones a Pericles debido a la guerra que lo había llevado a Atenas, por lo que se asumió que Cratino ha escrito la comedia poco después de una de las guerras de Pericles: la primera es la guerra de Samos, luchada entre el 440 y el 439 a. C. y que daterebbe la comedia en 439; la segunda es la guerra del Peloponeso comenzó en 431, y que daterebbe comedia 430. Aunque los autores antiguos, consideraban que la guerra de Samos se había librado por una mujer, Aspasia, como la Guerra de Troya, mencionada en la comedia, la mayoría de los estudiosos de hoy tiende a colocar la comedia en 430; también se han propuesto para otras fechas, en particular el 437/6, pensando que la comedia podría ser una respuesta a los Alcestis de Eurípides, al igual que los sátiros de Calias, del mismo año, o el 429. Un problema relacionado con la fecha es una inscripción colocada en la parte superior de la segunda columna del Papiro, Una Η (edad capital) coronada por un guion y colocada entre las palabras ΔΙΟΝΥΣΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ y ΚΡΑΤΕΙΝΟΥ. La primera hipótesis formulada es Que Η debe interpretarse como un número e indica que Dionisio Alejandro es la octava comedia de Cratino; esto, sin embargo, requeriría fechar la obra a 439 o 437, ya que Cratino apenas habría escrito solo Ocho comedias hasta 430. La segunda hipótesis propone leer Η Como "ἤ" , es decir, como una conjunción disyuntiva "o" : en este caso, Dionysalessander sería el primer título de la obra que originalmente habría sido seguido por otro título introducido por "ἤ" . Como el segundo título ha sido propuesto a ΙΔΑΙΟΙ (" Idaioi " , el Idiani), tanto porque es de una longitud compatible con las líneas del papiro, tanto porque es un título bien conocido entre los de Cratino: el número de valores conocidos es de hecho mayor que el total de comedias escritas por Cratino, por lo que algunos títulos probablemente no son subtítulos o títulos alternativos de obras conocidas bajo otros nombres, y este puede ser uno de estos casos. El título de los Idiani se puede entender tanto como los hombres del Monte Ida como los sátiros del Monte Ida: el primero fue propuesto por estudiosos que imaginan dos coros en la comedia, uno de los sátiros y uno de los pastores; El segundo título es propuesto por aquellos que creen que había un solo coro de sátiros. También hay otro título atribuido a Cratino, el Dionisi, que se ha asociado con el Dionisalessandro: puede ser simplemente un miembro del título original, porque solo hay un fragmento de esta comedia, que fue transmitido por el oro gramático de Alejandría , o puede ser un título secundario adicional, especialmente si el coro de sátiros durante el parabasi habla efectivamente de los poetas, ya que el fragmento en cuestión habla de "el que aconsejará lo mejor para la ciudad" También se hipotetiza que la comedia El Idiani es conocida como Empμπιμπραμένοι (" Empimpraménoi ") , sobre la base de dos testimonios antiguos: Clemente de Alejandría dice que Aristófanes dibujó esta última comedia del material para el Tesmoforiazuse, mientras que según la scoliasta de Tesmoforiazuse Aristófanes hizo lo mismo, pero dibujando del Idiani. Los estudiosos que propusieron asociar el subtítulo Idians con el título principal también han propuesto que este subtítulo se deba a la presencia de dos coros en la escena, en lugar de uno solo: al coro de los sátiros se uniría un coro de pastores al servicio de París, Los Hombres Del Monte Ida o Idians. Esta propuesta también se basa en algunas líneas de la hipótesis de la que se puede ver que París da órdenes a sus hombres, y la otra en la que el coro atacando verbalmente Dionisio: en este caso, no se trata del coro de sátiros que sbeffeggiano Dionisio para su disfraz de París, pero el coro de pastores que descubrieron disfrazado como su maestro. Sin embargo, no se puede excluir la presencia de un solo coro: dado que la hipótesis del papiro es probablemente incompleta, es posible que al comienzo de la obra los sátiros abandonaran a Dioniso y se pusieran al servicio de París como pastores, pero luego se reconciliaron con su maestro original cuando Dioniso se vio obligado a rendirse a los griegos. Un comportamiento similar de los sátiros no está atestiguado en otras comedias o fragmentos Cómicos conocidos, sin embargo, está presente en algunos dramas satíricos : en Esquilo ''Theoroi o Isthmiastae los sátiros al principio abandonan a Dioniso pero finalmente se reincorporan a él, como es el caso en Sófocles'' seekers of traces. El comportamiento recientemente descrito que los satíricos pueden haber asumido durante la ejecución de la obra no es el único paralelo con el género del drama satírico. Es posible identificar algunas de las características típicas del drama satiresco (considerando la única articulación intacta, el Cíclope de Eurípides, y algunos fragmentos de otras obras): el cautiverio, del engaño, del entorno rural, la aventura amorosa de una deidad con un mortal, el tema de la raza y el del camuflaje de Dioniso, además de la presencia de los sátiros en la escena. También se pueden encontrar en el Dionisalessandro : Dionisio es capturado al final de la obra, obligado a rendirse a los griegos; se disfraza dos veces, primero por París, luego por ram, y disfrazado por Paride juez de las diosas, que compiten en la