Cerámica de Mantua

La zona de Mantua se caracteriza por la producción de cerámica realizada entre el siglo XV y el siglo XVII. Característica de esta producción, realizada en gran parte para la Corte de los Gonzaga, es la técnica de la cerámica de graffiti.

En Italia y en el territorio de Mantua y padano, la cerámica llegó debido a expediciones medievales en el Este a través de arroyos que recorrían las antiguas rutas comerciales desde el este hasta el río Po. Los destinos finales de estos intercambios floridos fueron las áreas hoy conocidas como Piamonte, Liguria, Lombardía, Véneto y Emilia - Romaña. Las arcillas del Valle del Po eran rojizas, sólidas y compactas. Los óxidos requeridos se derivaron de varios metales fácilmente disponibles, como cobre, hierro y plomo; el material local fue capaz de soportar las incisiones hechas durante el procesamiento, y esto permitió el desarrollo de una producción de Valle de Po. Los alfareros usaban Formas geométricas, ornamentos vegetales y florales, animales fantásticos, figuras grotescas. Las formas de las vasijas eran en su mayoría cerradas (tazas). Las formas abiertas eran raras: sobre todo eran catini, con función de Centro de mesa.

La producción de la cerámica en la corte de Mantua, comenzó en el siglo XV, y está influenciada, no solo por la evolución histórica del territorio, sino también por técnicas de otros tribunales, y se extendió por toda Italia. Los diversos tribunales italianos a menudo alentaban el comercio o la producción de cerámica. Sin embargo, la cerámica también se utilizó en otros campos, como la farmacia, la química, la medicina y la construcción, así como para usos domésticos. La familia Gonzaga, apasionada por todas las artes, había tratado de traer a la Corte de Mantua el mayor número de obras artísticas en cerámica. También construyó un horno que permaneció activo hasta el siglo XVI. En particular, Ludovico II Gonzaga (Marqués, de 1444 a 1478), tuvo el mérito de ser uno de los primeros Duques de Mantua, que se interesó por la producción de cerámica en la corte de Mantua. Gracias a las excavaciones arqueológicas en el Lago Inferior, fue posible probar que el horno principal estaba ubicado en ese lugar. No solo en la ciudad de Mantua, se puede encontrar evidencia de esta nueva técnica artística: las excavaciones arqueológicas, llevadas a cabo en las áreas de la provincia de Mantua en los años entre 1893 y 1899, han hecho posible el descubrimiento de rastros de trabajo de azulejos en Viadana, Revere, en Ostiglia y Canneto. Este período de la historia, mientras que en otras ciudades El arte de la cerámica estaba en su infancia, muestra que la Mantua ya había tenido un cierto dominio de este arte, con el fin de acomodar a las figuras que serán importantes más tarde, como Elia della Marra, un ceramista que trabajó en la corte de Mantua, y fue autor de numerosas obras. Mantua sintió las influencias de otras ciudades italianas, como Florencia. Esto fue gracias al pintor Giovanni da Milano que trajo obras de la capital toscana a Mantua. También se forma un fuerte vínculo entre Mantua y Pesaro, en el que ambas ciudades tenían al gobierno, un descendiente de la familia Gonzaga, en particular de Giovanni Gonzaga, Marqués de Pesaro, y Francesco II Gonzaga, Marqués de Mantua : por esta razón, la forma de trabajar el arte de la mayólica en Pesaro fue una gran influencia en el arte de la mayólica en Mantua. En las ciudades de Mantua y las ciudades cercanas de Viadana, Ostiglia, Canneto y Sermide todavía hay evidencia de la presencia de empresas, que en ese momento respondían al nombre de universidades, especializadas en el estudio y producción de cerámica. A la muerte del duque Federico II Gonzaga el mando del Estado pasó bajo el control del Cardenal Ercole Gonzaga. Los maestros alfareros de la corte escribieron al nuevo Señor una carta, en la que pedían que se reconfirmaran los derechos otorgados por el difunto Duque. El Cardenal aceptó, ofreciendo también a algunos de ellos oportunidades de trabajo más cerca del hogar y la familia, un testimonio de la importancia de este arte para la corte. Surgió un personaje que trajo una innovación importante en la historia artística de Mantua: Tommaso Scaldamuzza, gracias al cual Mantua tuvo su primera fábrica de mayólicas (1552). La fábrica y su universidad produjeron y estudiaron una nueva forma de hacer mayólica, haciéndola más refinada y completamente diferente de la hecha anteriormente, tanto que obtuvo numerosos privilegios del gobierno de Mantua. Sin embargo, el nuevo método de producción no logró los resultados deseados, y la fábrica de mayólica del calentador de Muzzet se cerró. Para el arte de la cerámica en el territorio de Mantua este siglo no fue tan afortunado como el anterior. La Corte Gonzaga no estableció, como antes, relaciones fructíferas con las otras ciudades de la península, Salvo una pequeña excepción, dictada por Isabella D''este que, apasionada por la cerámica de Faenza, amaba rodearse de objetos de esas áreas, admirando su decoración. En Mantua, en el siglo XVII, todavía estaban presentes tres hornos: el principal era el de Federico Parma, que ocupaba un total de 17 trabajadores y obtuvo no solo para la producción exclusiva de cerámica que iban a ser comercializados, sino privilegios adicionales, como ser el único para poder comerciar en la zona central de la ciudad, es decir, entre Piazza Broletto, Piazza Sant''Andrea y la Plaza del ajo, con la obligación de pagar una cuota anual a la corte. También hubo un intento de reabrir la fábrica de loza de la Scaldamuzza, cerrada en el siglo XVI; a este intento asistieron diferentes personas: el beneficio que esta pequeña fábrica renacida habría cobrado se habría dividido en tres partes iguales; pero detrás del compromiso de no disolverla durante los próximos tres años. Se abrió la fábrica, dando los resultados deseados, gracias a los cuales fue posible obtener una prohibición de la importación de mayólica de las ciudades vecinas. Finalmente, la universidad tuvo la tarea de verificar que no se importaran bienes de otras ciudades productoras de cerámica. Sin embargo, el trabajo del horno duró algunos años, por la muerte del Maestro Tamburino. Después de la muerte del maestro, Giovanni zudelli da Faenza fue a la Corte de los Gonzaga para pedir al Duque que continuara el trabajo en la fábrica y se convirtiera en el nuevo maestro Majolaro. Los Zudelli estaban dispuestos a producir mayólica a la altura de los Faenza, si la prohibición de la importación de bienes y equipos desde el exterior se había mantenido, como se impuso por un decreto emitido por el duque Fernando. Sin embargo, parecía que el Duque ya no estaba interesado en tener un horno entre sus posesiones y el 21 de agosto de 1621 dejó pasar el monopolio del horno, dejándolo a los artesanos que trabajaban en él.

