Casino (películas)

Casino es una película estadounidense de 1995 dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro, Sharon Stone y Joe Pesci. La película está inspirada en el libro de Nicholas Pileggi Casino: Love and Honor in Las Vegas, que detalla las actividades criminales de los mafiosos estadounidenses Frank "Lefty" Rosenthal y Anthony "The Ant" Spilotro en el mundo de los casinos de Las Vegas de los años ochenta. A menudo se considera la tercera parte de una trilogía del director sobre la mafia, que comenzó en 1973 con Mean Streets - Sunday in church, Monday in hell y continuó en 1990 con those good guys. En los Estados Unidos, la película fue estrenada el 22 de noviembre de 1995, llegando a Italia el 13 de marzo de 1996. Por su actuación, Stone fue nominada a un Oscar y ganó El Globo de oro a la Mejor Actriz en una película dramática, mientras que Scorsese ganó una nominación a Mejor Director.

Sam Rothstein es apodado Ace, porque es muy bueno en las apuestas, y trabaja en los tableros de Chicago Outfit, encabezado por el jefe Remo Gaggi. Gracias a sus apuestas afortunadas, Asso hace Rica a la familia de Remo, quien para recompensarlo le confía la administración de un casino recién inaugurado en Las Vegas, el Tangiers. Para comprobar Rothstein se envía un amigo de la infancia, Nicky Santoro, para asegurarse de que nadie le falta el respeto a Asso y, en consecuencia, a la familia. Rothstein representa al actual jefe del casino, mientras que el propietario ficticio es Phillip Green, quien reporta al sindicalista Andy Stone, quien se ocupa del dinero en nombre de Remo Gaggi y los jefes de Detroit, Cleveland y Kansas City. Asso no tiene licencia de operador de casino, pero tiene las riendas de todos modos, gracias a un plan bien ideado por los mafiosos, que explotan la burocracia del Condado de Las Vegas. Bajo el liderazgo de Rothstein, el casino duplicó sus ingresos y comenzó a albergar figuras políticas prominentes, manejadas por Rothstein y el gerente del Casino Billy Sherbert. Entre los muchos clientes presentes en el casino, Sam se da cuenta de la atractiva Ginger McKenna, de quien inmediatamente se enamora. En resumen, Asso comienza a explotarlo para saquear a los clientes más ricos. Ginger también está involucrada en drogas y prostitución con su proxeneta Lester Diamond, quien obtiene clientes dentro del casino. Mientras tanto Nicky llega a la ciudad para comprobar más directamente Ace. Este último no querría, porque conoce bien los métodos duros y poco ortodoxos de Nicky y tiene miedo de las consecuencias que estos podrían tener en el panorama de una ciudad como Las Vegas. Nicky se introduce perfectamente en la sociedad, comenzando a hacerse notar dentro del casino y lanzando a todos los tramposos y tramposos. Sam le pide a Ginger que se case con él. Ella, inicialmente vacilante, se deja convencer. Ginger y Sam se casan, y tienen una hija, Amy. El mismo día de la boda, sin embargo, Ginger llama a Lester, su protector. Descubierto por Sam, Ginger le asegura que es la última vez que lo escucha. Para evitar que su esposa se quede sin dinero en caso de que termine en la cárcel, Asso deja 2 2 millones y varias joyas en una caja fuerte en Los Ángeles, y le da la llave a su esposa, la única persona autorizada para abrirla. Para aumentar los ingresos del casino, Asso abre una sección de apuestas: de esta manera, pronto llega a la cima, convirtiéndose en el número uno en Las Vegas. Mientras tanto Nicky comienza a infiltrarse en algunos de sus secuaces en el casino. Uno de sus hombres, después de comportarse mal por poner sus pies en la mesa de juego es expulsado y golpeado por Sam, que comienza a manifestar su malestar con los métodos de Nicky y sus hombres. Debido a ellos, Nicky pronto se mete en la mira de los policías. Sam, por otro lado, entra en un prestigioso Club de Negocios, El Vegas Valley Country Club. Debido a su mal comportamiento, Nicky recibe una carta del condado, que le