Chuck Jones

Charles Martin "Chuck" Jones (21 de septiembre de 1912 – 22 de febrero de 2002) fue un director de cine estadounidense, productor y guionista mejor conocido por su trabajo en los cortometrajes animados Looney Tunes y Merrie Melodies para Warner Bros.Cartoons. Dirigió muchos de los cortos protagonizados por Bugs Bunny, Daffy Duck, Wile E. Coyote y Beep Beep, Pepe Le Pew, Porky Pig y un montón de otros personajes de Warner. Tres de estos cortometrajes (brushes, rage and fantasy, Solo per te io canto e Cane all'Opera) fueron posteriormente incluidos en el Registro Nacional de cine. Entre las obras más famosas de Jones está la trilogía de caza que consiste en hunting season, rabbit hunting y ducks and rabbits (1951-1953). Después de su carrera en Warner Bros terminado en 1962, Jones fundó la Sib-Tower 12 Productions y comenzó a producir dibujos animados para Metro-Goldwyn-Mayer, incluyendo una nueva serie de cortometrajes Tom & amp; Jerry y el especial de televisión The Grinch y The story of Christmas! . Más tarde fundó su propio estudio, Chuck Jones Productions, que creó varios especiales y trabajó periódicamente en obras relacionadas con Looney Tunes. El historiador de cine Leonard Maltin elogió el trabajo de Jones en Warner Bros., MGM y Chuck Jones Productions. También dijo que el "feudo" que pudo haber sido entre Jones y su colega Bob Clampett fue sobre todo porque eran tan diferentes el uno del otro. Los estilos de personajes de Chuck Jones eran más controlados y tranquilos, mientras que los de Clampett eran locos y extravagantes.

