Canto De Luca della Robbia

La Cantoria De Luca della Robbia es una obra esculpida para la Catedral de Santa Maria del Fiore en Florencia y hoy conservada en el Museo dell'Opera del Duomo, frente a la otra cantoria de Donatello. Considerada una de las obras maestras del Primer Renacimiento florentino, fue esculpida entre 1431 y 1438 y mide 348 cm de altura.

En vista de la consagración de la catedral, los trabajadores de la obra, que supervisaron la construcción, aceleraron en las primeras décadas del siglo XV la finalización de la decoración interna y externa, al menos en las partes más esenciales. Para acomodar a los cantores y trabajadores a los cantos litúrgicos y al nuevo órgano principal, ordenado a Mateo desde el césped en 1432, se decidió construir dos coros o "púlpitos" en el presbiterio, que estaban simétricamente en la posición elevada a los lados del altar mayor, uno en la puerta de la sacristía de los cánones, y otro en la de la sacristía de las Misas. El primero que se menciona en los documentos es que el lado de la Sagrestia delle Messe (izquierda), encargado en Lucas en 1431, pero como en los tres años anteriores, todos los préstamos a la catedral habían sido congelados del arte de la lana debido a la guerra contra Milán, no podemos excluir que el proyecto era anterior a dicha fecha. Fue el mismo Mateo Da Prato quien sugirió el tema del Salmo 150 (Laudate Domini), cuyos versos están tallados en tres bandas (en el borde arriba, abajo y debajo de los estantes). Es la primera obra de cierta atribución de Lucas que se conoce, que en ese momento tenía unos treinta años. Luca esculpió los diversos paneles a partir de los laterales y completando dos al año. Con el paso del tiempo, los paneles posteriores fueron juzgados como mejores, por lo que se les pagó más. La obra se completó en 1438, un año antes de la cantoria de Donatello, y la compensación total recibida por Luca fue de 382 florines, como lo demuestran los documentos de la época. El coro fue coronado por dos figuras de Bronce, mencionadas por Vasari, quizás los dos putti que lo sostienen hoy en el Museo Jacquemart-André de París. En 1688, para la boda del Gran Príncipe Ferdinando de Médici, con Violante de Baviera, toda la catedral fue decorada con gran magnificencia barroca y los dos coros, considerados demasiado pequeños y pasados de moda, fueron desmontados y almacenados en los locales de la obra, pero teniendo las bases y las ménsulas como soporte de dos nuevos y enormes coros con incrustaciones de madera. En el siglo XIX, durante la renovación general y selección de las obras en la catedral, dirigida por Gaetano Baccani, también se retiraron las partes restantes y se montaron dos cantorias de piedra simples aún visibles. Los cantorios del siglo XIX fueron el Centro de numerosas propuestas de recomposición y musealización: se exhibieron durante más o menos largos períodos en los Uffizi y el Bargello, mientras que se alternaban controvertidas propuestas de reensamblaje, tal vez en su lugar en el Duomo. En 1887 finalmente se decidió dedicar un nuevo museo, el Museo de la Ópera del Duomo, diseñado por el arquitecto Luigi Del Moro, donde se podían admirar junto a otras obras de la Catedral, de los monumentos satélite y de los depósitos de la obra, que se enriqueció gradualmente en las décadas siguientes. En esa ocasión los dos cantorios fueron reensamblados, restaurados y reintegrados con pequeñas intervenciones insignificantes.

Hoy en día la cantoria original está montada en una sala del museo a la altura que originalmente tenía en el Duomo. Los paneles que lo componen son copias, mientras que los originales se han separado y expuesto debajo de él, para permitir un mejor uso cercano por parte del público. La cantoria confiada a Luca se encontraba en mejor posición ya que estaba situada en una pared al norte, que estaba iluminada por la luz que venía del Sur. La obra se compone de un paralelepípedo sostenido por cinco estantes, adornado con girales y volutas. La arquitectura del conjunto sigue la clara lógica renacentista iniciada por Brunelleschi. En cada estante y en los bordes, un par de pequeños parapetos estriados con capiteles corintios se elevan sobre el parapeto. De esta manera, se crean cuatro espacios cuadrados en el frente y dos en los lados (este último rectangular) donde se colocan las baldosas talladas en bajorrelieve. Cuatro azulejos más se encuentran entre los estantes, para un total de diez. En la parte superior, compuesta con dentaduras y molduras como en el arte clásico, está la primera de las tres bandas donde está escrito el texto latino, en caracteres capitulares antiguos, del Salmo 150, que continúa en la banda en la base y en la que está debajo de los estantes. Los relieves ilustran muy fielmente los versos del Salmo: "Alabad a Dios con el sonido de la trompeta, Alabadle con arpas y arpas, Alabadle con tambores y danzas, Alabadle con laúdes y flautas, Alabadle con címbalos que suenan, Alabadle con címbalos que suenan." Para escenificar el texto bíblico, el artista compuso varios grupos de niños de diferentes edades, atrapados cantando, bailando y jugando. El relieve es bastante alto y destaca con el claroscuro sobre el fondo liso las obras, terminadas con gran cuidado, se establecen de acuerdo con una compostura serena y tranquila, de acuerdo con ideales de belleza clásica. Los personajes esculpidos exploran diversos estados de ánimo y dan el sentido de personajes vivos, atrapados en los diversos matices psicológicos, desde la alegría más participada hasta la contemplación, desde la concentración hasta la broma infantil. El conjunto transmite un sentido de gracia y equilibrio, así como la maestría técnica perfecta del artista. Algunos paneles, esculpidos después de la fase inicial, muestran la influencia del putti Danzante de Donatello en el púlpito de la Catedral de Prato, al que también se menciona una carta de Matteo Da Prato de 1434. La obra gemela de Donatello se caracteriza por un movimiento más frenético y vibrante, que fusionó con gran originalidad una serie de diferentes inspiraciones: el arte de los sarcófagos Romanos, obras paleocristianas y románicas, citando también la misma fachada de Arnolfo de la Catedral de la época.

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