indica que no ingrese a más casinos; de lo contrario, será arrestado y los casinos serán multados con cien mil dólares. En este punto, la única oportunidad de Nicky es comenzar realmente a hacer su propio camino: llama a su hermano Dominick y comienza a llevar a cabo robos de alcance cada vez mayor: casas, joyerías, bancos. El abogado de Asso aconseja a Nicky que establezca actividades legales para demostrar al gobierno de dónde proviene todo el dinero que gana: el mafioso sigue el Consejo y abre un restaurante y una joyería. De esta manera, logra enviar una parte creciente de las ganancias a los líderes de Chicago, que lo apoyan. Apreciado y honrado, Nicky se convierte en el jefe de Las Vegas. Al mismo tiempo, ace comienza su parábola descendente. Un día despide a un empleado suyo por incapacidad, a pesar de saber que este es el cuñado del Comisionado del condado, Webb. A pesar de las presiones, Sam no resume al niño. Mientras tanto, Ginger está cada vez más lejos de Sam, un esclavo de la cocaína y el alcohol. Comienza a confiar en Nicky, que por un lado se siente atraído violentamente por la mujer, y por el otro trata de proteger a su amigo. Sam, regresando a casa después de conocer a Webb, nota a Ginger acostada en la cama, drogada, que comienza a protestar diciéndole a Sam que no puede evitar que vea a Lester. Los mafiosos comienzan a obtener cada vez menos dinero, debido a los colaboradores de John Nance, el Socio de Rothstein, que durante el skimming roban dinero en cantidades cada vez mayores. Al mismo tiempo, Phil Green tiene problemas con Anna Scott, su colaboradora desde hace mucho tiempo, quien lo demanda por tener una rebanada del pastel. Ante la petición del juez, Green se ve obligado a mostrar al departamento financiero de dónde proviene su dinero: esto pondría a la luz del sol el truco de dinero de los mafiosos que ha estado sucediendo durante años y deciden cerrar el caso, haciendo que Nicky mate a Scott. Después del asesinato, la policía vuelve sus ojos hacia Green y, en consecuencia, hacia Sam, que se encuentra sin licencia para administrar un casino. Por lo tanto, Asso ya no puede trabajar dentro del Tánger. Pronto las peores preocupaciones de Ace comienzan a materializarse, cuando Nicky, sin el permiso de los jefes, comienza a eliminar a todos sus oponentes. La prensa lo acusa de los asesinatos, pero no es arrestado porque nunca deja testigos. Los federales comienzan a espiar con cierta frecuencia a Nicky, quien, para confundirlos, compra herramientas tecnológicas muy sofisticadas para el espionaje y comienza a controlarlos a su vez. Nicky, después de haber atraído la atención de los federales hacia sí mismo, involucra a la fuerza a ace también. Durante una de sus audiencias, Sam ni siquiera es escuchado y la licencia no se le concede. Para continuar trabajando dentro del Casino, Sam decide comenzar a dirigir un programa de televisión, grabado dentro del Tánger. Remo Gaggi decide enviar a Andy Stone para advertir a Asso, que está convencido de que, de hecho, su único problema es Nicky. Al día siguiente, habla con él en medio del desierto fuera de Las Vegas, pero sin éxito. Durante un arrebato con su familia, Artie Piscano, viceboss de Kansas City, hace los nombres de todos los responsables del skimming, dándolos a conocer a los federales que estaban escuchando gracias a los microchips. Mientras tanto, Nicky se enoja, no aguantando el hecho de que Asso convocó a Gaggi y sus hombres y no a él. Ginger va a hablar con Nicky; ella se deleita en el acoso de su marido y realiza una felación en Nicky. Cuando los dos salen del refugio, son fotografiados por los federales, que están espiando todos los movimientos del mafioso. El hecho de que Nicky frecuenta a la esposa de Asso comienza a sospechar de los jefes de Detroit. Remo Gaggi habla de ello con Frank Marino, la mano derecha de Nicky, aconsejándole que tenga mucho cuidado. Mientras tanto, su banda, luchando con la cocaína y el