Complejo museístico de San Francesco (Montefalco)

El complejo del Museo San Francesco es un prestigioso Museo de Umbría, gracias a la calidad de los materiales que componen la colección y el aspecto monumental del complejo. Evidencia importante de la pintura renacentista de los siglos XV-XVI, consta de: Iglesia de San Francisco, Galería de arte Cívico, sección arqueológica, bodegas de los Frailes y espacios de exposición para exposiciones temporales.

El primer asentamiento de los frailes franciscanos en el territorio de Montefalco se remonta a la primera mitad del siglo XIII con la construcción de la Iglesia de Santa Maria della Selvetta, en Camiano, una aldea no lejos del centro histórico. A lo largo de los años, Los Frailes intentaron acercarse a las murallas de la ciudad, con la construcción de una nueva iglesia dedicada a los Santos Felipe y Santiago, en el área del belvedere de la actual via ringhiera Umbra. Solo en 1335 obtuvieron una parcela de tierra dentro del círculo de la muralla, en el barrio de Collemora y construyeron la actual iglesia dedicada al santo fundador de la orden. El edificio se terminó en muy pocos años (1335-1338), gracias a notables ofrendas y legados, con los que los Frailes también pudieron financiar la rica decoración interior y un primer núcleo del convento. La ampliación del dormitorio se remonta a finales de 1600 cuando, con el fin de acomodar mejor a la comunidad de los frailes que había ampliado, se sacrificó una buena parte del claustro adyacente al lado izquierdo de la iglesia; una parte de las columnas es todavía visible en la tercera sala de las antiguas bodegas. La comunidad franciscana permaneció en el complejo hasta 1861, cuando con la proclamación del Reino de Italia fueron confiscados los bienes del convento, los Frailes retirados de las actividades litúrgicas y la vivienda. El convento fue utilizado como hospital civil, mientras que la Iglesia ya en el siglo XIX fue objeto de restauración y mantenimiento, con el objetivo de preservar su enorme patrimonio artístico y acogió los bienes confiscados a las comunidades religiosas, primero se fusionó en la antigua iglesia de San Filippo Neri. El proyecto para la construcción de una nueva disposición del museo es el más adecuado para la conservación y mejor uso de las obras expuestas, se realiza en 1990, con la adquisición y recuperación de cierto antiguo convento local, que determinan la organización de la estructura del museo en tres niveles de la exposición: la iglesia en la planta baja, la galería en el primer piso y la cripta en el sótano. El espacio de exposición se amplió aún más en 2006. Las obras realizadas en el sótano, destinadas a restaurar el espacio bajo la nave (antiguamente utilizado como osario), han devuelto tres pasillos abovedados que hoy albergan exposiciones de arte contemporáneo. Las excavaciones también sacaron a la luz las antiguas bodegas del convento, destinadas a la producción y conservación del vino .

El recorrido expositivo del complejo museístico comienza con la Pinacoteca, donde se conservan principalmente las obras móviles que pasaron a formar parte del Patrimonio municipal, tras la supresión de los gremios religiosos del territorio. El espacio está organizado en cuatro salas, donde se exhiben obras fechadas entre los siglos XV y XVII en orden cronológico. La obra del esquema compositivo, resulta ser una copia de la Asunción hecha por Guido Reni en 1637, para el Cardenal Luigi Capponi. Se considera una de las mejores obras del pintor Perugio que destaca las influencias estilísticas de Siena de la época. En la esquina inferior izquierda está representado el cliente, Fabio Tempestivi, que en 1602 había sido elegido Arzobispo de Dubrovnik por el Papa Clemente VIII. Quiso honrar a su benefactor con una obra que exaltaba el nombre del papa representando a San Clemente, flanqueado por los santos Francisco de Asís y clara de Montefalco. Sala 2 la iconografía de la Virgen "encerrada en el manto" y la solución lineal, por ejemplo de las manos, derivan de imágenes bizantinas, pero la pequeña mesa revela cualidades constructivas que están cerca de las experiencias toscanas y especialmente de Giotto. La gran mesa está completamente