Castor y Pollux

Castor et Pollux (Castor y Pólux) es una ópera de Jean-Philippe Rameau, estrenada el 24 de octubre de 1737 por la Académie royale de musique en su teatro del Palais - Royal de París. El libretista fue Pierre-Joseph-Justin Bernard, a quien se ganó la reputación de poeta de sala de estar. Esta fue la tercera obra de Rameau y la segunda en forma de tragédie en musique (si se tiene en cuenta el Sansón perdido). Rameau hizo cortes sustanciales, modificaciones y añadió nuevo material a la obra para su renacimiento en 1754. Los expertos todavía no están de acuerdo sobre cuál de las dos versiones es superior. En cualquier caso Castor ET Pollux siempre ha sido considerada una de las obras más bellas de Rameau.

Charles Dill propone que Rameau compusiera la Ópera de 1737 inmediatamente después de trabajar con Voltaire en la ópera Sansón que nunca se completó, después de lo cual compuso Castor et Pollux implementando la estética de Voltaire. Por ejemplo, Voltaire había buscado la presentación de pinturas estáticas que expresen emoción, como en el primer acto de la versión de 1737, que comienza en la escena de la tumba de Castor con un coro de espartanos, que canta "Que tout gemisse" , seguido de un recitativo entre Telaire y Febe en el que el primero está de luto por la pérdida de su amante, Castor, y culmina en el aire del luto de Telaire "Tristes apprets" . Dill señala que, por el contrario, la versión de 1754 comienza con mucho más detrás de las escenas detrás de la historia de amor de Telaire para Castor y describe su muerte al final. Los hechos del Acto I de la versión de 1737 aparecen en el Acto II de la versión de 1754. Dill afirma que Voltaire estaba más interesado en la música que en la acción de la ópera. También eneldo nota una diferencia en texturas entre las dos versiones. En la versión de 1737, la principal preocupación es el dilema moral entre el amor y el deber al que se enfrenta Polluce: ¿debería perseguir su amor por Telaira o salvar a su hermano? Por supuesto que elige lo último. En la versión de 1754 Dill señala que esa trama está más interesada en las pruebas que enfrenta Polluce: debe matar a Linceo, persuadir a Júpiter de no oponerse a su viaje al inframundo y convencer a Castor de no aceptar el regalo de la inmortalidad. Mientras que algunos estudiosos (como Cuthbert Girdlestone, Paul - Marie Masson y Graham Sadler) han especulado que la versión de 1754 era superior, Dill argumenta que Rameau hizo las modificaciones de 1754 en un momento diferente de su carrera. En 1737 estaba probando los límites de la tragédie lyrique; donde en 1754 había trabajado más con géneros orientados al ballet en los que incluía sorprendentes composiciones musicales que deleitaban al público. Por lo tanto, Dill propone que puede haber habido algunas preocupaciones comerciales detrás del cambio estético en 1754, ya que la versión revisada se ajustaba más a la estética Luliana tradicional. Comenta que mientras que muchos ven la revisión como más innovadora, en realidad fue la versión de 1737 la más audaz.

