Catedral de Milán

Coordenadas: 45°27 '51 "N 9°11'29" E / 45. 464167 ° n 9. 191389 ° e 45. 464167; 9. 191389 la Catedral de Milán, oficialmente Catedral Metropolitana de la Natividad de la Santísima Virgen María (Dòmm de Milán en dialecto Milanés, IPA :), es la Catedral de la Archidiócesis de Milán. Símbolo de la capital lombarda, y situado en la plaza homónima en el Centro de la metrópoli, está dedicado a santa Maria Nascente. Es la iglesia más grande de Italia (la Basílica de San Pedro, la más grande, se encuentra de hecho en el territorio de la Ciudad Del Vaticano), la tercera en el mundo por área, la sexta por volumen. Es la sede de la parroquia de Santa Tecla en el Duomo de Milán.

En el lugar donde una vez estuvo la catedral se encontraban la antigua catedral de Santa María La Mayor, Catedral de invierno, y la Basílica de Santa Tecla, Catedral de verano. Después del colapso de la torre (1386, el arzobispo Antonio de Saluzzi, apoyado por la población, promovió la reconstrucción de una nueva y más grande Catedral el 12 de mayo de 1386), que surgió en el sitio del corazón religioso más antiguo de la ciudad. Para el nuevo edificio comenzó a derribar las dos iglesias anteriores: Santa Maria Maggiore fue demolida primero, Santa Tecla más tarde, en 1461-1462 (parcialmente reconstruida en 1489 y finalmente demolida en 1548). La nueva iglesia, a juzgar por los restos arqueológicos que surgieron de las excavaciones en la sacristía, originalmente se suponía que tenía un edificio de ladrillo según las técnicas del gótico Lombardo. En enero de 1387 se pusieron los cimientos de los pilones, obras colosales que ya habían sido diseñadas por dibujo el año anterior. Durante 1387 las excavaciones de los cimientos continuaron y los pilones continuaron. Lo que se hizo antes de 1386 se deshizo casi por completo. Durante el año El Duque de Milán, Gian Galeazzo Visconti, tomó el control de las obras, imponiendo un proyecto más ambicioso. El material elegido para la nueva construcción se convirtió en mármol de Candoglia y las formas arquitectónicas las del gótico tardío de inspiración bohemia Renana. El deseo de Gian Galeazzo era, de hecho, dar a la ciudad un magnífico edificio en sintonía con las últimas tendencias europeas, lo que significaría las ambiciones de su estado, que, en sus planes, se suponía que se convertiría en el Centro de una monarquía, el equipo nacional italiano, ya que tuvo éxito en Francia e Inglaterra, y por lo tanto entre las grandes potencias del continente. Gian Galeazzo puso a disposición las canteras y concedió fuertes subvenciones y exenciones fiscales: cada bloque destinado a la catedral fue marcado AUF (Ad USUM fabricae), y por esta razón exento de cualquier tributo pasajero. Como lo demuestra el rico archivo conservado hasta nuestros días, el primer ingeniero jefe fue Simone D''Orsenigo, flanqueado por otros maestros lombardos, que en 1388 comenzaron los muros perimetrales. En 1389-1390 el francés Nicolás de Buenaventura fue el encargado de diseñar las ventanas. Arquitectos franceses y alemanes, como Jean Mignot, Jacques Coene o Enrico di Gmünd, fueron llamados para administrar el astillero, pero permanecieron a cargo por un tiempo muy corto, encontrando una hostilidad de descubrimiento por parte de los trabajadores lombardos, acostumbrados a una práctica laboral diferente. La fábrica siguió adelante en un clima de tensión, con numerosas revisiones, que sin embargo dieron lugar a una obra de originalidad inconfundible, tanto en el panorama italiano como Europeo. Inicialmente se habían preparado los cimientos de un edificio de tres naves, con capillas laterales cuadradas, cuyas paredes divisorias también podían actuar como contrafuertes. Se decidió entonces prescindir de las capillas, elevando el número de Naves a cinco y el 19 de julio de 1391 se decidió ampliar los cuatro pilares centrales. Sin embargo, había una creciente preocupación por