Concierto para violonchelo y orquesta (Elgar)

El concierto para violonchelo en Mi Menor, Op. 85 de Edward Elgar, su última gran obra, es una piedra angular del repertorio para violonchelo solista. Elgar la compuso después de la Primera Guerra Mundial, cuando su música ya había pasado de moda para el público de conciertos. A diferencia del anterior Concierto para violín de Elgar, que es lírico y apasionado, el Concierto para violonchelo es en su mayoría contemplativo y elegíaco. La primera actuación fue una debacle porque Elgar y los artistas habían sido privados del tiempo necesario para los ensayos. La obra no alcanzó gran popularidad hasta los años 60, cuando una grabación de Jacqueline du Pré capturó la imaginación del público y se convirtió en un clásico best - seller. Elgar hizo dos grabaciones de la obra con Beatrice Harrison como solista. Desde entonces destacados violonchelistas de Pablo Casals en adelante han realizado la obra en concierto y en el estudio.

No se sabe si Elgar trabajó en el concierto hasta 1919. Sin embargo, ya en 1900, el violonchelista del Cuarteto Brodsky, Carl Fuchs, le había arrebatado A Elgar un contrato para escribir un concierto para violonchelo. Fuchs escribió más tarde a Elgar recordándole este acuerdo. En 1903 El amigo violonchelista de Fuchs, Paul Grümmer, reiteró la petición oralmente y en 1906 por carta. Así que la idea de tal pieza no era nueva. El concierto fue compuesto durante el verano de 1919 en la apartada cabaña de Elgar "Brinkwells" cerca de Fittleworth, Sussex, donde en años anteriores había escuchado el sonido de la artillería de la Primera Guerra Mundial retumbando a través del canal de la mancha por la noche desde Francia. En 1918 Elgar se sometió a una operación en Londres para eliminar una amígdala infectada, una operación peligrosa para un hombre de 61 años. Después de recuperar la conciencia después de la sedación, pidió papel y lápiz y escribió la melodía que se convertiría en el primer tema del concierto. Él y su esposa pronto se retiraron a la cabaña en un intento de recuperarse de sus problemas de salud. En 1918 Elgar compuso tres obras de cámara y su esposa notó que ya eran considerablemente diferentes de sus composiciones anteriores y después de sus estrenos en la primavera de 1919, comenzó a realizar su idea de un concierto para violonchelo. El concierto tuvo un estreno desastroso en el concierto de apertura de la temporada 1919-20 de la Orquesta Sinfónica de Londres el 27 de octubre de 1919. Aparte del concierto, dirigido por el compositor, el resto del programa fue dirigido por Albert Coates, quien extendió el tiempo de sus ensayos a expensas de Elgar. Lady Elgar escribió: "esa brutal y egoísta grosera. que los brutales Coates seguían intentándolo. El crítico del Observer, Ernest Newman, escribió:" circularon rumores durante la semana de evidencia inadecuada. Cualquiera que sea la explicación, el triste hecho sigue siendo que nunca, con toda probabilidad, ha hecho una orquesta tan grande dada una prueba tan deplorable de sí misma. La obra en sí es algo encantador, muy simple, esa simplicidad preñada de significados que había aparecido en la música de Elgar durante los últimos dos años, pero con una profunda sabiduría y belleza en la base de su simplicidad. " Elgar no atribuyó ninguna culpa a su solista, Felix Salmond, quien tocó para él de nuevo más tarde. Elgar dijo que si no fuera por el diligente trabajo de Salmond en la preparación de la pieza, la retiraría del concierto por completo. A diferencia de la Primera Sinfonía, que se interpretó cientos de veces en todo el mundo en poco más de un año desde su estreno, el concierto para violonchelo no se interpretó por segunda vez en Londres durante más de un año.