Castor et Pollux apareció en 1737, mientras que la controversia provocada por la primera obra de Rameau Hippolyte et Aricie todavía estaba furiosa. Los críticos conservadores consideraron las obras del "padre de la ópera francesa" Jean - Baptiste Lully insuperables. Vieron las innovaciones musicales radicales de Rameau como un ataque a todo lo que les importaba y estalló una guerra de palabras entre estos Lullistas y los partidarios del nuevo compositor, los llamados Rameauneurs (o Ramistes). Esta controversia aseguró que el estreno de Castor sería un evento digno de mención. Rameau no había alterado la estructura dramática del género tragédie lyrique de Lully: mantuvo el mismo formato de cinco actos con los mismos tipos de números musicales (obertura, recitativo, aria, coro y suite de baile). Simplemente había ampliado los recursos musicales disponibles para los compositores de ópera franceses. Mientras que algunos dieron la bienvenida al nuevo lenguaje de Rameau, los oyentes más conservadores lo encontraron poco atractivo. Por un lado, el partidario de Rameau Diderot (que más tarde volvió su lealtad a otra parte) observó: "el viejo Lulli es simple, natural, a veces incluso demasiado, y esto es un defecto. El joven Rameau es singular, brillante, complejo, incluso culto, demasiado a menudo; pero esto es quizás un defecto de los oyentes" . Por otro lado, la queja de los lullistas era que el lenguaje musical de Rameau era mucho más expresivo que el de Lully y fue tan lejos como para llamarlo repugnantemente "italianizado" (por el estándar francés). Por ejemplo, donde Lully contenía expresión musical, el estilo recitativo de Rameau incluía saltos melódicos mucho más amplios en contraste con el estilo más declamatorio de Lully. Esto se puede escuchar claramente, por ejemplo, en el recitativo de apertura entre Phoebe y Cleone (sirviente de Phoebe) en el Acto I, Escena 1 de la versión revisada de 1754. También añadió un vocabulario armónico más rico que incluía acordes de novena. El estilo vocal más exigente de Rameau llevó a la observación (que se cree que fue hecha por el propio Rameau) de que mientras las obras de Lully requerían actores, sus cantantes buscados. Con el tiempo, estos cambios se hicieron cada vez más aceptables para el público francés. Resultó que el trabajo fue un éxito. Tuvo veinte representaciones a finales de 1737, pero no reapareció hasta que la versión sustancialmente revisada hizo su debut teatral en 1754. Esta vez hubo treinta representaciones y diez en 1755. Graham Sadler escribe que "lo fue. Castor et Pollux que fue considerado como la coronación de Rameau, al menos desde el momento de su primer Renacimiento (1754) en adelante." Avivamiento seguido en 1764, 1765, 1772, 1773, 1778, 1779 es 1780. El gusto por las obras de Rameau no sobrevivió mucho tiempo en la Revolución francesa, pero extractos de Castor et Pollux todavía se realizaron en París en 1792. Durante el siglo XIX la ópera no apareció en el escenario francés, aunque su fama sobrevivió a la oscuridad general en la que se habían hundido las obras de Rameau; Héctor Berlioz citó con admiración el aria Tristes apprêts. El primer renacimiento moderno tuvo lugar en la Schola Cantorum de París en 1903. Entre el público estaba Claude Debussy.