la estabilidad de toda la estructura, debido a las masas inerciales insuficientes para contrarrestar la acción del empuje. Así, en septiembre del mismo año, el matemático de Piacenza Gabriele Stornaloco fue interrogado para definir la sección transversal y la elevación, a través de una precisa diagramación geométrica y cosmológica (Stornaloco también fue astrónomo y cosmógrafo). El 1 de mayo de 1392 se eligió la forma de las Naves disminuyendo progresivamente para una altura máxima de 76 brazos. En 1393 se esculpió el primer capitel de los pilares, según un diseño de Giovannino de'' Grassi, quien editó un nuevo diseño para las ventanas y fue ingeniero general hasta su muerte en 1398. La presencia de capiteles en los pilares lo diferencia claramente del gótico más allá de los Alpes, donde las costillas de los pilares continúan en los arcos dando un mayor impulso vertical a la construcción. En 1400 tomó su lugar órgano Filipino, que se encargó de la realización de las ventanas del ábside. De 1407 a 1448 fue responsable de la construcción, que completó la parte del ábside y el piedicroce, temporalmente cerrado por la fachada reconstruida de Santa Maria Maggiore. En 1418 el altar mayor fue consagrado por el Papa Martín V. De 1452 a 1481 estuvo a cargo del astillero Giovanni Solari, al que durante los dos primeros años también se unió Filarete, un arquitecto Toscano llamado por el Duque Francesco Sforza. Siguieron a Guiniforte Solari, hijo de Giovanni, y Giovanni Antonio Amadeo, quien con Gian Giacomo Dolcebuono construyó el tiburón en 1490. A la muerte de Amadeo (1522) los siguientes maestros hicieron varias propuestas "Góticas" , entre las cuales la propuesta de Vincenzo Seregni de flanquear la fachada con dos torres (alrededor de 1537), no se realizó. En 1567 el Arzobispo Carlo Borromeo impuso una solemne reanudación de los trabajos, poniendo a la cabeza de la fábrica Pellegrino Tibaldi, quien rediseñó el presbiterio, que fue solemnemente reconsagrado en 1577, aunque la Iglesia aún no estaba terminada. En cuanto a la fachada Pellegrino Tibaldi diseñó un proyecto en 1580, basado en una base de dos pisos animada por columnas corintias gigantes y con un'' quiosco en correspondencia de la nave central, flanqueada por obeliscos. La muerte de Carlo Borromeo en 1584 significó el retiro de su protegido que abandonó la ciudad, mientras que el patio fue tomado por su rival Martino Bassi, quien envió a Gregorio XIV, Papa de Milán, un nuevo proyecto de fachada. En el siglo XVII la dirección de las obras vio la presencia de los mejores arquitectos de la ciudad, como Lelio Buzzi, Francesco Maria Richini (hasta 1638), Carlo Buzzi (hasta 1658) y el Quadrio. Mientras tanto, en 1628 se había hecho el portal central y en 1638 se estaban llevando a cabo las obras de la fachada, con el objetivo de crear un efecto de quiosco inspirado en Santa Susana de Roma. A este fin llegaron en el siglo XVIII los dibujos de Luigi Vanvitelli (1745) y Bernardo Antonio Vittone (1746). Entre 1765 y 1769 Francesco Croce completó la coronación del tiburón y la aguja mayor, en la que se erigió cinco años más tarde la Madunina de cobre dorado, destinada a convertirse en el símbolo de la ciudad. El diseño de la fachada de Buzzi fue retomado a finales del siglo por Luigi Cagnola, Carlo Felice Soave y Leopoldo Pollack. Este último comenzó la construcción del balcón y la ventana central. En 1805, a petición directa de Napoleón Bonaparte, Giuseppe Zanoia comenzó a trabajar en la finalización de la fachada, en previsión de la coronación de Napoleón Rey de Italia, que tuvo lugar el 6 de mayo de 1805. El proyecto fue finalmente completado en 1813 por Carlo Amati. La adición de estatuas y la erección de las agujas continuaron a lo largo del siglo XIX, por varios arquitectos (Pestagalli, Vandoni, cesa Bianchi), inspirados en las agujas del siglo XV. Entre los escultores que trabajaron allí a principios