Canto armónico

El canto armónico (más precisamente, el canto de armónicos), es un conjunto de técnicas vocales que permiten resaltar los armónicos naturales de la voz. Se deduce que solo una persona puede emitir simultáneamente dos o tres notas armónicas diferentes. Los practicantes más experimentados logran elegir qué armónicos amplificar, para que pueda realizar melodías precisas. Este uso de la voz está presente en diferentes culturas del mundo: típico de la tradición Tuvana, también se encuentra en Mongolia, en Cerdeña en el canto tenor, en Sudáfrica en la tribu xosa, en el Tíbet entre los monjes Gyuto y en algunas áreas de la India, como Pakistán y Rajastán. La peculiaridad de estos tipos de canto es el uso melódico / rítmico de las frecuencias de la serie armónica : cada una de estas frecuencias es de hecho una nota musical en perfecta armonía con el sonido fundamental que las origina. El pentagrama de abajo muestra los primeros 16 armónicos, tomando la nota Do como el sonido fundamental. Los sonidos armónicos, en la voz humana, se colocan dentro de las vocales (u, O, ò, A, è, é, i,|) y también, aunque de manera menos marcada, en las consonantes nasales (m, n, ɲ). Dependiendo de la vocal hablada / cantada, los sonidos armónicos estarán más o menos concentrados en diferentes áreas del espectro(Ver imagen abajo). En U, por ejemplo, los armónicos agudos (la parte superior del eje vertical) son más débiles en comparación con la vocal i, donde están mucho más presentes. Las vocales abiertas como ò, A, è, por otro lado tienen un espectro mucho más completo. Aunque los armónicos no son audibles/visibles para el espectrograma, todavía están siempre presentes. En el canto difónico, los sonidos armónicos no deseados se filtran, por lo que puede enfatizarlos uno a la vez. En el siguiente ejemplo se puede observar una progresión ascendente de armónicos y una melodía, mientras que el fundamental que los genera se mantiene constante (líneas horizontales en la parte inferior).