alcohol, se comporta más y más estúpidamente. Un día Ginger, ahora fuera de control debido a su adicción a las drogas, llega a atar a su hija a la cama para ir a tener sexo con Nicky en una habitación de hotel. Después descubrí que Sam la ECHA de la casa dejándola sin dinero, pero a la mañana siguiente Ginger regresa, y, presa del alcohol y las drogas, y comienza a hacer una escena, exigiendo la llave de la caja de seguridad en Los Ángeles, donde guardaban el dinero; después de tomarlo, Ginger es arrestada por el FBI por ayudar e instigar, pero ahora, el FBI tiene todas las piezas del rompecabezas en su mano y en poco tiempo se detiene todo. Artie Piscano muere de un ataque al corazón cuando es arrestado, los otros mafiosos son juzgados con un riesgo de 25 años a cadena perpetua. Justo durante la pausa de una audiencia, los mafiosos deciden matar a los responsables y posibles testigos. Andy Stone es el PRIMERO en morir, sigue a John Nance, huyó a Costa Rica, y luego a todos los demás, incluido Phil Green. Nicky, pensando que la muerte de estos fue ordenada por Asso, coloca una bomba en el coche: pero Sam se las arregla para una serie de coincidencias afortunadas para salvarse. Ginger, prácticamente sin un centavo, muere de una sobredosis en un motel de Los Ángeles. Nicky y su hermano Dominick son asesinados con un murciélago, ya que la bomba no había sido autorizada, y enterrados vivos por Frank Marino y sus hombres. A Sam se le da una tarea diferente: volver a apostar por la familia en San Diego.

El guion de la película es el resultado de una intensa colaboración entre Nicholas Pileggi y Martin Scorsese : ambos querían escribir algo sobre Las Vegas, la mafia y el dinero. La oportunidad para Pileggi llegó cuando los jefes de Chicago y Milwaukee fueron juzgados por robar un casino en Las Vegas: "fue genial. Me lancé de cabeza en ella" - dijo más tarde Pileggi, entusiasmado con la historia y las múltiples señales que tenía: mafia, dinero, trampas. El siguiente paso del escritor fue ilustrar a los jefes de Universal el proyecto ambientado en Las Vegas de los años setenta. Universal estuvo de acuerdo, también porque Scorsese debía una película a la productora, con la que ya había rodado la última tentación de Cristo y la edad de la inocencia. Scorsese estaba en cierto sentido "obligado" a rodar la película, pero fue estimulado por el guion de Pileggi, con quien había trabajado en those good guys. Universal se sintió particularmente atraído por el proyecto, que parecía un buen chico a escala nacional, una secuela indirecta, como el propio Scorsese confirmó más tarde. Los primeros problemas en la escritura del guion surgieron cuando los verdaderos protagonistas se negaron a colaborar con Pileggi: entre ellos también el propio Frank Rosenthal, cuyo alter ego otros no es más que Sam Rothstein. Cuando, en mayo de 1994, comenzó a filmar la voz de la película de Scorsese, protagonizada por Robert De Niro, el propio Rosenthal se apresuró a llamar a Pileggi, preguntándole si iba a rodar una película basada en sus problemas con la Mafia en Las Vegas. Habiendo confirmado la noticia de que De Niro interpretaría un personaje inspirado en él, después de una entrevista con el propio actor, Rosenthal accedió a colaborar. Con Rosenthal trabajando en el proyecto, en pocos meses toda esa información fue obtenida antes de ser excluida, incluso solo "a cambio de conocer a De Niro, Joe Pesci, la Stone o Scorsese" . Barbara de Fina dijo que el funcionamiento de esos buenos y Casino eran muy diferentes, ya que esos buenos estaban siendo adaptados de una novela ya terminada, mientras que Casino estaba siendo escrito justo cuando Scorsese estaba trabajando en el guion. Pileggi propuso diferentes estructuras narrativas al director, enumerando todos los detalles que se le habían ocurrido, para que Scorsese comenzara a reelaborar esas escenas en imágenes, buscando las primeras localizaciones. Precisamente por esta falta de estructura