del siglo XIX, uno puede recordar a Luigi Acquisti. En 1866 el campanario bajo de la nave fue demolido y las campanas fueron trasladadas al tiburón, entre las bóvedas dobles. A lo largo del siglo XIX, se completaron agujas y decoraciones arquitectónicas, hasta 1892. A lo largo del siglo también hubo obras de restauración, destinadas a reemplazar los materiales dañados por el tiempo. Durante la Segunda Guerra Mundial, La Virgen fue cubierta con trapos, con el fin de evitar que los reflejos de luz en su superficie dorada recientemente rehecha pudieran ser utilizados como punto de referencia para los bombarderos Aliados que sobrevolaban la ciudad, mientras que las ventanas fueron retiradas previamente y reemplazadas por rollos de lona. Aunque no estaba centrada por bombas de alto potencial, la catedral también fue dañada durante los bombardeos aéreos y su puerta central de Bronce todavía muestra algunas "heridas" por fragmentos de bombas explotadas cerca. Después de la Segunda Guerra Mundial, como resultado de los daños sufridos por los bombardeos aéreos, la catedral fue restaurada en gran medida, más tarde las puertas de madera restantes fueron reemplazadas por las de bronce, obra de los escultores Arrigo Minerbi, Giannino Castiglioni y Luciano Minguzzi. Los cuatro pilones centrales que sostienen el tiburón fueron construidos en serizzo con solo la parte exterior en mármol. Las dos partes, interna y externa, estaban unidas por cal y ladrillos rotos. Esta falta de uniformidad redujo significativamente su capacidad de apoyo. Además, el tiburón y la aguja de la Virgen se construyeron sobre arcos de medio punto, situados por encima de los arcos ojivales. Estos arcos solicitaban los pilones de manera desigual, empujándolos hacia afuera. Durante el siglo XIX, temiendo que pudieran colapsar, hubo numerosas intervenciones de restauración, que, en lugar de resolver los problemas, ocultaron los signos. A mediados del siglo XX, debido al aumento del tráfico (que resultó en vibraciones continuas) y la disminución de la capa freática (que causó que los pilones se hundieran ligeramente), la situación estática de la catedral se volvió crítica. En 1969, para evitar colapsos (piezas de mármol, incluso grandes, ya se habían desprendido, hundiéndose en los pasillos), el área que rodea la Catedral se cerró al tráfico y se ordenó a los trenes de la línea 1 del Metro que disminuyeran la velocidad. La restauración estática de los pilones comenzó en 1981 y se completó en 1986 con motivo del decimoséptimo aniversario de la construcción. Incluso hoy el mantenimiento de la catedral está confiado a la Veneranda Fabbrica Del Duomo di Milano, cuyas intervenciones son continuas para dar a luz la expresión milanesa Longh cumè La fabbrica Del Domm, que significa algo sin fin.

En la antigüedad, la catedral estaba rodeada por el denso tejido urbano medieval que, al igual que otras grandes catedrales francesas y alemanas, creaba vistas repentinas y majestuosas del gigantesco edificio, que parecía una montaña de mármol que emergía de una parcela de diminutos edificios de ladrillo. El aspecto antiguo de la zona se evidencia hoy en día por las vistas antiguas y una serie de fotografías de mediados del siglo XIX. Con la apertura de la plaza por Giuseppe Mengoni entre 1865 y 1873, la fachada de la Catedral podría convertirse en un grandioso fondo escenográfico, pero, como las numerosas controversias no dejaron de señalar, trivial. El lado izquierdo permanece visible casi solo un vistazo, debido a la proximidad de los edificios circundantes, mientras que la entrada de via Vittorio Emanuele II permite observar la articulación de los volúmenes del ábside, el crucero y la cúpula, hasta la aguja principal de la Virgen María. Otras vistas interesantes se pueden ver desde Piazza Fontana, desde el squarcio del Verziere, desde la plaza del Palacio Real o desde la terraza del primer piso del Arengario.