Jones nació en Spokane, Washington, el 21 de septiembre de 1912. Más tarde se mudó con sus padres y tres hermanos al área de los Ángeles. En su autobiografía Chuck Amuck, Jones atribuye su veta artística a las circunstancias relativas a su padre, que era un empresario fracasado en California en la década de 1920. Su padre, dice Jones, comenzaría cada nueva empresa de negocios comprando papelería y lápices nuevos con el nombre de la compañía en ellos. Cuando el negocio fracasaba, su padre entregaba tranquilamente las enormes pilas de papelería y lápices innecesarios a sus hijos, obligándoles a usar todo el material lo más rápido posible. Armados con un suministro interminable de papel y lápices de alta calidad, los niños dibujaban constantemente. Más tarde, durante un curso en la escuela de arte, el profesor informó seriamente a los estudiantes que cada uno de ellos tenía 100. 000 dibujos malos para superar antes de que pueda dibujar algo bueno. Jones relató años más tarde que esta declaración fue un gran alivio para él, ya que había llegado a más de 200. 000 después de quedarse sin papel. Jones y muchos de sus hermanos se embarcaron en carreras artísticas. Después de graduarse en el Chouinard Art Institute, Jones tuvo varios trabajos de bajo rango en la industria de la animación, incluyendo el lavado de rodovetri en el estudio de Ub Iwerks y el Asistente de animador en el estudio de Walter Lantz. Mientras trabajaba en Iwerks, conoció a una pintora de carreteras llamada Dorothy Webster, que más tarde se convertiría en su primera esposa. Chuck Jones se unió a Leon Schlesinger Productions, el estudio independiente que produjo Looney Tunes y Merrie Melodies para Warner Bros., en 1933 como asistente de animación. En 1935 fue ascendido a animador, y asignado a trabajar con el nuevo Director Tex Avery. No había espacio para la nueva unidad de Avery en el pequeño estudio de Schlesinger, por lo que Avery, Jones y sus compañeros animadores Bob Clampett, Virgil Ross y Sid Sutherland fueron trasladados a un pequeño edificio adyacente que denominaron "Termite Terrace" . Cuando Clampett fue ascendido a director en 1937, Jones fue asignado a su unidad; la unidad de Clampett fue asignada brevemente para trabajar con el antiguo empleador de Jones, Ub Iwerks, cuando Iwerks subcontrató cuatro cortometrajes a Schlesinger en 1937. Jones se convirtió en director (o "supervisor" , el título original para un director de animación en el estudio) en 1938, cuando Frank Tashlin dejó el estudio. La primera caricatura de Jones fue el vigilante nocturno, que representaba a un lindo gatito que más tarde evolucionaría en el ratón sniffles. Jones participó activamente en los esfuerzos para sindicalizar al personal del estudio. Fue responsable de reclutar animadores, escenógrafos y diseñadores de papel tapiz. Casi todos los animadores se unieron, en reacción a los recortes salariales impuestos por Leon Schlesinger. El estudio de animación de Metro-Goldwyn-Mayer ya había firmado un contrato sindical, alentando a sus contrapartes bajo Schlesinger. En una reunión con su personal, Schlesinger habló durante unos minutos, luego entregó la reunión a su abogado. Sus formas ofensivas tuvieron un efecto unificador en el personal. Jones dio una charla motivadora en la sede del sindicato. Cuando las negociaciones se rompieron, el personal decidió ir a la huelga. Schlesinger los dejó fuera del estudio por un par de días, antes de aceptar firmar el contrato. Se formó un comité de gestión laboral y Jones sirvió como moderador. Sin embargo, debido a su papel como supervisor en la empresa, no pudo afiliarse al Sindicato. Muchas de las caricaturas de Jones de los años 30 y principios de los 40 fueron ricamente animadas, pero el público y otros miembros del personal de Schlesinger las juzgaron carentes de humor genuino. Los primeros cortos de Jones fueron un intento de seguir los pasos de Walt Disney (especialmente Tom Thumb in Trouble y los cortos Sniffles). Jones considera a los tres hermanos Dover de 1942 como la película donde aprendió a ser divertido. The three Dover brothers fue también uno de los primeros usos de la animación limitada en el cine estadounidense, rompiendo los estilos de animación más realistas influenciados por Disney. Este fue también el período en que Jones creó muchos de sus personajes menos conocidos, incluidos Charlie Dog, Hubie y Bertie, y los Tres Osos. Durante la Segunda Guerra Mundial, Jones trabajó en estrecha colaboración con Theodor Geisel, más conocido como el Dr. Seuss, para crear la serie privada Snafu de dibujos animados educativos para el ejército. El Soldado Snafu instruía cómicamente a los soldados sobre temas como espías y pereza más audazmente de lo que el público general de la época estaba acostumbrado. Jones más tarde colaboró con Seuss en adaptaciones animadas de sus libros, incluyendo The Grinch y The Christmas fairy tale! en 1966. Jones dirigió cortometrajes como a weekly news (1944), vinculados a deficiencias y racionamiento en el frente doméstico. En el mismo año dirigió Hell - Bent for Election, un cortometraje para la campaña de Franklin D. Roosevelt. También dirigió el menos conocido Angel Puss, que ya no está disponible en ninguna versión autorizada ya que es parte del grupo de dibujos animados controvertidos conocidos entre los fans de la animación como Censored Eleven. Jones encontró su propio tipo de negocio a finales de los años 40 y continuó creando sus obras más reconocidas a través de los años 50. los personajes creados por Jones en este período Incluyen Claude Cat, Marc Antony y Pussyfoot, Michigan J. Frog y sus tres creaciones más populares, Marvin The Martian, Pepé Le Pew y Wile E. Coyote y Beep Beep. Jones y el guionista Michael Maltese colaboraron en Wile E. Coyote y Beep Beep, en pinceles, ira y fantasía, solo para ti canto y perro en el trabajo. Otro personal de la unidad A con el que Jones colaboró fue el diseñador de escenarios, el diseñador de fondo y codirector Maurice Noble, El animador y codirector Abe Levitow, y los animadores Ken Harris y Ben Washam. En 1950 Jones y Maltese comenzaron a trabajar en hunting season, un cortometraje que cambió la personalidad del Pato Lucas. Decidieron convertirlo en un personaje completamente diferente, convirtiéndolo de loco y cómico a vanidoso y egocéntrico. De sus versiones de Bugs y Daffy, Chuck Jones dijo: "Bugs es lo que queremos ser. Daffy es lo que somos. Jones permaneció en Warner Bros. durante toda la década de 1950, excepto por un breve período en 1953, cuando Warner cerró el estudio de animación. Durante este ínterin, Jones encontró empleo en Walt Disney Productions, donde colaboró con Ward Kimball durante cuatro meses sin acreditar en Sleeping Beauty in the woods (1959). Después de la reapertura del departamento de animación de Warner, Jones fue reasignado y reunido con la mayor parte de su unidad. A principios de los años 60 Jones y su esposa Dorothy escribieron el guion para la película animada Musetta to the conquest of Paris. La película terminada tendría a Judy Garland, Robert Goulet y Red Buttons como voces de gatos en París. La película fue producida por Upa y dirigida por el ex colaborador de Warner Jones, Abe Levitow. Jones trabajó en la película violando su contrato exclusivo con Warner Bros. La UPA completó la película y la puso a disposición para su distribución en 1962; fue recogida por Warner Bros.cuando Warner descubrió que Jones había violado su contrato de exclusividad con ellos, la rescindió. La antigua unidad de animación de Jones fue despedida después de completar su último corto programado, the