ocupada por las figuras de pie de los Tres Santos representados. De los trabajos de restauración ha surgido que dos de las figuras se han modificado: Santa Catalina en el centro, se ha convertido en un santo iluminado (la rueda del martirio estaba cubierta); San Antonio de Padua a la derecha, despojado del saio Franciscano y cubierto con el Agustino se ha convertido en San Nicolás de Tolentino. El único santo no modificado es San Vicente de Zaragoza. La curiosa readaptación de los Santos planteó el problema de la Comisión original de la obra, considerando también que el área de actividad del autor era principalmente Romana y Lazio. El traslado a la Iglesia de montefalchese, parece relacionado con la figura del Padre Anselmo Da Montefalco que pasó los últimos años de su vida en el Convento de Santa María del Popolo en Roma y por lo tanto pudo haber presionado para la asignación de la mesa a la Iglesia de montefalchese. Nuestra Señora a la izquierda tiene sus brazos mirando a su hijo; en el centro al pie de la Cruz están La Magdalena y San Francisco y a la derecha San Juan. En el fondo dos ángeles arrodillados sobre nubes grises. La elección de los colores de las pinturas (el rojo brillante de la sangre y la ropa, el cielo oscuro como el manto de María) y el Cristo colocado en relieve, ponen el énfasis en el drama de la crucifixión. Sala 3 encargada por Alessandro Sforza, la obra es una copia de la imagen bizantina de la Virgen María conservada en la Iglesia de Santa María del Popolo en Roma. La obra representa nueve episodios de la vida de Cristo, dispuestos en dos paneles anteriormente Unidos por bisagras. Desde la parte superior izquierda está representada: Anunciación, Natividad, adoración de los magos, Circuncisión, captura, burla, ascenso al Calvario, crucifixión y Nuestra Señora de la leche. Sala 4 La última sala alberga algunas de las obras del pintor Francesco Melanzio, nacido en Montefalco alrededor de 1465 (se desconoce la fecha de su muerte). Viniendo de la Iglesia de San Fortunato en Montefalco. La Virgen entronizada con el niño se coloca en el Centro de la obra, a los lados Los Santos; a la izquierda Bernardino da Siena, Antonio da Padua y Francesco D''Assisi en primer plano; a la derecha San Luis de Toulouse, San Severo y San Fortunato. La composición está dispuesta en una especie de "terraza" con vistas a un panorama del Lago. El cartucho en la parte inferior izquierda lleva la firma del autor y el año de ejecución. La obra, utilizada como bandera procesional, es considerada una de las mejores del artista y afecta fuertemente el estilo de Perugino e incluso más que el de Pintoricchio (el lago en el fondo es un elemento recurrente en las obras de Pintoricchio). La Virgen está en el centro sentada en un trono de mármol muy elaborado, el niño acostado de rodillas; a la izquierda Los Santos Severo y Pedro, a la derecha Pablo y Domingo. En el cartucho colocado en la parte inferior del centro se lee la firma del autor, mientras que en una banda bajo el entablamento se informa el nombre del cliente. La mesa es la obra más antigua atribuible a la berenjena y de hecho presenta los rasgos característicos de la primera fase del artista influenciado por el estilo folignate. El trabajo fue gravemente dañado por un incendio, especialmente en el lado derecho; a pesar de las restauraciones de 1907 y 1987, las quemaduras causadas por las llamas todavía son notables. La Virgen está representada de pie en el centro, imponente ocupa en altura todo el espacio de la obra; el brazo derecho levantado sostiene el palo, con la mano izquierda sostiene a un niño colocado en la parte inferior derecha que para escapar del agarre del diablo intenta trepar sobre el vestido de la Virgen. El diablo de rasgos horrendos con cuernos, patas de cabra, alas de murciélago, boca ancha y la serpiente alrededor de la cintura, está representado en el extremo derecho de la obra, mientras que a la izquierda, está la madre del niño, con las manos cruzadas en oración arrodillada a los pies de la Virgen. La iconografía de la obra, muy difundida en la época del Renacimiento en el Centro de Italia (especialmente en las marcas y Umbría), debía servir para desalentar la práctica del