Cosméticos Tura

Cosmè Tura, también conocido como Cosimo Tura (circa 1433 – 1495), fue un pintor italiano. Fue el pintor de corte de los estensi, Duques de Ferrara, y puede ser considerado animador y fundador de la escuela ferrarese, de la cual fue uno de los representantes prominentes.

Los orígenes del pintor son humildes: de hecho, era hijo de un zapatero llamado Domenico. No hay noticias sobre su aprendizaje, que Vasari vinculado al misterioso artista Galasso Ferrarese, figura casi mítica que estaba vinculado por la amistad con Piero della Francesca. Los primeros documentos que le conciernen datan del período de dos años 1451-1452, cuando para la Corte estense decoró algunos objetos de uso diario, como algunas banderas con escudos de armas estensi para el castillo o un casco entregado como premio al ganador de un torneo. Estas obras estaban a la orden del día en los talleres artísticos y representaban para ellos una de las principales fuentes de sustento. Tal vez tuvo la oportunidad de trabajar entre los cuidadores de la corte. Desde mediados de 1452 hasta abril de 1456 no hay otros documentos en Ferrara sobre la presencia de Tura, por lo que se ha planteado la hipótesis de que pudo haberse embarcado en un viaje, quizás permaneciendo en Venecia y, especialmente, en Padua, como muchas pistas estilísticas en sus obras parecen sugerir. Tal vez fue el propio Este quien patrocinó su viaje de aprendizaje, probablemente interesado en sus primeros talentos artísticos. Estuvo activo El Taller de Francesco Squarcione, La Fragua de talentos más importante del Norte de Italia de la que salieron muchos maestros que difundieron el estilo renacentista como Carlo Crivelli, Michael Pacher y especialmente Andrea Mantegna. De la experiencia Paduana Tura habría obtenido el gusto por un signo agudo y agudo y por una exuberancia decorativa, con citas de lo antiguo, que luego llevó a los niveles extremos. Squarcione también filtró las novedades toscanas traídas a Padua por Donatello, que consisten en el uso de la perspectiva lineal, en las líneas fuertes y cuadradas de las formas y en la capacidad de dar expresividad humana a las figuras. Otro maestro fundamental fue para él Piero della Francesca, a quien quizás conoció directamente en Ferrara en 1458-1459, de quien tomó prestado el sentido de la construcción espacial geométrica, el espíritu monumental y el uso de una luz clara y clara, que utilizó especialmente en los fondos. La tercera entrada clave fue el trabajo del flamenco, también visible en Ferrara en las colecciones marchionali, de quien aprendió el gusto por la observación de detalles minuciosos y el rendimiento, a través del uso de la pintura al óleo, las diferentes texturas de los materiales, por el brillo de las gemas reflejadas en suaves terciopelos. Dotado de gran personalidad y habilidades multiformes estuvo presente en todas las manifestaciones artísticas de la Corte estense y los diversos duques que se sucedieron, en los cincuenta años de su vida artística, lo utilizaron en las obras más dispares, como corresponde a los artistas cortesanos de la época, que no conocían una especialización estricta: era, además de un valiente pintor, , vajilla, y dibujante de dibujos animados de tapicería En 1456 Tura regresó a Ferrara, donde se convirtió en pintor en el sentido pleno, apareciendo entre los asalariados de la corte, incluso domiciliados en el castillo, lo que da fe de la Comisión como pintor de la corte, en sustitución de Angelo Maccagnino que había muerto el 5 de agosto de ese año. En Ferrara trabajó para Borso y Ercole I d''este, sin salir nunca. Entre las primeras obras se documenta un bisel perdido para la puerta de la Catedral. A este período se suelen atribuir obras como la Virgen con el niño y los santos del Museo Fesch en Ajaccio y la Virgen con el niño de la Galería Nacional en Washington. En 1458 está documentado trabajando en el estudio de Belfiore, donde el artista continúa el trabajo de Maccagnino repintando probablemente también algunas obras que comenzó (Tersicore del Museo Poldi Pezzoli de Milán y Calliope de la National Gallery de Londres). En los años siguientes trabajó en frescos, como en la capilla de Francesco Sacrati en San Domenico (1467) y las historias de la Virgen en el deleite de Belriguardo (1469-1472) para Borso d''este, ambos ciclos perdidos pero conocidos de fuentes. A pesar de ser años de actividad febril, solo quedan las grandiosas puertas del órgano de la Catedral de Ferrara de ese período, pagadas el 2 de junio de 1469, donde pintó por un lado la Anunciación y por el otro San Jorge y la princesa. Una de sus viviendas durante la estancia del pintor en Ferrara fue sin duda en via delle Vecchie, que durante mucho tiempo fue llamada por esta razón strada del Tura. Con el ascenso al poder de Ercole I d''este (1471), Tura fue nombrado pintor de retratos de la Corte, un papel al que se dedicó hasta 1486, cuando fue reemplazado por el joven Ercole de'' Roberti. El políptico Roverella, de 1470 a 1474, está ahora desmembrado entre varios museos. Pintada para conmemorar al obispo de Ferrara Lorenzo Roverella, la parte central se encuentra en la National Gallery de Londres con la Virgen con el niño, sentada en un elaborado trono y rodeada de Ángeles musicales. También trabajó en la decoración de habitaciones, estudios y la biblioteca de Giovanni Pico della Mirandola. A pesar de su lealtad al Estensi, a quien dio la obra de toda su vida y de haber sido el director de una serie de artistas Emilianos, Cosmè Tura murió cansado y pobre, como lo atestigua una carta de su 1490 al Duque Ercole, a quien solicitó el pago de una de sus obras, tal vez el maravilloso San Antonio de Padua, actualmente en la galería Estense substantient de esta manera porque no me encuentro proffession o facultad que me sustancian con mi familia " En el estado de sus estudios, sin embargo, no tuvo ningún papel en la dirección de los frescos del Palazzo Schifanoia en Ferrara, una de las numerosas residencias de Este, con el famoso ciclo de los meses ejecutado materialmente en 1469 por artistas como Francesco del Cossa y Ercole de '' Roberti, que es considerado el mayor ensayo colectivo de la escuela ferrarese, así como uno de los más singulares Los acontecimientos de la historia de Ferrara, con la ruinosa parábola de los Duques a finales del siglo XVI, llevaron a la destrucción de la mayoría de sus obras.

La pintura de Cosmé Tura está dotada de una gran originalidad en el paisaje italiano de la época, caracterizado por composiciones suntuosamente decoradas y por un Plasticismo casi escultórico de las figuras, en un realismo aparente que pertenece a la fantasía más que a la realidad. Los colores son brillantes e irreales, que a menudo hacen que los temas se vean como metálicos o de piedra, inmersos en una atmósfera tensa y surrealista, de sabor onírico. Las experiencias derivadas del arte cortesano del gótico internacional, con sus intenciones de celebración, se fusionan y transforman a través de los estímulos del Renacimiento Paduano, Piero della Francesca y la pintura flamenca. La búsqueda minuciosa de detalles y paisajes imposibles se encuentra más tarde en pintores de la escuela del Danubio.

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