narrativa básica, según Pileggi, el libro fluye de una manera más Lineal y cronológica, mientras que la película sigue una trama enredada, con diferentes puntos de vista y niveles de lectura. Scorsese dijo sobre el guion: "está basado en chistes improvisados, gente contando historias, aceptando sobornos, haciendo digresiones. Pero se trata de hacer digresiones y luego volver a la historia, Armando todo rápidamente para traer todo de vuelta a la historia. Es un estilo que Nick y yo empezamos con esos buenos chicos y que llevamos al extremo aquí." Como en esos buenos chicos, en el Casino es de fundamental importancia la voz de jonrón. El uso de la voz en off vino a la mente de Pileggi después de que, durante una entrevista con un jefe de Chicago, quedó positivamente impresionado y divertido por el acento y las frases que podía inventar en ese momento, combinando ironía y humor negro. Después de la primera entrevista, siempre llevaba consigo una grabadora portátil, para que Scorsese supiera qué tipo de voz en OFF se necesitaba para la narración y los ritmos del Casino. La única broma fuera del campo que no es recitada por De Niro y Pesci es la pronunciada por Frank Vincent, sin embargo importante para los propósitos de la narración y el desarrollo de toda la historia. Finalmente, el guion fue leído y autorizado por Rosenthal. Después de que el guion fue terminado, junto a Scorsese, Pileggi corrió a terminar el libro, Casino: Love and Honor in Las Vegas,que iba a ser lanzado antes de la película. El elenco de la película ve a Robert De Niro, Joe Pesci y Sharon Stone como protagonistas, todos flanqueados por una serie de actores más o menos conocidos. Recordando Pesci y De Niro, con Scorsese dirigiendo, recreó el equipo ganador (sin Ray Liotta) que había logrado transponer en la gran pantalla el mundo de la mafia en esos buenos chicos. Esto fue favorable, ya que las relaciones entre los actores ya estaban bien establecidas: para descender más en el papel de Sam Rothstein, un personaje modelado en el verdadero Frank Rosenthal, De Niro lo conoció. "Es cada vez más interesante conocer a la persona real. Incluso si la historia es ficcionalizada, esa persona te da las señales, aunque luego tienes que cambiarlas por asuntos legales u otros, pero siempre puedes explotarlas de otra manera" , dijo De Niro sobre su reunión con el empresario. Después de la primera reunión, De Niro escuchó a Rosenthal en el teléfono varias veces y se reunió con él, junto con Scorsese, para un par de escenas clave: la de la explosión de su propio coche y la de la paliza de Lester Diamond. En este trío ya bien probado tenía que encajar el personaje femenino de jengibre, que, según policías, mafiosos y jugadores, era hermoso y astuto. La participación de Sharon Stone para el papel de Ginger no fue fácil: la primera reunión con Scorsese se desvaneció por razones desconocidas, en la segunda reunión el director no se presentó debido a una avería en el tren con el que estaba llegando. Stone entendió erróneamente que Scorsese no quería buscarla y buscó justificación, por lo que cuando Ellen Lewis la llamó para una tercera audición, se negó. Fue el propio director quien, al enterarse de que Stone estaba cenando en un restaurante cercano, corrió a pedirle que participara en la película. Después de una entrevista, Stone aceptó audicionar para su papel. La actriz no tuvo noticias durante meses, hasta que, un día, Universal no la llamó, informándole que Scorsese y De Niro regresaban a California y querían verla de nuevo. A pesar de los temores de la actriz, Scorsese quedó impresionada por la audición, sabiendo sin embargo que se había contenido por miedo a aparecer demasiado brutal. Una vez que se unió al elenco, Stone le pidió a Scorsese que fuera duro con ella y sacara a relucir su lado oculto, ya que la gente ahora creía que estaba anclada al carácter del instinto básico. A la propia actriz se le dejó mucho espacio para crear su personaje: