Crossover (música)

Crossover es un término utilizado en la música, para describir material prestado de varios géneros diferentes y cuya popularidad supera los límites convencionales de la música y sus estilos. Ya en los primeros años del rock and roll, muchas canciones compuestas por músicos afroamericanos fueron revisadas por artistas blancos (incluyendo Pat Boone) en diferentes tonos y letras. Estas portadas ganaron popularidad con un público más amplio. Por lo tanto, los artistas blancos fueron recibidos con más entusiasmo en las estaciones de radio. Las canciones de éxito escuchadas por una audiencia inusual se llaman crossovers, ya que reciben popularidad de una banda de audiencia a otra por ser "cruces" (traducción literal del término crossover) de varios estilos musicales diferentes.

Una forma de definir el crossover es el trabajo de un género musical que logra el éxito incluso entre el público que escucha otro estilo, a menudo más popular. Por ejemplo, obras particulares de música clásica a veces tienen éxito incluso para aquellos que escuchan principalmente música pop. Algunas de las obras del género que han alcanzado el estatus de crossover en el siglo XX han sido el Canon en Re mayor de Johann Pachelbel, la Sinfonía número 3 de Henryk Górecki, y el segundo movimiento del concierto para piano y orquesta n. º 21, op. K 467, Wolfgang Amadeus Mozart, fue incluido en la banda sonora de la película de 1967 Elvira Madigan, dedicada a la figura del homónimo funambola. El ejemplo más destacado de un éxito de crossover viene de la cantante country LeAnn Rimes, cuyo single "How Do I Live" vendió más de 3 millones de copias y permaneció durante 69 semanas en el top 100 de Billboard, más que cualquier otra canción en la historia. How Do I Live, que en Estados Unidos alcanzó el segundo lugar en la tabla, también tuvo cierto éxito en Europa. A menudo crossover proviene de la aparición de este tipo de pistas en una banda sonora. Sacred Harp en particular tuvo cierta popularidad por contribuir con temas de la película Cold Mountain (2003), y la música bluegrass retomó el éxito gracias a Brother, Where Are you? . La música Atonal también tiene su propio nicho de crossover, ya que se utiliza (como señaló Charles Rosen) en bandas sonoras "para adaptarse a un contexto apropiado" . Las afinidades con el crossover también se encuentran en el llamado pop barroco, fusión entre música clásica especialmente instrumental y rock, y en el crossover clásico, fusión entre ópera y música ligera.

A menudo el término crossover, junto con crossover rock, indica varias formas de heavy metal mezclado con otros estilos musicales; en este caso hip hop, punk rock, funk y rock alternativo. A mediados de los ochenta se experimentaron los primeros híbridos entre hardcore punk, versión más rápida y agresiva del punk rock (Dead Kennedys, Minor Threat, Negative Approach), Discharge, Charged GBH, Broken Bones y Exploited. El Hardcore sentará algunas de las bases para el thrash metal, la evolución del heavy metal clásico. De la fusión entre los dos géneros nació el crossover thrash, cuyos representantes los más conocidos en Estados Unidos fueron grupos como The Stormtroopers of Death, Suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles, Nuclear Assault, Crumbsuckers, Hirax, Cryptic Slaughter, Method of Destruction. El Rapcore combina partes vocales e instrumentales del hip hop con las del funk y varias formas de rock, como el punk y el metal. Surgió a finales de los ochenta y principios de los noventa. Fue lanzado en 1986 por Run DMC con su versión de Walk This Way de Aerosmith, contenida en el álbum Raising Hell. Bandas posteriores como Beastie Boys, Infectious Grooves, Living Colour, Body Count, Primus, Faith No More, Rage Against the Machine, Biohazard y Red Hot Chili Peppers ayudaron a elaborar y difundir el nuevo género. El Funk metal, el punk metal y el rapcore más tarde inspirarían fuertemente el movimiento nu metal, que surgió en los años siguientes especialmente en California (Estados Unidos) y que representa la evolución natural si no el extremismo. También un nuevo género como Djent puede ser considerado crossover, ya que mezcla metal progresivo con metalcore, punk metal y math rock, a menudo con influencias new wave o ambient. Sin embargo, el crossover como mezcla de géneros tiene una tradición más larga y, contrariamente a lo que se piensa, no se detiene en el metal contaminado. Deep Purple, por ejemplo, lanzó Concerto for Group and Orchestra (1969) y Gemini Suite Live (1970), en los que hibridaron hard rock y música clásica. En 1970 Alan Stivell también comenzó a crear música "cruzando" múltiples estilos y culturas. Alrededor de los años setenta muchos otros artistas, incluyendo Frank Zappa, experimentaron con híbridos entre la música clásica y pop. Otras formas de crossover son una parte integral de la fusión, especialmente jazz fusion y celtic fusion, que mezclan jazz y música celta con otros estilos.

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