Cristo y la Virgen entronizados

Cristo y la Virgen entronizada es una pintura al temple y Oro sobre tabla (97x59 cm) atribuida a Rinaldo da Siena (maestro de las Clarisas), fechada alrededor de 1270 y conservada en la Iglesia de las Clarisas de Siena.

La mesa era conocida tradicionalmente como "la Virgen de la pelota" , porque según una tradición que data del siglo XVI estaba fuera, en el techo del convento de la franciscana Santa Petronilla en Siena, donde fue golpeado accidentalmente por una bola que dejó una marca indeleble en la mejilla de la Virgen, visto como un milagroso, para mí, todavía es visible hoy. En 1571, siguiendo los movimientos de las Clarisas, y la mesa se trasladó al convento de los humillados, luego en 1789, en el Oratorio de la familia de la villa del Vignanone, y luego en el convento de San Girolamo en Campansi que trajo a la mesa el nombre adicional de "Nuestra Señora del Chiesino" . De nuevo, en 1874 pasó en la Iglesia de Santuccio y finalmente en 1905 en la ubicación actual. Una obra siempre objeto de amplia veneración, en 1649 fue decorada por decreto del Arzobispo de los títulos de "agraciada y milagrosa" ; al menos cuatro veces (en 1586, 1655, 1723 y 1824) fue solemnemente llevada en procesión para el domingo en albis. Eran Guarnición (1949) y Stubblebine (1964) para trazar la figura del "maestro de las Clarisas" a partir de esta tabla, que luego Luciano Bellosi, en 1991, conectó con la tablilla de biccherna de Don Bartolomeo de Alexis di San Galgano (1278) documentada como obras de "Rinaldo pittore" . La datación se basa en la persistencia de las influencias de Coppo di Marcovaldo en un campo relevante ahora estrechamente relacionado con Guido da Siena, y en particular con Dietisalvi di Speme (con obras como la Madonna Galli - Dunn, en particular en los halos, en el patrón del trono, en la forma del velo de María). El trabajo fue sometido a una importante restauración en 1947-1949, que lo liberó del repintado, y de nuevo en 1970 (cuando estaba descansando sobre un soporte de fibra de vidrio y colocado debajo del vidrio) y en 1991. Las aureolas y una gran rebanada central se pierden, integradas con una escotilla de acuarela destinada a facilitar la lectura de las figuras; incluso el lado izquierdo y la zona inferior han sufrido extensas gotas de color.

Aunque la tabla está afectada por un gran hueco en la parte central, las figuras de Cristo y María Asís entronizados son sin embargo legibles (se puede ver el respaldo en los lados), con la Virgen indicando el hijo con su mano, repitiendo la iconografía generalizada de hodigitria, actualizado sin embargo a un contexto de dos, con Cristo adulto y bendición, sosteniendo un libro semi-sellado. Inusual es la colocación a la derecha de María y a la izquierda de Cristo, frente por ejemplo a representaciones más canónicas como el Cristo y la Virgen en gloria de Cimabue en la Basílica superior de Asís, el mosaico del ábside de Santa María en Trastevere o el de Santa María la mayor en Roma. María entonces, según la tradición bizantina, lleva el gorro rojo (popularmente llamado " bola ") de la advocata, cubierto por el velo corto. Por todas estas razones, la iconografía aparece como rara, por no decir única en el área Itálica. En comparación con la tablilla de Berlín, a pesar de la diferencia de proporciones, la figura de Cristo muestra un impulso y vigor idénticos, con la cabeza oblonga, el bigote puntiagudo, la boca apretada con una expresión severa, la barba con fuerte claroscuro, los colores brillantes, la insistencia en la línea especialmente en las cortinas. Datos estilísticos comparables también con el crucifijo en el Museo Cívico de San Gimignano. Los modelos de Guido da Siena (especialmente la majestad de San Domenico) y Coppo di Marcovaldo (la Madonna del Bordone) parecen estar más desarrollados en algún detalle, como el más suave, ola, que descubre el pie de María, las líneas oscuras que realzan la agemina en la apariencia de Cristo (dando una idea más veraz del volumen), un gradiente de luz a oscuridad y attondante en detalles como la mano de bendición de Cristo, y los rostros de los dos protagonistas. Todavía en un nivel embrionario aparecen en cambio las señales asociables a Cimabue, que luego se convirtió a partir de los años setenta del siglo XIII en el principal punto de referencia también en la escena de Siena.

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