Bienvenido Cellini

Benvenuto Cellini (3 de noviembre de 1500 – 13 de febrero de 1571) fue un escultor, orfebre, escritor, Platero y artista italiano, considerado uno de los artistas más importantes del Manierismo.

Benvenuto Cellini nació el 1 de noviembre de 1500 en Florencia; una lápida dictada por Giuseppe Mellini indica el lugar exacto donde Cellini nació, en el número 4 de Via Chiara, ahora un tramo de la Plaza del Mercado Central. Su madre era La Florentina Elisabetta Granacci; su padre era Giovanni Cellini, un instrumentista musical y tallador de Marfil que se probó a sí mismo en la construcción de violas, arpas y laúdes, según su hijo "hermoso y excelente" , y "maravillosos" órganos y clavicordios, siempre recordado por Benvenuto como "el mejor y más hermoso que se veía entonces" . Ya a una edad "muy tierna" , su padre, que entre otras cosas formaba parte del grupo de Pifferi de Florencia, trató de iniciar a su pequeño hijo a estudiar música, para que se convirtiera en un "gran Sonador" . Gracias a las enseñanzas del Padre Giovanni, y especialmente del organista Florentino Francesco Dell''aiolle, Cellini - a pesar de su mala voluntad - reveló notables habilidades musicales, especialmente en la flauta y la corneta. Esto, sin embargo, fue una dedicación inducida más que espontánea, tanto es así que las ambiciones del joven welcome no estaban dirigidas a sobresalir en lo que ahora llamó el "sonar maldito" , sino a convertirse en "el primer homo del mundo" en el campo del arte orfebre. Por esta razón, a partir de 1513, el joven Cellini asistió en su ciudad natal el taller del orfebre y armero Michelangelo Bandinelli, y luego pasó dos años más tarde bajo la dirección de Antonio Di Sandro, conocido como Marcone, "bonissimo praticone, y muy buen hombre, altiero y libre en todas sus cosas" . Cellini apareció abruptamente en su naturaleza, inquieto y violento ya a la edad de dieciséis años, en el año 1516 : después de una pelea, de hecho, fue exiliado junto con su hermano francotirador en Siena, donde permaneció durante "muchos meses" estudiando joyería en el taller de Francesco Castor. Volviendo a Florencia por deseo de su padre, Benvenuto fue a Bolonia para perfeccionar "el sonare" ; mientras seguía los deseos de su padre, en la ciudad Emiliana Cellini logró esperar al amado orfebre, trabajando primero con Ercole del Piffero, luego con un israelita, como Graziadio, y finalmente con el miniaturista boloñés Scipione Cavalletti. Después de una parada apresurada en Florencia, de donde huyó debido a la insistencia de su padre en la música, en 1517 Cellini continuó su formación en el taller del orfebre Ulivieri Della Chiostra, en Pisa, donde también se aplicó al estudio de obras antiguas, copiosas en campo santo. Después de un acceso de fiebre, Cellini regresó a Florencia, donde volvió a trabajar para Antonio Di Sandro, gracias a la cual también fue el escultor Pietro Torrigiano; más tarde, se hizo amiga cercana con otro orfebre, Francis Salimbene, en el que "muy bien ganado y mucho affaticava a ''mparare" . Nuevas luchas y tafferugli forzaron a Cellini a mudarse de nuevo: buscó refugio primero en Siena y luego en Roma, donde fue encontrado de 1519 a 1520 para trabajar como cuidador en Firenzuola de'' Georgis y, más tarde, con Paolo Arsago. De 1521 a 1523 por las llamadas de su padre Cellini regresó a Florencia, donde trabajó primero con Salimbene y luego con Giambattista Sogliani ,quien "acomodó agradablemente una parte de su taller, que estaba en el canto di Mercato Nuovo" . A finales de 1523 el temperamento impetuoso de Cellini se manifiesta de nuevo: a este período, de hecho, hay desacuerdos con los Gasconti, una