ice duck, y el resto de los dibujos animados de Warner Bros.fue cerrado a principios de 1963. Jones afirmó en su autobiografía que esto sucedió porque Warner finalmente entendió que no estaban haciendo dibujos animados de Mickey Mouse. Con su socio Les Goldman, Jones fundó un estudio de animación independiente, Sib-Tower 12 Productions, y tomó la mayor parte de su unidad de Warner Bros., incluyendo a Maurice Noble y Michael Maltese. En 1963, Metro-Goldwyn-Mayer contrató a Sib-Tower 12 para que Jones y su personal produjeran nuevos dibujos animados de Tom & Jerry, así como una adaptación televisiva de todos los producidos hasta entonces. Esto incluyó modificaciones pesadas, incluyendo la eliminación de la criada afroamericana Mammy Two Shoes y su reemplazo por una irlandesa con la voz de June Foray. En 1964, Sib - Tower 12 fue absorbida por MGM y renombrada MGM Animation / Visual Arts. El corto de Jones the dot and the line ganó el Premio de la Academia al Mejor Corto Animado en los premios de la Academia de 1966. Jones también dirigió el corto animado The Bear that wasn''T. Cuando terminó la serie de Tom & Jerry (que se descontinuaría en 1967), Jones comenzó a producir material para televisión. En 1966 produjo y dirigió el especial de televisión The Grinch y The Christmas fairy tale! , con la voz de Boris Karloff. Jones continuó trabajando en otros especiales de televisión como Horton and the Little Friends of Chistaqua (1970), pero su enfoque principal durante este período fue la producción de la película The Ghost toll, que recibió una tibia recepción por parte del público cuando MGM la lanzó en 1970. En 1969 Jones codirigió el especial de cumpleaños Pogo special, basado en la tira cómica Pogo de Walt Kelly, y dio la voz a los personajes Porky Pine y Bun Rab. MGM cerró la división de animación en 1970, y Jones Una vez más fundó su propio estudio, Chuck Jones Productions. Produjo una serie de televisión infantil para la ABC Saturday morning titulada Curiosity Shop. En 1973 produjo una versión animada del Libro de George Selden the Cricket in Times Square, y luego produjo dos secuelas, a Very Merry Cricket (1973) y Yankee Doodle Cricket (1975). Sus obras más notables durante este período fueron tres adaptaciones animadas para televisión de historias cortas de El Libro de la selva de Rudyard Kipling : Mowgli''s Brothers, The White Seal, y Rikki - Tikki - Tavi. Durante este tiempo, Jones comenzó a experimentar con personajes diseñados de manera más realista, la mayoría de los cuales tenían ojos más grandes, cuerpos delgados y proporciones alteradas, como los de los personajes de Looney Tunes. También se centró menos en el slapstick y también se involucró más en el proceso de guion. Jones volvió a trabajar con Warner Bros en 1976 con la adaptación animada de televisión Carnaval de los animales con Bugs Bunny y Pato Lucas. Jones también produjo la película de 1979 Super Bunny in orbit! , que es una recopilación de su mejor cortometraje; Jones produjo nuevos cortometrajes de Wile E. Coyote e Beep Beep, para la serie The Electric Company, y para el especial Bugs Bunny: crazy Christmas stories (1979), y Bugs Bunny''s Bustin'' Out All Over (1980). En 1977, Jones escribió y dibujó la tira cómica de Crawford para el Chicago Tribune-NY News Syndicate. IDW Publishing recopiló la tira de Jones en 2011 como parte de su American comics library. En 1978, La Esposa De Jones, Dorothy, murió; tres años más tarde, Jones se casó con Marian Dern, el escritor de la tira cómica Rick O''Shay. Durante las décadas de 1980 y 1990 Jones pintó cómics y parodias, vendidos a través de galerías de animación por la compañía de su hija, Linda Jones Enterprises. Jones fue un consultor creativo y diseñador de personajes para dos especiales animados de Raggedy Ann y el primer Especial de Navidad de Alvin And The Chipmunks, una ardilla navideña. También creó nuevos dibujos animados para Internet basados en su nuevo personaje, Thomas Timberwolf. Hizo un cameo en la película Gremlins de 1984 y dirigió las secuencias animadas que abren y cierran Gremlins 2-The new lineage (1990). Jones también dirigió secuencias animadas para otras películas, como dangerous frequencies (1992) y Mrs.Doubtfire - Mammo per sempre (1993). Jones no era un fan de la animación contemporánea, llamando a la mayoría de ella, especialmente dibujos animados de televisión como los de Hanna - Barbera," radio ilustrada ". En 1988 Jones contribuyó a la creación del Museo de la imagen en movimiento (Londres) al pasar unos días trabajando en lo alto del andamio creando una secuencia de persecución directamente en las altas paredes del Museo. Jones fue una Autoridad histórica, así como un importante contribuyente al desarrollo de la animación a lo largo del siglo XX. Recibió un título honorario de la Universidad de Oglethorpe en 1993. En sus últimos años Jones se convirtió en el alumno más vocal del estudio de Termite terrace, con frecuencia dando conferencias y seminarios y trabajando para educar a los recién llegados en el campo de la animación. Muchos de sus principios, por lo tanto, encontraron su camino en la conciencia de la animación tradicional, siendo visto en películas como The emperor''s follies y Lilo & Stitch. Por su contribución a la industria cinematográfica, Jones tiene una estrella en el paseo de la Fama de Hollywood en 7011 Hollywood Boulevard. Jones, cuyo trabajo había sido nominado tres veces en el curso de su carrera, el Premio de la Academia (que ganó Por el punto y la línea), recibió una academia honoraria en 1996 por la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, por" la creación de dibujos animados clásicos y dibujos animados cuyas vidas son animadas, han traído alegría a nuestra durante más de medio siglo ". En el show de ese año, Robin Williams, un confeso" alcohólico Jones ", le entregó a Jones el premio honorífico, llamándolo" el Orson Welles de los dibujos animados ", y el público le dio a Jones una ovación de pie mientras caminaba sobre el escenario. Por su parte, un halagado Jones comentó irónicamente en su discurso de aceptación:" Bueno, ¿qué puedo decir frente a estas pruebas humillantes? Me declaro culpable ante el mundo por dirigir más de trescientas caricaturas en los últimos cincuenta o sesenta años. Espero que eso signifique que me has perdonado. La última caricatura de Looney Tunes de Jones fue from here to eternity (1997), protagonizada por Bugs Bunny y Yosemite Sam, con Greg Burson como la voz de Bugs. La caricatura fue dedicada a Friz Freleng, quien murió en 1995. Jones murió de un ataque al corazón el 22 de febrero de 2002. Fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el mar. Después de su muerte, la caricatura animada de Looney Tunes Daffy Duck for President, basada en el libro que Jones había escrito y el estilo de Jones para los personajes, originalmente programada para su lanzamiento en 2000, fue lanzada en 2004 como parte del DVD de la colección disc 3-Looney Tunes Golden Collection: Volume 2. De 2001 a 2004, Cartoon Network emitió the Chuck Jones Show, que contó con cortometrajes que dirigió. El programa ganó un premio Annie. La vida y el legado de Jones se celebró el 12 de enero de 2012, con la apertura oficial de Chuck Jones Experience en Circus Circus Las Vegas. Muchos miembros de la familia de Jones dieron la bienvenida a celebridades, entusiastas de la animación y visitantes a la nueva atracción cuando la abrieron de manera adecuada y poco convencional. Entre los presentes estaba la viuda de Jones, Marian J. Dern, su hija Linda y sus nietos Craig, Todd y Valerie Kausen.