La trama se basa en la primera versión escrita en 1737 el prólogo alegórico es ajeno a la historia principal. Celebra el final de la guerra de sucesión polaca, en la que Francia había estado involucrada. En el prólogo Venus, diosa del amor, somete a Marte, dios de la guerra, con la ayuda de Minerva. En la revisión de 1754, el prólogo fue eliminado. Nota de fondo: Beaver y Pollux son héroes famosos. A pesar de ser hermanos gemelos, uno de ellos (Pollux) es inmortal y el otro (Castor) es mortal. Ambos están enamorados de la princesa Telaira (Télaïre), pero ella solo ama a Castor. Los gemelos pelearon una guerra contra un rey enemigo, Lynceus (Lyncée) que llevó al desastre: Castor fue asesinado. La obra comienza con sus ritos funerarios. Telaira expresa su dolor a su amiga Phebe (Phébé) en Tristes apprêts, una de las arias más famosas de Rameau. Polluce y su banda de guerreros espartanos interrumpen el duelo llevando el cadáver de Linceo, asesinado en venganza. Polluce confiesa su amor por Telaira. Ella evita responder, pidiéndole en su lugar que vaya y ruegue a su padre Júpiter, rey de los dioses, que traiga a Castor de vuelta a la vida. Música en el Acto I: en la versión de 1737, el acto comienza con una escena de tumba en la que un coro de espartanos llora la muerte de su caído rey Cástor que fue asesinado por Linceo. La música en Fa menor presenta un motivo tetracordio descendente asociado con el lamento del Lamento De La Ninfa de Claudio Monteverdi (en este caso es cromático: Fa - Mi - Mib - Re - Reb - Do). Aunque los tristes apprêts de Telaira en la escena 3 no tienen la característica del tetracordio descendente, Cuthbert Girdlestone todavía lo llama un lamento. El aria está en forma superior, cuya sección B tiene una cualidad similar a la de un recitativo. Cuenta con una parte obligatoria de fagot y una explosión del registro agudo en la palabra "no!" eso marca su punto más alto. La música de la marcha para la entrada de Polluce y los espartanos es de carácter marcial. Con el cadáver de Lynceus a sus pies, Polluce proclama a su hermano vengado; el coro espartano entonces canta y baila alegremente "¡que el infierno aplauda este nuevo giro! ¡Alegraos una sombra dolorosa! El grito de venganza es la canción del infierno." La segunda aria de los espartanos en Do mayor, que permite una parte de trompeta Obligato con todas sus asociaciones militares. (Antes de los instrumentos de Válvula, las teclas de trompeta eran Do y Re Mayor. El acto termina con un largo recitativo en el que Polluce profesa su amor por Telaira. Polluce expresa sus emociones contrastantes en el aire naturaleza, amor, qui partagez mon coeur (naturaleza, amor, sostienen mi corazón). Si hace lo que dice Telaira y logra persuadir a Júpiter para que devuelva a su hermano a la vida, sabe que perderá la oportunidad de casarse con ella. Pero al final cede a sus súplicas. Júpiter desciende desde arriba y Pollux le ruega que traiga a Castor de vuelta a la vida. Júpiter responde que no tiene el poder de alterar las leyes del Destino. La única manera de salvar a Castor es que Polluce tome su lugar entre los muertos. Polluce, desesperado por Nunca ganar Telaira, decide ir al infierno. Júpiter intenta disuadirlo con un ballet de placeres celestiales dirigido por Hebe, diosa de la juventud, pero Polluce está decidido. El escenario muestra la entrada al inframundo, custodiado por monstruos y demonios. Phoebe reúne a los espartanos para evitar que Polluce entre a la puerta del Infierno. Polluce se niega a ser disuadido, a pesar de que Phoebe declara su amor por él. Cuando Telaira llega y ve el verdadero amor de Polluce por ella, Phoebe se da cuenta de que su amor no será correspondido. Pide a los demonios del inframundo que le impidan entrar (Sortez, sortez d''esclavage / Combattez, démons furieux). Pólux lucha contra los demonios con la ayuda del dios Mercurio y desciende al Hades. La escena muestra los Campos Elíseos en el inframundo. Castor canta el aire Séjours de l''éternelle paix: el hermoso entorno no puede consolarlo por la pérdida de Telaira, ni puede un coro de espíritus felices. Se sorprende al ver a su hermano Polluce, quien le habla de Su sacrificio. Castor dice que aprovechará la oportunidad para volver a visitar la tierra de los vivos por un solo día para poder ver a Telaira por última vez. Castor regresa a Esparta. Cuando Phoebe lo ve, cree que Polluce está muerto para siempre y se suicida para poder unirse a él en el inframundo. Pero Castor le dice a Telaira que planea seguir vivo con ella por solo un día. Telaira lo acusa amargamente de nunca amarla. Júpiter desciende en una tormenta como un deus ex machina para resolver el dilema. Declara que Cástor y Pólux pueden compartir la inmortalidad. La obra concluye con la Fête de l''univers (" Festival del universo ") en la que las estrellas, los planetas y el sol celebran la decisión del Dios y los hermanos gemelos son bienvenidos en el zodiaco como la constelación de los gemelos.

El prólogo estaba completamente cortado; ya no era políticamente relevante y la moda para las obras que tenían prólogos se había extinguido. La obra ya no comienza con el funeral de Castor; se creó un primer acto completamente nuevo que explica la historia de fondo de la historia: Telaira está enamorada de Castor, pero está comprometida con Polluce, quien está listo para dársela a su hermano cuando se entere. Desafortunadamente, las celebraciones de la boda son violentamente interrumpidas por Lynceus y estalla una batalla en la que Castor es asesinado. Los actos tres y cuatro se fusionaron y la obra en su conjunto se acortó cortando una gran cantidad de recitativos.

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