familia florentina de Orfebres hostiles a él por pura y simple envidia. "Sin saber de qué color era el miedo" , Cellini herido con una daga Gherardo Guasconti y Bartolomeo Benvenuti, que tomó las defensas. Esta lucha fue Cellini condenado a muerte en rebeldía, debido a que huyó a Roma; en la ciudad, el joven Bienvenido, fue recibido en el taller de Lucagnolo de Jesi, donde comenzó a producir joyas individualmente (los más notables son los dos candelabros para el obispo de Salamanca, y la joya de la esposa de Segismondo Chigi), y luego pasar en 1524, en Giovan Francesco muesca. En 1524 Benvenuto Cellini abrió su propio taller y se unió a la fanfarria del Papa Clemente VII, donde sirvió como "cornetto" . Entre las obras de arte expresamente recordadas en la vida, los años romanos se remontan a la adquisición para el Cardenal Cibo Malaspina y para otros prelados, una taza de plata y un jarrón para Berengario de Carpi, medallas de oro de la gorra masculina para el gonfaloniere Cesari y finalmente dagas y anillos de oro y acero. Usted trata estos logros, en el que se mostró muy sensible a la forma del medaglista Caradosso, el Esmaltador Américo duelas y Lautizio Rotelli, "solo" en la fabricación de sellos, asistieron también Giulio Romano y otros artistas del círculo de Rafael, gracias a la cual el aprendiz de orfebre fue capaz de ampliar su cultura figurativa y comenzar a informar pautas personales al gusto. En 1527, con el amanecer a las puertas de la ciudad de mercenarios a sueldo de Carlos V de Habsburgo, Cellini huyó junto con el Papa Clemente VII en el castel Sant''Angelo, participando activamente en su defensa en el doble papel de francotirador y bombardero: el saqueo de Roma vio a Cellini matar al comandante de los sitiadores, Carlos III de Borbón-Montpensier, y la herida de su sucesor, el príncipe de Orange, como él mismo informa en la vida (por lo tanto, son información incuestionable, aunque nunca negada) Mientras tanto, su carácter confrontativo experimentó nuevas explosiones, por las que fue a menudo el protagonista de peleas y duelos; impresionado por la recuperación de la peste, además, pasó un mes de convalecencia en la residencia del conde de Anguillara en Cerveteri, donde se hizo amigo del pintor manierista Rosso Fiorentino. Aquí lo encontramos en el taller de "un cierto maestro Nicolò milanese" ; en Mantua, además, Cellini, y es bien introducido en la corte por su amigo Giulio Romano pintó un gran número de obras para el Gonzaga, entre los que destacamos un sello de plata para el cardenal Ercole, un sello de oro para el marqués Federico y un relicario con la sangre de Cristo, para ser colocado en la cripta de la Basílica Catedral de Sant '' Andrea, relicario, que permaneció en el estado del bosquejo Después de terminar el saqueo, Cellini, como la mayoría de los artistas, dejó Roma y se fue primero a Florencia y luego a Mantua, donde llegó en 1528. Después de una corta estancia en Florencia, sin embargo, Cellini ya en 1529 regresó a Roma, anfitrión del orfebre Raffaello del Moro; en Roma, reanudó el servicio al Papa Clemente VII, siendo nombrado por el propio Pontífice maestro de las impresiones de la marca al romano, que produjo los dos pugs de plata y la pieza de oro con dos revés diferentes. Al año siguiente ejecutó otras monedas y elaboró el racional de Clemente VII, para el que también comenzó un cáliz de oro, dejado inacabado. Mientras tanto, también mató al asesino de su hermano sniper, asesinado en Roma en una pelea; el Papa no hizo más que reprender muy duramente a Cellini, concediéndole poco después también una sinecure de mazziere. En 1534, cuando durante dos años había abierto una tienda en la