La tradición más antigua y refinada del canto difónico es la de Tuva, una pequeña república perteneciente a la Federación Rusa. Según las leyendas locales, los Tuvanos comenzaron a cantar utilizando la técnica Khoomei para establecer contacto con las entidades espirituales que impregnan todas las cosas y adquieren su fuerza a través de la imitación de los sonidos de la naturaleza. De hecho, en las creencias Tuvanas, el sonido es la forma preferida para que los espíritus de la naturaleza se revelen y se comuniquen con otros seres. Pronto, sin embargo, el canto difónico se convirtió principalmente en una herramienta para hacer arte y música. Escuchando la música tradicional Tuvana, se puede observar que es una parte integral de las composiciones musicales: las mismas melodías tocadas con instrumentos musicales se reproducen utilizando los armónicos de la voz. Hay muchos estilos de canto difónico en la tradición Tuvana. Los más importantes son: es el nombre bajo el cual generalmente se indican todas las técnicas tuvane de canto armónico difónico, pero también se refiere a un tipo específico de canto, obtenido por medio de una delicada constricción de la laringe (korekteer), de modo que la amplificación de los armónicos, que se modulan utilizando la voz de la U a la "cerrada" (similar a la ü en alemán). Es una técnica que enfatiza los armónicos hasta tal punto que son similares a los silbidos, apoyando la punta de la lengua en el paladar (en Europa también se llama una técnica de dos cavidades). Aquellos que escuchan esta técnica de voz por primera vez, tiene la impresión de escuchar un instrumento musical, en lugar de una voz humana, porque el volumen de los armónicos, en este caso, supera con creces el volumen de la nota emitida con las cuerdas vocales. Se trata de un modo de canto que explota la técnica falsocordal, obtenida vibrando tanto las cuerdas vocales verdaderas como las cuerdas falsas al mismo tiempo: estas últimas resuenan una octava exacta por debajo de la nota producida por las cuerdas vocales verdaderas. Mediante la modulación de las vocales, se seleccionan al mismo tiempo otros armónicos, con los que es posible entonar melodías, sin cambiar la nota fundamental. El mayor virtuoso de este estilo es Kaigal-OOL Khovalyg. El estilo Kargyraa se divide a su vez en dos variantes: Xovu(estepas) Kargyraa y dag (montaña) Kargyraa. El DAG kargyraa se interpreta de manera relajada en Fundamentos medio - bajos, y se caracteriza por un sonido potente, suave y envolvente, similar a la voz del bajo de los coros sardos (canto tenor), incluso si este último entona notas más altas. El xovu kargyraa es una variante obtenida haciendo coincidir el timbre del korekteer con el kargyraa. Tiene un sonido seco y penetrante y generalmente se realiza en notas más altas que el Dag. Consiste en un movimiento rápido de la lengua o labios, capaz de marcar el ritmo durante los estilos khoomei y kargyraa. Puede ser lento y rítmico, o más virtuoso(Damyrak Borbangnadyr). En el idioma tuvano significa "balanceo" , y también indica el gorgoteo de los arroyos. Embellecimiento rítmico, obtenido por el cierre intermitente del velo Palatino. Proviene del término tuvano Ezengi (estribo) y recuerda el ruido de los estribos durante la equitación. Uno de los mejores Ezengileer es interpretado por el cantante tuvano Ayan-OOL Sam. Casi siempre se aplica al estilo sygyt, pero también se puede realizar junto con los estilos Kargyraa y khöömei. Byrlang otro adorno que se puede combinar con los otros estilos de khoomei: obtenido a través del espasmo muscular de los labios que genera un vibrato muy fuerte en los primeros armónicos. El término byrlang significa "tremolìo" y fue acuñado por Kaigal - OOL Khovalyg. Dumchuktaar de Tuvan-Dumchuk (nariz) es un estilo muy similar a sygyt, pero realizado con una boca completamente cerrada en la que el aire sale de la nariz. También es el único estilo que es realmente "nasal" , entre todos los estilos de khoomei. Chylandyk es la unión entre los estilos Sygyt y Kargyraa. El sonido obtenido se asemeja al susurro de los grillos. El uso melódico de este estilo es muy difícil pero al mismo tiempo fascinante. En Mongolia hay muchos estilos diferentes clasificados según el nombre de la parte del cuerpo que se supone que participa en el proceso de resonancia, sin embargo, hay diferentes interpretaciones de Tuvan khoomei dadas por los mongoles. Xamryn xöömi (nasal xöömi), Bagalzuuryn Xöömi (garganta xöömi), Tseedznii xöömi (pecho xöömi), Kevliin Xöömi (ventral xöömi), Xarkiraa xöömi (similar a Tuva Kargyraa), Isgerex (flauta; se usa más raramente). En Chakasija se practican tres estilos de canto (Kargirar, Kuveder o Kilenge y Sigirtip), que son equivalentes a los estilos Tuvanos Kargyraa, Ezengileer y Sygyt. Al igual que Chakasija, en la República de Altaj se pueden encontrar los mismos estilos, que aquí toman los nombres de Karkira, Kiomioi y Sibiski. También hay una tradición de canto difónico (llamado Uzlau, similar al estilo tuvano Ezengileer) en el acompañamiento de poemas épicos en Bashkiria, una república de habla turca. Hay formas de poesía oral que explotan las diffonias. Los monjes tibetanos Gyuto, parte de la orden Gyuto, tienen una tradición de canto difónico, que tiene una connotación religiosa y mística. De hecho, está vinculada a la concepción religiosa de una realidad vibratoria de todo el universo. También conocido como "deep voice" o "One voice chord" , produce un tono de bajo de frecuencia 55/70 Hertz, haciendo que las cuerdas vocales se relajen tanto como sea posible, similar a la técnica llamada "strohbass" . Sin embargo, no se excluye que algunos monjes utilicen la técnica Tuvana kargyraa en su lugar. La población indígena Inuit Canadiense posee una forma de canto gutural, no melódico sino esencialmente rítmico. Practicada casi exclusivamente por mujeres, consiste en entonar patrones rítmicos imitando los versos de los animales: para este propósito se utilizan la técnica falsocordal, aritenoide y otros mecanismos Supraglóticos. Esta práctica, después de un largo período de declive, ha sido redescubierta recientemente, especialmente por la generación más joven, con miras a redescubrir las tradiciones Inuit.