carrera de la belleza; el escenario en el monte Ida es una reminiscencia de los escenarios de campaña de los dramas satireschi; y, finalmente, Dionisio, secuestra a Helena, y con ella una aventura amorosa. Esto ha llevado a la creencia de que Dionysalessander es un híbrido entre comedia y drama satírico, del cual no se conocen otros ejemplos, pero que también puede haber sido realizado por otros poetas que escribieron comedias tituladas sátiras, como Ecfantide, Callia y Frinico. Un problema adicional es a partir de las últimas líneas de la hipótesis, que afirma que la comedia se burla de Pericles a través de alusiones: debido a que la hipótesis no entra en los detalles ni los fragmentos residuales son claramente la figura de Pericles en la obra, se han avanzado, algunas de las propuestas por los estudiosos modernos, que, sin embargo, no ve necesariamente en su parodia, el tema principal de la obra. Una primera posibilidad es que Pericles fue parodiado por uno de los personajes de la ópera, en particular, Dioniso o París; Dioniso podría ser más convincente, recordando la escena en la que, disfrazado de aries, espera el desarrollo de los acontecimientos en el monte Ida, una escena que podría parodiar la política de espera de Pericles durante la guerra del Peloponeso (431/430). Hay un fragmento atribuido, aunque con incertidumbre, al Moire de Ermipo en el que Pericles es atacado por la misma razón y es llamado "rey de los sátiros" : esto ha llevado a pensar que el fragmento en cuestión era en realidad parte de Dionisalessandro en lugar del Moire, a pesar de lo que Plutarco dice al pasarlo. Algunos estudiosos han visto una posible referencia a Pericles en la escena final: la entrega de Dioniso a los griegos podría aludir al deseo de Cratino de ver a Pericles entregado a los oponentes, es decir, a los espartanos. Sin embargo, Pericles puede haber sido parodiado en una forma más indirecta: en lugar de ser identificado con uno de los personajes, se hipotetiza que uno de ellos tenía alguna característica de la estética que inmediatamente vendría a la mente del público, y la característica más conocida de Pericles se dice que es la cabeza muy pronunciada. Como las máscaras escénicas incluían la frente y el pelo, fue posible hacer una que resaltara el tamaño de la cabeza; además, se conocen fragmentos de otras comedias en las que Pericles fue burlado por el tamaño de la cabeza: Plutarco recuerda un pasaje de Teleclides, uno de Eupolis y tres de Cratino. También se ve como una posible referencia a Pericles en la escena del juicio de las diosas: durante la carrera, Atenea ofrece a Dionisio el valor en la guerra (el regalo rechazado porque la carrera es ganada por Afrodita), y, si Dios realmente se identifica con Pericles, sería una alusión irónica a la cobardía de la que se le acusa al comienzo de la guerra con Esparta. Los tres regalos pueden no tener ninguna referencia cómica, pero son regalos "políticos" , que representan los nuevos valores de Atenas. La misma decisión de Dioniso de reemplazar al verdadero juez podría aludir a que Pericles no involucró al pueblo (representado por París) en la toma de decisiones para la ciudad. Otros críticos propusieron ver una referencia a Pericles en algunas líneas de la hipótesis bastante estropeada, según la cual hacia el comienzo de la obra el coro hablaba al público "de poetas" o, según otra lectura, "de niños" . Después de esta última lectura, se supone que estos "hijos" podrían ser los herederos de Pericles, con particular referencia al hijo que tuvo de Aspasia y a quien trató de obtener la ciudadanía ateniense. Esta hipótesis puede ser apoyada por un fragmento que está contenido en otro papiro Oxyrhynchus que no ha sido posible asignar con certeza a una comedia de Cratino, pero, según algunos estudiosos, podría pertenecer al Dionisalessandro: el fragmento se burla de los niños nacidos "a toda prisa" , es decir, nacidos prematuramente; la comedia, parodiando Lisicle y Aspasia, esto puede ser una manera de parodiar a Pericles, tal vez como resultado de su muerte Aún otros han visto una alusión a Lisicle y Aspasia (representada por Elena), que poco después de la muerte de Pericles vivieron juntos y tuvieron un hijo: las diversas referencias de la comedia a las ovejas, los pastores, aries han hecho pensar que Cratino quiere burlarse de un personaje que tenía que ver con los rebaños, y Lisicle es descrito por Aristófanes como un "comerciante de ovejas" .

Juega en griego antiguo

Juega por Cratino

Juegos perdidos

Elena (Eurípides)

Elena (Ἑλένη) es una tragedia de Eurípides, estrenada en 412 A.C. la obra es un ejemplo de tragicomedia que gira en torno al juego de los malentendidos y en el ...

La mujer en el Parlamento

Las mujeres en el Parlamento (Ecκκλησιάζουσαι, Ecclesiazuse) es una obra de Aristófanes representada por primera vez en Atenas, en el Lenee de 392 o 391 AC. en ...

Obras de Eurípides

Obras establecidas en Egipto

Helena de Troya

Obras de Aristófanes

Obras de teatro ambientadas en Atenas

Esta página se basa en el artículo de Wikipedia: Fuente, Autores, Licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual.
This page is based on the Wikipedia article: Source, Authors, Creative Commons Attribution-ShareAlike License.
contactos
Política de privacidad , Descargos de responsabilidad