la idea del cambio drástico de mirada en la segunda parte de la película fue decidida por Stone, quien, para esa secuencia, había pensado: "debería cortarse el pelo y conseguir unas tetas locas" . Scorsese aceptó su propuesta, quien en poco tiempo adquirió prótesis y filmó la escena, logrando el efecto deseado. Stone también se puso a gusto en el set por De Niro, quien la asesoró y ayudó, ya conociendo a Scorsese. Una de las escenas más difíciles de rodar con Stone, según el director, fue aquella en la que Ginger le revela a Sam que está teniendo una aventura con otro hombre. Scorsese, por su parte, la ayudó con la escena en la que Ginger llama a Sam desde la cabina telefónica de Beverly Hills, tanto que Stone diría más tarde que "Scorsese es la persona más exquisita para trabajar" . Joe Pesci volvió a trabajar con Scorsese después de participar en su Raging Bull and those good guys. También en esta película, Piscis representó al personaje cruel y violento. Otra novedad para Scorsese fue James Woods, quien accedió a participar en la película dada su anterior colaboración con Sharon Stone, en 1994, en The specialist y la CON De Niro, en 1984, en Once Upon a time in America. Frank Vincent, quien interpreta a Frank Marino en la película, dijo que protagonizar una película de Scorsese fue el impulso más importante a su carrera. El personaje de Marino estaba basado en Frank Cullotta, quien actuó como consultor técnico para la película, ya que había pasado bajo el ala defensiva de protección de testigos, pero había sido testigo de los hechos que se narraban. Para corresponder al Consejo, Scorsese le dio un papel al final de la película. En la escena del asesinato de Alan King, Cullotta explicó al actor cómo se suicidó entre los mafiosos, pero - una vez que la escena terminó - no estaba satisfecho. Por lo tanto, Scorsese decidió poner al actor a un lado y hacer que Cullotta disparara. También hay numerosos comediantes estadounidenses que protagonizan la película: King, Dick Smothers, Don Rickles y otros. En particular, Rickles había protagonizado sólo dos dramas. Casino vio a Rickles por primera vez en un papel totalmente dramático. L. Q. Jones participó en la película en el papel de Pat Webb, ya que era uno de los actores favoritos de Scorsese. La ayuda de Catherine Scorsese, la madre del director, y Vinny Vella, un personaje Italo-Americano, también fue muy importante. Para la escena en la que Vella se queja y comienza a jurar, Scorsese le dijo a su madre que reaccionara espontáneamente a los improperios del actor. La directora de Casting Ellen Lewis ayudó al Director a encontrar todos los extras y personajes secundarios de la película: muchos de los mafiosos son reales, al igual que los policías y los crupiers. El rodaje de la película, que el propio Martin Scorsese llamó "difícil de filmar" , duró 100 días. La principal dificultad para la tripulación estaba determinada por el hecho de que las ubicaciones eran múltiples, pero en cada ubicación se rodaba una escena corta y, por lo tanto, las escenas largas eran las más fáciles. La intención de Scorsese era mostrar Las Vegas de una manera brillante y, por lo tanto, varios disparos lo hacen parecer, de hecho, como una joya. Una de ellas es aquella en la que, saliendo de las nubes, observamos Las Vegas inmersas en el desierto : esta toma fue hecha por Saul Bass, pero diseñada por Scorsese. Según la editora Thelma Schoonmaker, "Scorsese ideó todas estas cosas para dar una idea de lo que era entrar en este mundo brillante y absurdo." Para recrear una creíble Las Vegas de los Setenta, Scorsese confió en el escenógrafo italiano Dante Ferretti. Inicialmente, Ferretti dudaba porque no sabía mucho sobre la ciudad, pero, impulsado por el director, decidió colaborar. Por consejo del director, Ferretti vio Big Shot de Lewis Milestone (1960) y consultó varios libros para entender cuál era el estilo de Las Vegas, dándose cuenta de que la ciudad no tenía su propia