actual Via dei Banchi Nuovi, Cellini comenzó a no disfrutar más del apoyo papal; la situación se precipitó cuando, después de una pelea, hirió a un notario de ser Benedetto, agresión por la que se vio obligado a refugiarse en Nápoles, donde fue bien recibido por el Virrey. A su regreso a Roma, Cellini entregó al ya moribundo Clemente VII una medalla que había ejecutado para él hace algún tiempo, obteniendo de él el encargo de equiparla con un nuevo reverso para celebrar el pozo de Orvieto. A la muerte de Clemente VII, Cellini mató a un orfebre rival, Pompeo de '' Capitaneis; El neo-Pontífice Paolo III Farnese, sin embargo, absolvió inmediatamente al asesino y, de hecho, encargó una moneda de un escudo con su propia efigie. Al año siguiente, preocupado por la enemistad con Pier Luigi Farnese, hijo del pontífice, Cellini decidió mudarse a Florencia, donde ejecutó cuatro monedas para Alessandro Farnese; de su ciudad natal, luego se fue apresuradamente a Venecia junto con Jacopo Sansovino. Urtatosi con Ottaviano de Médici, el fundador secundó la invitación del papa, y regresó a Roma; después de una grave enfermedad, para la que tuvo las visiones del infierno de dante, y después de un nuevo viaje a Florencia, ejecutado en nombre del papa, la portada de un "Uffiziolo de Madonna" , que luego introdujo en 1536, el emperador Carlos V. En 1537, para escapar de las hostilidades cada vez más alarmantes de Pier Luigi Farnese, Cellini de repente fue a París, un invitado del pintor Andrea Sguazzella; aquí probablemente ejecutó una medalla para el rey Francisco I, a quien conoció en Lyon. Sin embargo, la estancia francesa fue de corta duración, tanto es así que después de un tiempo muy corto el orfebre regresó a Roma, donde abrió una nueva tienda "mucho más grande" que la de Banchi Nuovi. Estos, sin embargo, fueron años muy tormentosos: Pier Luigi Farnese, de hecho, logró encarcelar a los Cellini en Castel Sant''Angelo bajo la acusación de robo de algunos de los bienes de Clemente VII durante el saqueo. Cellini logró escapar casi de inmediato de la prisión, aunque fracturándose la pierna, y una vez fuera encontró refugio con el Cardenal Cornaro, quien, sin embargo, lo entregó al Papa; este último, finalmente, encarceló al orfebre primero en Tor di Nona y luego de nuevo en Castel Sant''Angelo. Aquí permaneció hasta diciembre de 1539, cuando, ahora libre, fue recibido por el Cardenal Ippolito d''este, para quien realizó un sello y dos retratos de estuco. En este punto, después de recuperarse de las secuelas del cautiverio, y Cellini fue a Francia; después de una parada en Siena, donde mató a un maestro del puesto, y Ferrara, llegó a Fontainebleau en septiembre de 1540, donde fue recibido amablemente por el rey Francisco I de Francia, luego a París con la corte del monarca. Este último le garantizó un suministro anual de setecientos escudos y le ofreció residencia en Petit - Nesle, en la orilla izquierda del Sena, siempre y cuando se comprometiera a la creación de doce gigantescas estatuas con antorchas que representan a tantos dioses del Olimpo (solo se hizo Júpiter, mientras que Juno quizás se fundió pero ciertamente no se terminó). En 1542 Francisco I concedió a su protegido la naturalización francesa, mientras que en 1543 el famoso salero, ya esbozado en Italia para el Cardenal D''este, y los modelos para la Porte Dorée, llamada Fontainebleau, de los cuales solo la ninfa y dos victorias fueron ejecutadas al final. Cellini, por otro lado, no descuidó los placeres carnales en absoluto, enamorándose de una de las modelos que posó para la Porte Dorée, Jehanne: con esta última tuvo un hijo, Costanza, nacido el 7 de junio de 1544. En