bautismo tardío, un tema particularmente cercano a la orden Agustiniana; muchas de las pinturas con este tema, de hecho, provienen de iglesias Agustinas. La Virgen y los Santos se insertan en una arquitectura en relieve que enmarca a cada personaje en Arcos sostenidos por columnas. En el arco central, más grande es la Virgen entronizada con el niño, rodeada de ángeles; a la izquierda son San Sebastiano y San Fortunato, a la derecha Son San Severo y Santa Chiara Da Montefalco. La dedicatoria de la banda bajo el entablamento recuerda que la obra se realizó con motivo de la fiesta de Nuestra Señora, celebrada en diciembre. La Iglesia de San Francesco en Montefalco, fue construida entre 1335 y 1338 en formas muy simples que encajan en el panorama de la arquitectura Franciscana, comparable con la Iglesia de San Francesco en Trevi y la de Cortona. El edificio tiene una sola nave cubierta con cerchas de madera reemplazadas a finales del siglo XIX por las actualmente visibles; el ábside pentagonal en la parte inferior, con una bóveda de crucería que descansa sobre pedicelos figurados está flanqueado por dos capillas rectangulares y aún a la derecha por un entorno siempre rectangular, probablemente utilizado como sacristía. Bajo el ábside, la cripta y otra sala que coincide en tamaño y forma con la anterior, deben considerarse coetáneas a la construcción de la Iglesia, sin embargo, el plan original fue modificado y ampliado en tiempos posteriores. A finales del siglo XIV, en la pared derecha, comenzó a abrir algunas de las capillas, y un poco de tiempo llegó a alinearse con la fachada; a principios del ''500, en el lado izquierdo de la fachada, se construyó en los frescos de Perugino, mientras que, entre 1580 y 1585 llevó a cabo la "Capilla Bontadosi" , en el lado izquierdo de la nave. La primera década del siglo XVII se remonta a la demolición de las paredes de las capillas en el lado derecho, para obtener una nave lateral en imitación de la Iglesia de Sant''Agostino siempre en Montefalco y la apertura de la puerta de entrada lateral. La fachada de la iglesia nunca se completó, el óculo circular, retratado por Benozzo Gozzoli en una de las escenas con frescos en el ábside, fue reemplazado a principios del '' 600 por una gran ventana rectangular. La decoración pictórica conservada, ejecutada al fresco, documenta principalmente la secc. XV y XVI, y lleva la firma de grandes artistas, como Benozzo Gozzoli y Perugino entre los más importantes. Benozzo Di lese Di Sandro, más conocido como Benozzo Gozzoli, fue llamado por los frailes del convento en 1450 Para Pintar Al Fresco el ábside central con "las historias de la vida de San Francisco" . Los frescos de Montefalco son las primeras obras que el pintor está ejecutando como maestro, después de haber estado en la siguiente dell '' Angelico (Fra Giovanni da Fiesole) entre 1438 y 1443 y nuevamente en 1447 para la decoración de la capilla de San Brizio en la Catedral de Orvieto y la Capilla Niccolini en el Palacio Vaticano en Roma, además de haber colaborado con Lorenzo Ghiberti, de 1444 a 1447, para la decoración de los paneles de la puerta del Paraíso Baptisterio de Florencia Gozzoli hizo un primer trabajo en Montefalco en la Iglesia de San Fortunato, sede de los frailes franciscanos observantes y probablemente esto impulsó al Padre.Jacopo Macthioli, prior de la Iglesia de San Francisco, donde residía la comunidad de Frailes conventuales, para encargar los frescos del ábside. Primer registro 1-nacimiento de San Francisco: representado en un establo (analogía obvia con el nacimiento de Cristo) - Jesús como peregrino llama a la casa de San Francisco-homenaje del hombre sencillo al joven Francisco 2-Francisco dando el manto a un pobre-el sueño de Francisco; Cristo muestra en un sueño al santo un palacio lleno de escudos con la Cruz 3 - Virgen a Cristo el juez - el encuentro de San Francisco y Santo Domingo en Roma frente a la Basílica Vaticano-Log mediana 5-el sueño del papa Inocencio III, El Papa aparece en un sueño San Francisco mientras apoya la Iglesia Lateranense-Papa Honorio III aprobando la regla de la Orden Franciscana 6 - la expulsión de los demonios de Arezzo, San Francisco arrodillado junto a San Silvestro