Documentos del siglo XIV atestiguan los gastos por parte de la familia, para la compra de material, en las áreas aliadas vecinas: algunos hallazgos encontrados en el área del río Oglio y cerca del Palazzo d''arco y Palazzo Ducale, atestiguan el nacimiento de una producción arcaica que se refleja en los miles de tablas de cortar y cuencos, suministrados a la cantina y toda la península Una datación precisa, desde la que hablar de la evolución de la cerámica en las Cortes Mantuanas, es imposible de establecer. La familia Gonzaga fue la que más contribuyó a la difusión y creación de una escuela de cerámica de Mantua. Una confirmación más de los orígenes antiguos del arte de la cerámica en la ciudad de Mantua se puede encontrar en el descubrimiento de hallazgos en las áreas de los barrios adyacentes al río y el área del Monasterio de San Giovanni. Del estudio de los hallazgos encontrados se notó que este tipo de producción era muy simple, caracterizada por ventanas amarillas y verdes, animadas por la bichromia amarillo - hierro y verde - Ramina. Los motivos decorativos se hicieron de acuerdo con el concepto de revestimiento bidimensional de la superficie engobada, utilizando elementos geométricos. En los cuencos aparecen hojas de álamo y Palma; en las tazas aparecen flores cuadrípetas, pájaros con alas poderosas y perfiles humanos. La producción local aumentó gracias al establecimiento de los Gonzaga que, reclamando el título de Marqués, fortalecieron las relaciones con las ciudades aliadas, principalmente Emilia y Lombardía, para contrarrestar la República de Venecia.