Premios de la Academia en 1966

Premios de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación

Directores estadounidenses del siglo XX

Productores de cine estadounidenses del siglo XX

Guionistas estadounidenses del siglo XX

Nacido en 1912

Muertes en 2002

Nacido el 21 de septiembre

Murió el 22 de febrero

Nacido en Spokane (Washington)

Muertes en Newport Beach

Nosotros animadores

Premios de la Academia de Carrera

Gabriella Degli Esposti

Gabriella Degli Esposti (Calcara Di crespellano, 1º de agosto de 1912-San Cesario sul Panaro, 17 de diciembre de 1944) fue una partisana y antifascista italiana...

Edwin J. Burke

Edwin J. Burke (30 de agosto de 1889 – 26 de septiembre de 1944) fue un guionista y dramaturgo estadounidense. Fue uno de los primeros dramaturgos en mudarse a ...

Partidarios italianos

Antifascistas italianos

Murió en 1944

Nacido el 1 de agosto

Murió el 17 de diciembre

Natural de Crespellano

Muertes en San Cesario sul Panaro

Medallas de oro para el valor militar

Mujeres en la resistencia italiana

Víctimas de dictaduras fascistas nazis

Personas ejecutadas por pelotón de fusilamiento

Los dramaturgos estadounidenses

Nacido en 1889

Nacido el 30 de agosto

Murió el 26 de septiembre

Nacido en Albany (Nueva York)

Muertes en Nueva York

Premios de la Academia al mejor guión no original

Esta página se basa en el artículo de Wikipedia: Fuente, Autores, Licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual.
This page is based on the Wikipedia article: Source, Authors, Creative Commons Attribution-ShareAlike License.
contactos
Política de privacidad , Descargos de responsabilidad