huella y, por lo tanto, era libre de hacer múltiples sets de las más variadas maneras. El "turbante" en la parte superior del casino de Tánger se generó en gráficos por computadora. Fue difícil encontrar un set para filmar los interiores del casino: inicialmente, el equipo trató de convertir el interior de una casa real de un juego, pero había demasiado ruido y, por lo tanto, no fue posible; en este punto, se le pidió a Scorsese que construyera una habitación insonorizada, pero la construcción de este set habría sido demasiado costosa y, por lo tanto, la producción intentó un viejo casino en desuso. Esta vez, también, la elección resultó ser un fracaso: y por lo tanto, el director decidió optar por la primera opción, transmitir a través de la película las mismas sensaciones que se sienten cuando uno entra entre las luces y el ruido de un casino real. "Vimos un montón de casinos, pero había pocos que podrían hacerlo bien para ese momento. La elección se limitaba a una pareja, y teníamos que encontrar una que nos aceptara. Porque no están alrededor del cine y el cine distrae a la gente del juego" - dijo Barbara De Fina. Al final, fue la Riviera la que accedió a acoger el rodaje de la película. El tiroteo dentro de la casa de juego comenzó a medianoche y terminó a las ocho de la mañana, cuando la afluencia de personas era menor. Scorsese dijo que las primeras seis semanas en la Riviera fueron un problema: "por supuesto, fue hermoso, para ese ambiente real, extraordinario, pero todas esas personas, ese caos: insostenible!" . El primer día, además, la afluencia de personas intrigadas por el tiroteo fue mayor, ya que se publicó un cartel fuera del casino advirtiendo a los clientes que el rodaje de la película Casino, protagonizada por De Niro, Sharon Stone y Don Rickles, se estaba llevando a cabo en el interior. Alrededor de las dos en punto, todo estaba tranquilo y pudimos comenzar a rodar en paz: en la primera mañana, en cambio, llegaron los ancianos, y Scorsese los filmó al entrar en el local, en una toma que luego se insertó en la final de la película. Después de tres semanas de filmación, el director dijo que "era como si estuvieran viviendo en el casino." Para los otros rodajes en interiores, el equipo obtuvo la licencia para rodar en un museo de dinosaurios en desuso, dentro del cual se crearon, en menos de un mes, los sets de la oficina De De Niro y la sala de apuestas. También hubo varias dificultades con la construcción de la casa de Rothstein: "la geografía de la casa era muy importante, porque está la escena donde el FBI aterriza en el campo de golf." Dante Ferretti miró muchas casas hasta que encontró una perfecta, cuyo interior era demasiado pequeño: la casa fue alquilada y el propietario recibió un hotel por tres meses; la tripulación se encargó de derribar algunas paredes del interior de la casa para hacer espacio para una gran sala de estar. Una habitación dentro del Hotel Riviera, el hotel dentro del casino Riviera, fue reutilizado para crear el club mafia. Todo, como afirma Scorsese, fue diseñado para recrear la atmósfera kitsch de Las Vegas. Muchos de los planos fueron planeados en preproducción por Scorsese y el director de fotografía, especialmente aquellos en movimiento, durante los cuales la luz debe ser muy precisa. Casino representa el primer trabajo de Scorsese con Robert Richardson : una de las características del trabajo de Richardson es el uso efectivo de la luz, que por supuesto solo podría beneficiar a una película extrema como la mencionada. Los trajes fueron creados por Rita Ryack y John Dunn, que hicieron docenas de trajes hechos a medida para todos los actores del elenco. El personaje de De Niro, Rothstein, está basado en Frank "Lefty" Rosenthal, cuyo vestuario era aún más extremo de lo que mostramos. Siempre con traje y corbata, pero muy extremo. "La tripulación fue a visitar a Rosenthal, quien les mostró su ropa. Al ver su armario, Ryack entendió cómo De Niro