Esta ciudad en la época de Gonzaga fue uno de los centros más importantes en el comercio de cerámica. La historia de Viadana es problemática, porque la ciudad se encuentra en la frontera extrema de la provincia de Mantua con Cremona. Atraviesa diferentes períodos de dominación: los Gonzaga lograron arrancarla de manos de los Marqueses Cavalcabò en 1415, cuando la ciudad había caído en manos de Cabrino Fondulo. Los marqueses Gianfrancesco Gonzaga y Ludovico III Gonzaga reafirmaron su nuevo señorío sobre el pueblo, favoreciendo su desarrollo económico y teniendo en cuenta las antiguas prerrogativas, para ganar apoyo popular contra Milán. A pesar de su historia turbulenta, debido a su posición ventajosa, Viadana ha sido reconocido como el Centro de las rutas comerciales, no solo entre la ciudad de Mantua y Cremona, sino también entre diferentes partes de la península italiana. El museo local parazzi, fundado el 9 de octubre de 1879, es famoso por su trabajo de recuperación, catalogación, restauración y exposición de todo el material perteneciente a la cultura del arte cerámico de la ciudad. La colección del material del Museo Parazzi ofrece una visión general de las formas de colores, generalmente en la Ramina/ferraccia bichromia, atribuible a los diversos trabajos de punto y férula, características que se pueden encontrar en los tipos que distinguieron la historia de la producción, desde el siglo XV hasta el siglo XVII. El fundador del museo fue Don Antonio Parazzi, historiador y arqueólogo, que escribió una obra, "los orígenes y los acontecimientos de Viadana y su distrito" , en la que reconstruyó la actividad de los alfareros fácil yummy..., a quien se atribuye la autoría de los ejemplares que analizó y catalogó. Las excavaciones arqueológicas realizadas por Parazzi han revelado que Viadana era un importante centro comercial, favorecido por la posición de ventaja, resultante de la proximidad a las ciudades de Mantua y Cremona, que constituían los dos puntos de mayor comercio. El comercio fluvial permitió a Viadana ser uno de los centros neurálgicos del comercio de cerámica y permitió a los Gonzaga ampliar la amplia gama de intercambios con el resto de la península, especialmente con Parma, Reggio Emilia y Milán. La producción local era conspicua y se caracterizaba por el material engobed, graffiti, pintado, vidriado y trabajado con punta y cue. Antonio Berlotti logró reconstruir, desde 1889, la existencia de la actividad de la vascular en la ciudad de Viadana, en los siglos XV y XVI, gracias al descubrimiento de un decreto oficial fechado el 15 de enero de 1537, en el que Federico Gonzaga declaró que donde había una necesidad, los alfareros fácil delicioso ... estaban obligados a trabajar para el Tribunal, reiterando, sin embargo, la prohibición de la importación de bienes de la ciudad fuera del Ducado de la familia. Más tarde se identificaron dos fábricas dentro de la ciudad, de las cuales una más antigua, especializada en la producción de mayólica, fundada en 1625 por Pietro Nani, en la aldea de Portiolo Po. Los descubrimientos de Parazzi permitieron la identificación de la época y las características de la producción de viadano, caracterizada por un graffiti arcaico, con decoraciones simplificadas, con un grabado puntiagudo y de listones con un fondo bajo, en los colores verde ramina y amarillo ferraccia y con una rara adición de cobalto y manganeso. Materiales, formas, temas, escritos, lugares de origen de los hallazgos y nombres de los artesanos, incluyendo Gio, también se indican. Francesco del bochalar, Battista Bocalere, Bartolomeo y Agostino Maiolaro. El material recogido en Viadana da testimonio de una tradición ceramista centenaria, flanqueada por un comercio rentable de artefactos de terracota destinados a la construcción y la cocina: emerge un grupo de mayólicas del siglo XVII con flores, animales y pueblos. Otros hallazgos se encontraron cerca de las paredes del antiguo castillo (ahora desaparecido) y en el pueblo de "Scodellari" . Se han encontrado frascos en la zona utilizados para diversos usos, en el campo de la cocina, especias, hierbas medicinales y evidencia de su uso también en los talleres de alfareros: se utilizaron como contenedores, para contener los colores para la decoración de objetos de cerámica.

