De la estatua

La estatua es un tratado, en latín, compuesto por Leon Battista Alberti y relacionado con la teoría de la escultura. Fue compuesto en 1462, publicado en 1464 y traducido al italiano en 1568.

De statua compone la trilogía sobre las grandes artes junto con De re aedificatoria (arquitectura) y de pictura (pintura), en la que Alberti recopiló, organizando racionalmente, todas las teorías relacionadas con las innovaciones artísticas del Renacimiento, basándose también en una reinterpretación crítica de fuentes clásicas. La estatua se destaca de las dos anteriores por su brevedad, por la menor ambición teórica y por una cierta abstruseness del lenguaje. Cabe señalar que Alberti, con este tratado, es uno de los primeros en reconocer la dignidad intelectual a la escultura, antes siempre condicionada por el prejuicio hacia tal actividad manual.

La datación de la obra siempre ha sido bastante controvertida, aunque tradicionalmente la obra se compondría alrededor de 1462 como la última obra en orden cronológico de la trilogía relacionada con las principales artes. Sin embargo, debido a las características específicas relacionadas con el lenguaje abstruso y la brevedad del texto, lo que resultaría en un valor cultural menor que en la De re aedificatoria y De pictura, se ha planteado la hipótesis de explicar estos supuestos defectos, que en realidad puede ser la primera experiencia teórica de los Alberti en el campo del arte, que se remonta No hay escasez de quienes colocan la escritura de la obra alrededor de 1450. Fue traducido al italiano solo en 1568 por Cosimo Bartoli. El texto original en latín se publicó solo a fines del siglo XIX, mientras que solo recientemente se han publicado traducciones modernas.

El tratado consta de 19 capítulos. Alberti parte de la definición de arte plástico tridimensional distinguiendo la escultura ya sea por medio de la colocación o por medio de la elevación, dividiéndola según la técnica utilizada: aunque siguiendo el consejo de Plinio, nunca se había expresado con tanta claridad tal diferencia, que fue decisiva en la concepción artística de muchos escultores como Miguel Ángel. Después de haber definido que el propósito último de la escultura es la imitación de la naturaleza, con respecto al método, Alberti se destaca: Finalmente, Alberti propone un sistema de dosificación del armónico del cuerpo humano, de tipo modular, contradiciendo en parte el enfoque científico y lo matemático descrito anteriormente y la intención expresada de inferir las proporciones con mediciones empíricas.

Los aspectos mencionados anteriormente han hecho que los historiadores del arte descuiden el tratado y su influencia en la práctica artística renacentista no ha sido suficientemente investigada. Recientemente se ha destacado cómo Alberti es uno de los iniciadores de la representación ''científica'' de la figura humana, que es uno de los temas que recorre la cultura figurativa renacentista. En particular, con respecto a los sistemas de definición mecánica de los volúmenes propuestos por Alberti, resulta que Leonardo era un apasionado que preparó, como se puede ver en sus dibujos, sistemas alternativos, desarrollados a partir del tratado albertiano.

Alberti, como en otras obras, no simplemente redescubre y reevalúa el pensamiento de los clásicos, sino que siempre intenta una reinterpretación crítica dirigida a una "superación" moderna del clasicismo. Los elementos de la obra de Vitruvio se incluyen en la discusión, particularmente con respecto a la idea de que un arte termina otro arte en el sentido de que un arte como la escultura completa otro arte como la arquitectura. Por ejemplo, una estatua colocada en un lóbulo de una fachada de una iglesia logra completarla y Alberti en este sentido da reglas a seguir para las diferentes ubicaciones de las esculturas. En el tratado, además, se da el énfasis adecuado al material utilizado importante para resaltar la perfección y el procesamiento de la escultura y para poder dar el claroscuro correcto. El equilibrio y la compostura de las proporciones de la escultura griega, por ejemplo del poliqueteo, es particularmente evidente en la estatuaria clásica.

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