resumen, fueron años transitados por un fervor artístico que no conocía paradas: Francisco I era de hecho un cliente generoso y culto, siempre dispuesto a concederle el oro y la plata necesarios para satisfacer sus necesidades artísticas. Sin embargo, en 1545, Cellini decidió abandonar París debido a algunos desacuerdos que surgieron con varios cortesanos, pero sobre todo debido a "cierta Magaña que se dirigía injustamente hacia mí" (expresamente silenciosa tanto en la vida como en otros lugares). Por esta razón, después de una breve parada en Lyon, Cellini cruzó los Alpes y regresó a Florencia. Cellini fue calurosamente recibido por la corte Medici. Cosimo I De '' Medici, de hecho, lo elevó al escultor de la corte, asegurándole una estancia cómoda en una casa en via Del Rosario, donde el artista estableció su propia fundición con un salario anual de doscientos scudi; encargó, además, la realización de dos importantes esculturas de Bronce: su busto, y el grupo de Perseo con la cabeza de Medusa, colocado en la loggia della Signoria. Cellini fusionó el busto de Cosme de Médici en 1546, después de que se había mudado temporalmente de Florencia para escapar de la acusación de sodomía (se refugió en Venecia, donde conoció a Tiziano). La gestación de Perseo, por otro lado, fue mucho más ardua, debido a las numerosas dificultades encontradas durante la fusión del metal, pero Cellini logró inaugurar la estatua en abril de 1554, despertando una muy cálida bienvenida. Entre otras intervenciones celliniani de este período incluyen la restauración de un antiguo Ganímedes y el inicio del mármol Narciso (1548-49), la ejecución de las estatuillas en bronce de Júpiter, Danae con el Perseo, El Niño, Minerva, Mercurio, colocado en la base del Perseo (1552), y la fortificación de las dos puertas del círculo de Florencia (1553-54). Después del Triunfo de Perseo, sin embargo, Cellini se vio obligado a la inoperación, debido a la posición de prominencia asumida por los rivales Baccio Bandinelli y Bartolomeo Ammannati en la escena artística Florentina; este último se había impuesto recientemente no por méritos escultóricos particulares, sino porque estaban más sujetos a la estricta etiqueta Medici. Estas fueron las circunstancias que llevaron a la gestación de la vida : ya no es capaz de "hacer" , de hecho, Cellini comenzó a "decir" , poniendo por escrito su propia concepción del arte, pero, sobre todo, su propia experiencia existencial, con el fin de señalar a Cosimo De'' Medici, el valor del artista está prohibido operar. Fue así como Cellini comenzó en 1558 la escritura de la Vita, una obra literaria que - después de una breve interrupción en 1562, debido a la renuncia a las órdenes eclesiásticas, el matrimonio con Piera de'' Paris y el nacimiento de un hijo-se terminó en 1567. Esta decepción se exacerbó aún más por las muchas desventuras corte: en 1556, de hecho, fue encarcelado por haber golpeado al orfebre Giovanni Di Lorenzo, mientras que en el año siguiente fue condenado a cincuenta multa scudi, y cuatro años de prisión (cambiado entonces a cuatro años de arresto domiciliario) porque durante los cinco años que ha mantenido Fernando Di Giovanni di Montepulciano en la cama como su esposa. "Por el lado de la vida, en cualquier caso, en su última década de vida también trató de redactar el Tratado de orfebrería y el Tratado de escultura, que comenzó en 1565 y terminó tres años más tarde, cuando se publicaron las dos obras. Benvenuto Cellini, finalmente, murió en Florencia el 13 de febrero de 1571; poco antes de su muerte, dio todas sus esculturas" finitas et No finitas " a Francesco I De '' Medici. Fue enterrado en la capilla de San Lucas.