El concierto está escrito para violonchelo solista, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes en la, 2 fagotes, 4 trompas en fa, 2 trompetas en Do, 3 trombones, tuba, timbales y cuerdas. La obra tiene cuatro movimientos: el primer movimiento es en forma ternaria con una introducción. Comienza con un recitativo para el violonchelo solista, seguido inmediatamente por una breve respuesta de clarinetes, fagotes y trompa. Sigue una escala modificada ad lib interpretada por el violonchelo solista. La sección de viola presenta entonces una interpretación del tema principal moderado y la pasa al violonchelo solista que lo repite. Elgar lo consideró su melodía: "si alguna vez escucho a alguien silbar esta melodía alrededor de las colinas de Malvern, seré yo." La sección de cuerdas toca el tema una tercera vez y luego el violonchelo solo lo modifica en una reafirmación muy fuerte. La Orquesta reitera y el violonchelo presenta el tema por última vez antes de pasar directamente a la sección central en mi mayor. Esto cambia a una repetición similar de la primera sección. Esta sección omite el tema muy modificado en el violonchelo solo. El primer movimiento más lento se mueve directamente en el segundo movimiento. El segundo movimiento se abre con un crescendo rápido con acordes pulsados en el violonchelo. Luego el violonchelo solo toca lo que será el motivo principal de la sección Allegro. Sigue los acordes pellizcados. Se toca una cadencia corta y le siguen un decimosexto motivo y acordes. Un retardo conduce directamente a una sección de broma que se queda hasta el final. El tercer movimiento lento comienza y termina con una melodía lírica y un tema que recorre todo el movimiento. El final fluye directamente hacia el final (de nuevo sin pausa). El cuarto movimiento comienza con otro crescendo rápido y termina con fortissimo. El violonchelo solo sigue con otro recitativo y cadenza. El tema principal del movimiento es noble y majestuoso, pero con matices y con muchos cambios clave. Hacia el final de la canción, el tiempo se ralentiza en una sección "más lenta" , donde aparece un nuevo conjunto de temas. El tiempo se ralentiza aún más, al ritmo del tercer movimiento y el tema de ese movimiento se redetermina. Este tiempo continúa ralentizándose hasta que se estanca y la Orquesta sostiene un acorde. Luego, al final de la canción, se reproduce de nuevo el recitativo del primer movimiento. Esto resulta en una reiteración del tema principal del cuarto movimiento, con la acumulación de tensión hasta los últimos tres acordes, que cierran la pieza.

Elgar y Beatrice Harrison hicieron una grabación reducida en 1920, utilizando el proceso de grabación acústica. La primera grabación eléctrica completa (usando un solo micrófono de carbón) se realizó en 1928, por Harrison, Elgar y la Orquesta Sinfónica de Londres. Una grabación posterior muy importante fue hecha por Jacqueline du Pré en 1965 con Sir John Barbirolli y la Orquesta Sinfónica de Londres para EMI. Durante una interrupción de la sesión de grabación, du Pré, de veinte años, abandonó el estudio, regresando para encontrar una gran audiencia de músicos y críticos locales que habían oído que una estrella estaba naciendo. Al escuchar su grabación, se dice que Mstislav Rostropovich eliminó la obra de su repertorio. En una entrevista, cuando se le preguntó por qué el concierto de Elgar no estaba en su repertorio estándar, Rostropovich declaró: "mi pupila, Jacqueline du Pré, lo tocó mucho mejor que yo." La grabación de Du Pré fue elogiada por su pasión y técnica segura. El propio Barbirolli tuvo una estrecha relación con el concierto desde sus primeros días: fue miembro de la sección de violonchelo de la orquesta en su estreno en 1919. Y fue solista en una de sus primeras actuaciones, con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth dirigida por Sir Dan Godfrey. En 1985 el violonchelista británico Julian Lloyd Webber grabó el concierto con la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Sir Yehudi Menuhin. La grabación fue seleccionada por el académico de Elgar Jerrold Northrop Moore como "la mejor versión de la historia" para la BBC Music Magazine y ganó un premio Brit por "Mejor Grabación clásica" en 1985. El programa de la BBC Radio 3 "Building A Library" presentó en tres ocasiones reseñas comparativas de todas las versiones disponibles del concierto. The Penguin Guide to Recorded Classical Music, 2008, tiene tres páginas de reseñas de la obra. La única grabación que recibió la mayor recomendación tanto de la BBC como de Penguin Guide fue la grabación de du Pré de 1965 con la LSO y Barbirolli. Otras grabaciones elogiadas tanto por la BBC como por Penguin Guide son las de Beatrice Harrison (1928); Steven Isserlis (1988); Yo - Yo Ma (1985) y Truls Mørk (1999).

Composiciones de Edward Elgar

Composiciones para orquesta sinfónica

Música para violonchelo

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