En el estilo tradicional Sardo, el canto tenor, dos de las cuatro voces que componen el cuarteto; el "bassu" y la "contra" , son idénticos en timbre a las técnicas tuvane kargyraa y Korekteer. Otra forma similar de cantar es el "canto a basciu e contra" , un coro de tres elementos en lugar de cuatro, que ve a un solista acompañado de un "basciu" y un contra, típico de la zona campidanesa. La Escuela de canto de armónicos de Sherden es una escuela de canto difónico especializada en tuvano Khöömei y canto difónico politonal que lleva a cabo una investigación continua sobre el canto difónico tuvano y Sardo y el canto de garganta. Ha estado activo desde 2016 en toda Italia y el norte de Europa. En Italia, en los años setenta, los pioneros del canto difónico fueron el italo - suizo Berhard Jaeger, en el arte "Bard" , que descubrió estas técnicas después de un viaje a Irán, y Roberto Laneri, que descubrió las técnicas durante un viaje a los Estados Unidos. También en los años 70, Demetrio Stratos, cantante de "área" , comenzó a experimentar con la voz y con algunas técnicas de canto difónico, que pudo aprender de su amigo Nicola Bernardini, miembro de "Prima Materia" , un grupo vocal experimental fundado por el mencionado Roberto Laneri. Demetrio también usó algunas técnicas llamadas "diplófonos" y "triplófonos" , a menudo confundidas erróneamente con técnicas de canto difónico. La diferencia radica en el movimiento de las cuerdas vocales: mientras que en el canto difónico las cuerdas vocales funcionan normalmente, en cambio en la diplofonía se aducen anormalmente. Durante décadas, Italia ha traducido erróneamente el término "canto armónico" en el "canto armónico" a menudo creando malentendidos, ya que el término "armónico" puede entenderse tanto como un adjetivo como como un sustantivo: la traducción correcta es "la canción de los armónicos" , o "cantar los armónicos" que indica más claramente el acto de usar conscientemente estos sonidos. En los últimos años el término "canto difónico" (del griego di - , dos, e - fonare, emiten sonido) también se ha extendido, similar al francés "chant diphonique" , y homónimo al español "canto difónico" . En Alemania y los países anglosajones, los Términos "Obertongesang" y "canto de armónicos" siempre se han utilizado, los cuales traducidos significan "cantar armónicos" . El "canto de armónicos polifónicos" , es decir, el modo en el que el cantante difónico varía el tono de la fundamental, con el fin de aumentar el número de armónicos disponibles, fue traducido por Walter Mantovani en "canto difónico politonale" , para distinguirlo de "canto difónico polifónico" , ya que este último sugiere que los cantantes son más de uno. En 2020, La Revista mondiale di medicina Pubmed y el Journal of Voice publican la primera parte de la investigación sobre algunas técnicas de canto difónico, realizada por dos profesores de canto difónico Italianos (Ilaria Orefice y Giovanni Bortoluzzi), apoyados por un equipo de médicos. En Alemania, alrededor de los años noventa, se desarrolló una variante estilística del estilo Tuvan sygyt, pero interpretada con un timbre diferente y variando la altura de la nota fundamental, con el fin de aumentar el número de armónicos disponibles dentro de una pieza musical. Esta variante particular se llama canto de armónicos polifónicos(véase el mencionado " canto difónico politonal ") . El European Overtone Choir es un proyecto coral con sede en Alemania, cuyo propósito es cantar juntos, ya que a menudo aquellos que practican el canto difónico no tienen muchas oportunidades de cantar con otras personas. Cada año (generalmente alrededor de Semana Santa) ofrecemos una semana de ensayos y talleres, y un concierto final. El personal está compuesto por los respectivos participantes y, por lo tanto, se renueva en cada proyecto. Se canta principalmente siguiendo partituras. Algunas piezas están compuestas por voz convencional, otras requieren canto difónico con diversos grados de dificultad. Las partes simples para el canto difónico pueden ser cantadas fácilmente por todos los coristas, incluso sin ninguna habilidad. De hecho, aquellos que no tienen experiencia en el canto difónico pueden seguir los talleres de la tarde; si no lo sienten, todavía pueden optar por cantar sin el uso de la técnica. Los más experimentados tienen la oportunidad de probar composiciones más complejas para el canto difónico y cantar partes solistas.

La población Bantú de los Xhosa tiene un estilo de canto difónico, llamado Umngqokolo (literalmente: sonido crudo), interpretado exclusivamente por cantantes femeninas. Consiste en producir dos notas separadas, mientras que los hipertonos se amplifican simultáneamente: si se realiza bien, ¡está lejos de ser crudo! Es una técnica de canto utilizada para ceremonias tradicionales en las que se desarrolla una especie de "diálogo" entre diferentes grupos de cantantes. Los timbres vocales utilizados son el falsocordal (Kargyraa, bassu) y un timbres similar a la contra Sarda.

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