fuera de las murallas de la ciudad, orando paz 7-San Francisco predica a los pájaros en bevagna - San Francisco bendice la ciudad de Montefalco y sus habitantes 8-episodios dedicados al Señor de Celano; la cena, la confesión y la muerte del Caballero Los episodios de la vida del santo de Asís, están representados en las cinco paredes del ábside sobre el coro de madera, dentro de doce escenas dispuestas en tres registros superpuestos divididos por una banda explicativa; la narración procede de izquierda a derecha a partir de la parte inferior. Tercer Registro 9 - Belén de Greccio 10-prueba de fuego ante el Sultán 11-San Francisco recibe los estigmas en el monte de Verna 12-muerte del Santo y testimonio de los estigmas. Sobre el coro, dentro de medallones dispuestos en una banda horizontal, una galería de retratos de ilustres Franciscanos es interrumpida por los tres medallones colocados bajo la ventana central con parteluz, donde están representados tres ilustres florentinos: Dante, Petrarca y Giotto. La bóveda, dividida en seis velas con costillas decoradas con motivos vegetales, alberga cinco Santos de la orden (de izquierda a derecha: San Luis de Toulouse, Santa Isabel de Hungría, San Bernardino de Siena, Santa Clara y San Antonio de Padua) y en la vela más grande "San Francisco en gloria entre ángeles" . El sofito del arco, propone el motivo de los medallones con San Francisco en el centro y los Doce compañeros. Después de terminar el trabajo en el ábside Gozzoli en 1452 también pintó al fresco la capilla de San Girolamo, la última de las capillas colocadas en el lado derecho de la nave, probablemente encargada por el notable Montefalchese Girolamo Di Ser Giovanni Battista De Filippis. Gran parte de la decoración pictórica con las historias de la vida de San Jerónimo, se ha perdido tras la demolición de la pared izquierda y la apertura de la entrada lateral de la iglesia en el lado derecho de la capilla. Las escenas que sobreviven son: pared de fondo-salida del santo de Roma, - San Jerónimo quitando la espina de la pata del león; pared derecha-San Jerónimo muestra el león a los monjes, - el león conduce el burro y los camellos de vuelta al Monasterio, - San Jerónimo penitente en el desierto. La pared posterior en la parte central, presenta un falso políptico con una Virgen entronizada entre Santos, coronada por un bisel con crucifixión. En la entrada arco-Cristo bendición entre Los Ángeles y Santos Sebastián, Bernardino y Catalina de Alejandría. En las velas de la bóveda están representados los cuatro Evangelistas. Además de Benozzo Gozzoli, cabe señalar la presencia en la Iglesia de Montafalco de Pietro Vannucci conocido como "Il Perugino" , artista de Città della Pieve, que en 1503 pintó al fresco el quiosco en el lado derecho de la fachada. La obra, aunque objeto de una larga historia crítica de atribución, fue finalmente atribuida a Vannucci, también gracias a la comparación con obras similares como la Natividad (1503) procedente de la Iglesia de San Francisco del Monte en Perugia, hoy conservada en la Galería Nacional de Umbría. El quiosco presenta tres escenas enmarcadas por una arquitectura falsa y motivos de candelabros. En la parte superior-La Anunciación; en el nicho central - el Eterno en gloria entre Los Ángeles y la Natividad. El espacio en el nicho central está ocupado casi en su totalidad por la Natividad. El momento del nacimiento de Jesús se inserta en un paisaje verde que se pierde al ojo y se degrada en la distancia en los tonos de azul, hasta que se funde con el espejo de agua representado en la línea del horizonte. La presencia dominante del paisaje es una característica de la fase de madurez del artista; incluso la estructura abierta de la cabaña sirve para dejar vagar la mirada sobre la naturaleza que rodea a los personajes arrodillados, decididos a rendir homenaje al Hijo de Dios. La sección arqueológica se encuentra en la cripta, situada bajo el ábside de la Iglesia de San Francisco. Los materiales conservados, que datan desde el siglo I aC hasta el siglo XVI DC. C provienen del territorio de Montefalco y dan fe de la ocupación de la zona ya en la época romana. El territorio, entre los tribunales administrativos