debía vestirse. Además, Rosenthal prestó algunas de sus prendas de la época que aún conservaba, para dar una nueva vena de realismo a la película." En Bob, esa ropa era muy amenazante. "En total, Ryack y Dunn empacaron 70 trajes. Las gafas de sol también tenían que reflejar la personalidad de Rothstein: se hicieron para elegir al Propio De Niro, que optó por un modelo similar al utilizado por Lew Wasserman. Ryack señaló que, por elección de Scorsese, los trajes son más" clásicos " al principio de la película, ya que aceptan su color y estilo a medida que las cosas se complican. Para Ginger, por otro lado, se hicieron unos 50 disfraces. Para Ginger, también, se siguió el proceso de escalada, pero todo lo contrario: al principio, cuando es una reina de Las Vegas, sus ropas son coloridas, llamativas, excesivas, mientras que se vuelven más y más normales a medida que su relación con Sam se desgasta. Desde que huye con Lester, la ropa se pone cada vez más arriesgada. Especialmente en la última parte de la película, los trajes de Ginger tenían que metaforizar su deseo de protegerse y, para ello, estaban tejidos en cuero. La presencia de Bob Richardson, el director de fotografía, que aceptó filmar incluso los trajes más brillantes y difíciles, también ayudó a los diseñadores de vestuario.

La banda sonora incluye muchos temas de blues, swing y rock (como can''t You Hear Me Knocking de los Rolling Stones). El tema Contemplt, que abre la banda sonora, está tomado de la película El desprecio de Jean-Luc Godard. Muchas pistas no están incluidas en la banda sonora oficial de la película, como Sweet Virginia de The Rolling Stones y Gimme Shelter, una constante de muchas películas de Scorsese (es parte de la banda sonora de los good guys anteriores y los posteriores the Departed - the Good and the bad). Aquí están las pistas en orden cronológico: de la banda sonora se tomó un doble disco compacto, seleccionado y producido por Robbie Robertson, luego lanzado por MCA Records.

La película fue hecha con un presupuesto de 52. 000. 000 $ y se proyectó por primera vez el 22 de noviembre de 1995 en la ciudad de Nueva York. En el primer fin de semana inaugural en los Estados Unidos ganó 9. 946. 4 480, y cuando fue retirado de los cines estadounidenses, había recaudado más de 4 42. 000. 000 $ (cuadragésimo lugar en el ranking anual nacional) a la que se deben añadir más de 7 millones de libras solo en el Reino Unido; en Italia la película recaudó el equivalente a más de 4. 000. 000 € Actual; en todo el mundo, la película ganó aproximadamente 116. 112. 3 375, ocupando el vigésimo séptimo lugar en las ventas mundiales de ese año. La distribución en VHS y videonoleggio trajo a los productores de la película otros 20 millones de dólares. Barbara de Fina señaló que el regreso de Scorsese a los temas de la mafia podría ser frustrante para el director, que en su lugar quería explorar otros temas y no fue la audiencia que lo animó a hacer películas sobre mafiosos que sabe cómo dirigir tan bien. El propio Scorsese dijo que el punto débil que muchos habían reconocido se ve en la presencia de demasiadas subtramas, digresiones y varias, que muchos en cambio apreciaron. El diccionario Morandini da a la película una calificación sintética de 3½ estrellas de un máximo de 5, mientras que Mereghetti le da la puntuación más alta (4 estrellas), hablando abiertamente de ella como una obra maestra extraordinaria. Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió de esta película: "Martin Scorsese es un maestro del cine, tan adepto a la manipulación de imágenes que se le llama el más competente de los directores estadounidenses en el negocio" , y Kevin Laforest del Montreal Film Journal escribió "no es tan perfecto como esos buenos chicos, pero es igual de grande" . Por el contrario, Robert Roten criticó duramente la película llamándola "llena de buenas oportunidades desperdiciadas" .

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