El estilo de la catedral, siendo el resultado de obras seculares, no responde a un movimiento preciso, sino que sigue una idea de mastodóntico "Gótico" y fantasmagórico reinterpretado gradualmente. A pesar de esto, y a pesar de las contradicciones estilísticas en la arquitectura, la Catedral se presenta como un organismo unitario. La máquina de piedra gigante de hecho fascina y atrae la imaginación popular, también en virtud de su ambigüedad, hecha de dudas, discontinuidad y, a veces, de pliegues. Incluso el concepto de "autenticidad" gótica, cuando se piensa en cómo en realidad la mayoría de las estructuras visibles se remontan al período neogótico, por no hablar de las sustituciones frecuentes, es en realidad un debilitamiento de la esencia misma del monumento, que en cambio debe ser visto como un organismo arquitectónico siempre en continua y necesaria reconstrucción. La catedral tiene planta de cruz latina, con cinco naves y tres transeptos, con un presbiterio profundo rodeado de girola con ábside poligonal. Al cruzar los brazos se eleva, como de costumbre, el tiburón. El conjunto tiene un notable impulso vertical, una característica más Transalpina que italiana, pero esto se ve mitigado en parte por la expansión horizontal del espacio y la pequeña diferencia de altura entre las Naves, típica del gótico Lombardo. La estructura portante está formada por pilares y muros perimetrales reforzados por contrafuertes a la altura de los mismos pilares. Esta es una característica que diferencia la Catedral de Milán de las catedrales y Transalpinas, limitando, con respecto al gótico y tradicional, la apertura de ventanas (largas y estrechas) y dando al conjunto (con la excepción del ábside), una forma de mayoría "cerrada" , donde la pared es ante todo un elemento de una fuerte demarcación, también subrayada por la alta base de la tradición lombarda. Por lo tanto, falta el impulso ascendente libre. Esto es evidente incluso si consideramos que las agujas y los pináculos no tienen ninguna función portante, de hecho, se agregaron esporádicamente a lo largo de los siglos, hasta la finalización de la coronación en el siglo XIX. Los contrafuertes tienen forma de triángulos y sirven para contener los empujes laterales de los arcos. La base es de mampostería, así como las partes internas de los muros y otros elementos, mientras que en los pilares se ha utilizado un alma serizzo; las bóvedas también son de ladrillo. La pared expuesta, que también tiene un papel secundario, no solo como cubierta, es en cambio de mármol blanco Candoglia rosado con vetas grises: la cantera, desde la época de Gian Galeazzo Visconti, todavía es propiedad de la fábrica de la Catedral. Las paredes exteriores están animadas por una densa masa de semi-pilastras de poliestireno que están coronadas en la parte superior, debajo de las terrazas, por un bordado de arcos polilobulados coronados por cúspides. Las ventanas arqueadas agudas son bastante estrechas, ya que, como se ha dicho, las paredes tienen una función de carga. El techo en terrazas (también en mármol) es un unicum en la arquitectura gótica, y se apoya en un orden de doble cruz de bóvedas más pequeñas. En correspondencia con los pilares se eleva un "bosque" de Pináculos, conectados entre sí por arcos rampantes. En este caso, los pináculos no tienen ninguna función estructural, de hecho, casi todos se remontan a la primera mitad del siglo XIX. En los dibujos antiguos y en el gran modelo de 1519 de Bernardo Zenale (Gran Museo del Duomo de Milán), se ve una cresta central que tuvo que resaltar aún más la forma de un triángulo, a lo largo de la nave, el crucero, que conecta con la cúpula, y que fue excluido del proyecto en 1836. La parte completada primero es el ábside, atravesado por grandes ventanales, donde aparece el escudo de armas de Gian Galeazzo Visconti. Las estatuas, contrafuertes, gárgolas