de Spoletium, Mevania, Tuder y Trebiae, fue ocupado por villas, ya que piensan que algunas de las inscripciones conservadas, sin embargo, la falta de excavaciones sistemáticas solo permite un conocimiento parcial del territorio en ese período. La mayoría de los materiales se han encontrado en contextos de recuperación y reutilización dentro de edificios de la época medieval, período del que data la fundación de la ciudad (siglo XI - XII). Los hallazgos de la época romana se pueden fechar entre el siglo I A.C. y el IV D. C.; el más antiguo es una cubierta de Urna de cineraria en piedra arenisca, con inscripción escrita en alfabeto latino y Umbro, fechada entre el siglo II y el I A. C. Al primer siglo. C. (o el principio del siglo. C.), es la fecha que la Estatua de Hércules sostuvo una copia de un trabajo griego del cuarto siglo. C. Ercole, se representa desnuda, apuntalada con la mano derecha al palo; el leontè (la piel del león de Nemea) en el brazo izquierdo y las manzanas de las Hespérides en su mano izquierda, recuerdan dos de los doce trabajos realizados por el héroe. La estatua en mármol blanco fue restaurada con partes de mármol Itálico, probablemente en el siglo XVIII. De considerable valor es una losa de mármol blanco de tipo lunense decorada en relieve, fechada en el siglo I D.C. la decoración tiene un patrón muy extendido especialmente en el arte corintio: una gran cabeza de acanto con hojas y flor central, de la que parten simétricamente, zarcillos rizados en grandes volutas. En la época medieval, la losa se convirtió en una mesa de altar, como muestra la inscripción en la parte superior, y más tarde fue tallada y privada de parte de la decoración para adaptarla a un lavabo. Importantes, a los efectos del conocimiento histórico del territorio, son las inscripciones, en su mayor parte funerarias. Entre los más interesantes: - estela funeraria conformada al altar del siglo I DC. , en mármol blanco de tipo lunense, dedicado por Publio Elio Primitivo, un liberto, a su hijo que murió prematuramente. El texto de la inscripción indica Mevania como el lugar de nacimiento del difunto, probablemente haciendo hincapié en el logro de la condición jurídica y social y la posibilidad, por lo tanto, de obtener la ciudadanía romana. El altar fue recuperado de la Iglesia de San Bartolomeo en Montefalco, donde fue utilizado como fuente de agua. Las antiguas bodegas del convento fueron descubiertas durante las obras de ampliación del sótano del museo, que comenzaron en 2002 y finalizaron en 2006. De las excavaciones han surgido tres salas que conservan los antiguos tanques de mampostería para la recolección y prensado de las uvas y para contener los mostos. La instalación permanente, puesta a disposición por una asociación privada (" Associazione studio e ricerca delle Tradizioni Popolari Umbre-Marco Gambacurta " " , sigue lo que se suponía que era la disposición de herramientas antiguas, de las cuales tenemos noticias gracias a un inventario (" Inventario de bienes muebles del Convento de los Frailes Menores conventuali de la Iglesia de San Francesco ") de 1798, conservado en Spoleto, donde se enumeran los materiales presentes en las bodegas La construcción de las bodegas se puede fechar entre 1400 y 1600; la producción de vino por parte de los Frailes está ampliamente documentada por los Estatutos municipales. Los materiales expuestos (prensas, herramientas y herramientas para la producción y conservación del vino) pueden datarse entre los siglos XVIII y XIX. En la primera sala se conservan dos tanques, uno destinado a la recogida de las uvas a prensar, el otro para el alojamiento de la prensa con viga de prensado, como lo demuestra el nicho donde se ancló la viga. Ambos tanques están conectados a través de un canal a otros dos tanques hundidos, para la recolección de mostos. En la segunda habitación hay un solo tanque grande conectado a otro obtenido del suelo. La decoración al Fresco de las paredes sugiere que la habitación inicialmente tenía un uso diferente. Una tercera sala, donde se conservan otros dos tanques, se obtuvo en uno de los locales obtenidos por la ampliación del convento en 1600.

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