Siguiendo el camino de los aprendices artistas de la época, Cellini tuvo la oportunidad de entrar en contacto con el orfebre Lombardo Caradosso, con el círculo de "jóvenes" de Rafael y con los frescos de Miguel Ángel en el Vaticano, donde iba a realizar sus estudios diarios. El modelo tardío de Rafael y Miguel Ángel, de hecho, fue decisivo para su formación; el sello de Gonzaga lo atestigua, donde se observa "el desempeño ágil de las figuras, su inserción, en movimientos remolinos y dramáticos, la amplitud del entorno incluso dentro de los estrechos límites de la operina" (Treccani). Después de sus inicios Cellini absorbió las sugerencias más efectivas de las pinturas de Sebastiano del Piombo y, sobre todo, del ejemplo de Michelangelo Buonarroti, que tuvo la oportunidad de admirar aún más visitando las tumbas Medici en San Lorenzo, en Florencia. El pensamiento del "Gran Michelagnolo" , que se benefició de la apasionada devoción del escultor (" y no de otros aprendí todo lo que sé " , escribirá más tarde), sin embargo fue transpuesto por Cellini filtrado a través del de los manieristas, inspirado por el deseo urgente de un renacimiento del siglo XV, y sobre todo el arte de Donatello; numerosas obras cellinianas, como el Cardenal D''este y en las monedas para el Duque Alejandro, están empapados en elementos donatélicos Los finales de Miguel Ángel, por ejemplo, se sienten en los dos reveses de la Medalla del Papa Clemente VII, especialmente en el segundo, con un Moisés animado por un dinamismo energético al principio desconocido para Cellini. La segunda estancia francesa fue un punto de inflexión decisivo para el estilo artístico de Cellini. Fue en esa ocasión, de hecho, cuando se realizó la Saliera, donde Cellini fusionó en una sola obra la preciosidad del arte orfebre con el virtuosismo de la escultura. Desde el ferviente astillero de Fontainebleau, en particular, Cellini absorbió varias influencias, notorias en la exuberancia decorativa del salero, que a su vez fue animada por el contraste entre la ágil flexuosidad de las figuras principales y la masiva, casi caricatural, robustez de los vientos. Durante su estancia en Fontainebleau, además, Cellini desarrolló un cierto gusto por lo gigantesco, como lo demuestra el Marte de dieciséis metros diseñado para la fuente de La reggia; el repentino regreso a Italia, sin embargo, hizo que Cellini se orientara nuevamente hacia Miguel Ángel y el "regreso" manierista al siglo XV. El ejemplo más visible de plástico celliniano después de la repatriación es el Perseo con la cabeza de Medusa de la loggia della Signoria, donde representa la escultura más importante "entre las construcciones clásicamente renacentistas de Sansovino y la figura serpentina de Giambologna" . La suerte de la obra fue inmediata: el Perseo, de hecho, más allá de la importancia política (en referencia a Cosimo De'' Medici, que aplastar a favor de la República, así como el héroe griego decapitado la Gorgona), refleja perfectamente el ideal de la belleza masculina, según los cánones y manierista, presentando una figura es ágil, elegante, lánguida, sensual, altamente aristocrática que encarna ni el heroísmo ni la espiritualidad " (José Nifosì). Usando un lenguaje que es genuino y espontáneo y sacando las manos llenas de la fuerza expresiva de la lengua, la florentina, y Cellini con este trabajo transmitido a la posteridad un documento biográfico digno, donde habla de la génesis de sus obras y de los diversos episodios que han caracterizado su vida irregular, con pasos destinados a hacerse famoso (El Exorcismo en el Coliseo, la visita de Francisco I al atelier en París, para escapar del castillo Sant''angelo) Alimentando la fama de la obra fueron también las circunstancias extraordinarias de la fusión. De 1558 a 1567 Cellini se dedicó a escribir su autobiografía, La Vita di Benvenuto Di Maestro Giovanni Cellini fiorentino, escrita para él en Florencia, luego impresa póstumamente en Nápoles en 1728. Igualmente valioso es el valor historiográfico de la obra, que se propone como un fresco de la sociedad del siglo XVI, como observó el crítico literario Carlo Cordié:.

Cellini en su vida tenía un carácter sanguinario, ferozmente arrogante, sin dejar de estar involucrado en peleas y peleas con Orfebres rivales o patrones mezquinos y discretos: incluso se manchó con varios asesinatos (a menudo movidos por razones fútiles), de una manera similar a como lo hizo el aún más notorio Caravaggio en el siglo XVII. Un retrato muy vívido de Benvenuto Cellini nos lo ofrece Giuseppe Baretti, crítico literario del siglo XVIII, que escribió:.

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