Las técnicas tip y cue fueron utilizadas por los ceramistas, a finales del siglo XVI, para el procesamiento de objetos cerámicos. Se utilizaron para dos tipos diferentes de grabado. Damasco y esas cosas. La confección se inspiró en los grabadores orientales; el tipo Damasco se utilizó para la decoración organizada en finas bandas concéntricas, llenas de secuencias y motivos diminutos, distribuidas en el borde, mientras que en un pequeño medallón, en el centro, se encerraron varios tipos florales. Otros dos procesos, utilizados en los siglos XVI y XVII, se han descubierto debido a hallazgos arqueológicos: ejemplos del primer tipo se encuentran en motivos vegetales con racimos, en hojas arrugadas de vid, roble, Morera. Ejemplos relacionados con el segundo tipo son patrones geométricos y fantásticos. Este tipo de producción, tiene peculiaridades que la hacen única: además, en la fabricación de cerámica en los siglos XVII y XVIII se pueden encontrar diseños de palomas, pavos reales, limícolas, aves lado a lado, liebres y conejos, y hay muchas técnicas dentro de esta corriente artística: trabajar con sin levadura en la decoración del Escudo de armas cuatripartito DE Gonzaga; grabado en el escudo a la parte inferior de un bajo en el escudo de armas de los Visconti; rizos de graffiti en la decoración del Escudo de los boyardos de Reggio Emilia; lambrecchini en la decoración de la de Reggi Esta cerámica se llama "Graffita" , tremine que define una producción que continúa hasta nuestros días, con artesanos que transmiten la técnica.

Para la producción de un objeto, eran necesarios diferentes procesos : en cuanto a la elección y procesamiento de la tierra, eran posibles diferentes procesos, entre los artesanos había quienes preferían hacer la arcilla blanca, y luego tener un procesamiento posterior que consistía en la transformación de la Tierra casi en agua. Otros artesanos en cambio prefirieron hacer la tierra calada, es decir, durante el procesamiento de la Tierra, se hicieron agujeros, para hacer la forma más elaborada. Una vez que se ha elegido el método de procesamiento, la Tierra se golpea con una plancha de cuatro dedos de ancho hasta que, pasando la mano, no se sintió suave y las burbujas de aire tuvieron que eliminarse, para evitar cualquier rotura del objeto durante la cocción. Durante la segunda fase de procesamiento, se utilizó el torno. Con este objeto se podrían realizar diferentes trabajos, como dar al objeto una forma ovalada; sin embargo, el torno permitía trabajar objetos con formas exclusivamente redondas, por ejemplo, no se podían crear formas triangulares. La cocción tuvo lugar dentro de un horno, llevado a una temperatura entre 960 y 980 grados, dependiendo del tamaño del objeto y el brillo que se quería dar. La duración de la cocción variaba según el objeto, indicativamente de 12 a 15 horas. La pintura se realizó utilizando colores derivados de óxidos naturales como cobre, hierro y plomo. Luego se realizó un segundo disparo; pero antes de ser disparado el objeto se sumergió en el cristalino que le daría un efecto translúcido.

El conocimiento de la cerámica antigua de Mantua se profundizó a finales del siglo XX gracias a varias exposiciones. La primera exposición realizada en 1998, en Revere, es la "exposición de cerámica de graffiti" . Se encargó de representar los productos de este arte, pero también de establecer un discurso sobre el camino que la cerámica del graffiti ha hecho, en relación con los territorios que limitan con la ciudad de Gonzaga. Esta representación ha puesto de relieve la relación de solidaridad que ha animado las relaciones entre las diferentes regiones de la península italiana; por lo tanto, ha permitido organizar una primera revisión de material hasta ahora descuidado. Otra exposición lleva el nombre de AIECM2 (acrónimo de Association Internationale pour l''Etude des Ceramiques Médiévales en Méditerranée). Esta exposición, organizada en 1999, en colaboración con los Comités Nacionales de Francia, Italia, España, Portugal, Marruecos y Grecia, una importante conferencia sobre la cerámica de los bizantinos, desde la Antigüedad tardía hasta el umbral del Renacimiento. Esta exposición organiza conferencias, desde 1978, siempre celebradas en el lado occidental del Mediterráneo, o en el lado considerado el padre de la mayólica. Exposiciones posteriores fueron:.

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