y agujas generalmente datan de la época de su sucesor, Filippo Maria Visconti, hasta el siglo XIX. La aguja Carelli del siglo XV fue la primera en ser construida. A partir del ábside, que es del siglo XIV, los lados se acercan gradualmente posterior a la fachada, hasta el siglo XVII. Los contrafuertes externos están coronados por agujas y atados a la base por varias bandas horizontales. En la parte superior hay un marco con arcos polilóbicos sobre pedicelos con figuras antropomorfas y zoomorfas. Entre los contrafuertes, en la parte superior, se encuentran las ventanas que iluminan los pasillos. El ábside es poligonal y está enmarcado por los cuerpos de las dos sacristía, que están coronados por las agujas más antiguas. El ábside está iluminado por tres enormes ventanales con nervaduras de mármol que dibujan, en la ojiva, los rosetones (de Filippo degli Organi, principios del siglo XV). La ventana central, con la Manta dei Visconti, está dedicada a la encarnación de Cristo. La fachada en sí atestigua la compleja construcción del complejo de la catedral, con la sedimentación de siglos de arquitectura y escultura italiana. Cinco lados sugieren la presencia de las Naves, con seis contrafuertes (dobles en los extremos y alrededor del portal central) coronados por agujas. La construcción de la fachada comenzó en 1590, bajo la dirección del arquitecto Pellegrini, en estilo románico tardío, y luego continuó en la primera mitad del siglo XVII bajo la dirección de Richini y Carlo Buzzi. Los cinco portales y parte de las ventanas de arriba se remontan a ese período, Con una corona a dos aguas rota. La decoración en bajorrelieve de los portales fue tallada en la época del Arzobispo Federico Borromeo sobre dibujos de Cerano. Las bases de los contrafuertes centrales están decoradas con relieves del siglo XVII, con telamones diseñados por Carlo Buzzi. Los relieves sobre las bases de los contrafuertes laterales son en lugar de los siglos XVIII y XIX. De hecho, desde mediados del siglo XVII, el trabajo avanzó lentamente debido al acalorado debate sobre la elección del proyecto a adoptar. La conclusión, en estilo neogótico, tuvo lugar a partir de 1805 por orden de Napoleón. Las tres ventanas neogóticas, diseñadas por Soave y luego por Amati, pertenecen a este período. Las estatuas de Apóstoles y profetas en los estantes son todas del siglo XIX. De la primera década del siglo XIX son las dos estatuas neoclásicas que adornan la balaustrada de la ventana central, la Ley Mosaica de las compras y la nueva ley de Camillo Pacetti. Algunos estudiosos argumentan que esta estatua fue una de las principales fuentes de inspiración para la creación de la Estatua de la libertad de Nueva York. El último acto de terminación son las puertas de bronce, del siglo XX. El central es de 1906, con ligeras líneas neogóticas, mientras que los otros cuatro fueron construidos después de la guerra. Va desde el Renacimiento tardío de Tibaldi, al Barroco de Francesco Maria Richini, al Napoleónico neogótico de los '' Acquisti. En 1886 la ''Grande Fabbrica'' celebró un concurso internacional para una renovación completa de la fachada en estilo gótico y en octubre de 1888 el jurado eligió como ganador a Giuseppe Brentano, un joven estudiante de Boito. El proyecto, concebido como modelo de las catedrales francesas, sigue siendo visible en la nave derecha de la Catedral. Aunque los mármoles ya estaban ordenados y las obras preparadas, también debido a la muerte prematura del Brentano, la realización del proyecto se congeló. Más tarde, las fuertes controversias que surgieron en el momento del desmantelamiento de los portales barrocos terminaron bloqueándolo por completo. La única parte del proyecto realizado, el portal de bronce de Lodovico Pogliaghi, se adaptó con una adición al marco del siglo XVII.

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