Bette Davis

Ruth Elizabeth Davis (5 de abril de 1908 – 6 de octubre de 1989) fue una actriz estadounidense. Considerada una de las actrices más grandes de la historia del cine de Hollywood, Davis hizo su debut en Broadway, y luego aterrizó en Hollywood a principios de los años treinta. En 1934, gracias a su actuación en la película Schiavo d'amore, logró establecerse como una estrella de primera magnitud hasta la primera mitad de los años cuarenta. A partir de la segunda mitad de la década, alternó momentos de gran éxito cinematográfico con fases de empañamiento, durante las cuales se dedicó más al teatro. A partir de mediados de los años sesenta, comenzó a alternar regularmente cine, teatro y televisión, ganando también un premio Emmy por su actuación en la miniserie L'abisso-Storia di una madre e di una figlia (1979). En los años setenta se dedicó a la canción Bette Davis Eyes, interpretada por Jackie DeShannon, pero llevada al éxito por Kim Carnes en 1981. Bette Davis fue la primera mujer en ser elegida presidenta de la Academia, y la primera actriz en la historia en lograr el récord de diez nominaciones al Premio Oscar, que ganó dos veces como Mejor Actriz en 1936 por su actuación en Fear Of love (1935), y en 1939 por la película Daughter of the wind (1938). Las otras películas por las que fue nominada fueron: Tramonto (1939), Ombre malesi (1940), Piccole volpi (1941), Perdutamente tua (1942), la signora Skeffington (1944), Eva contre Eva (1950) por la que ganó, entre otros premios, el prix d'interpretation féminine en el Festival de Cannes, La diva (1952) y what happened to Baby Jane? (1962). Otras películas famosas que protagonizó son: el conde de Essex (1939), el amigo (1943), Sin (1949), Ángeles con la pistola (1961), Piano. piano, dolce Carlotta (1964), lo scopone scientifico (1972) y le balene d'agosto (1987). En 1999, el American Film Institute colocó a Davis en el segundo lugar, detrás de Katharine Hepburn, en el ranking de las más grandes estrellas de la historia del cine.

Ruth Elizabeth Davis, conocida desde su infancia como "Betty" , nació el 5 de abril de 1908 en Lowell, Massachusetts, hija de Harlow Morrell Davis (1885-1938), una estudiante de derecho de Augusta, Maine, y Ruth Augusta Favour (1885-1961), de Tyngsboro, Massachusetts. La hermana menor era Barbara Harriet. Fue apodada Bette por su madre, que había leído la novela prima Bette de Honoré de Balzac. En 1915, sus padres se separaron y Betty asistió a un internado espartano llamado Crestalban en Lanesborough, Berkshire. En 1921 Ruth Davis se mudó a Nueva York con sus hijas, donde trabajó como fotógrafa de retratos. Durante este tiempo Betty comenzó a estudiar danza con la famosa coreógrafa y bailarina Martha Graham, y pronto descubrió una gran pasión por la actuación. Asistió a la Academia Cushing, un internado en Ashburnham, Massachusetts, donde conoció a su futuro esposo, Harmon O. Nelson, conocido como "Ham" . En 1926, a la edad de dieciocho años, vio una producción de Henrik Ibsen, The wild anitra con Blanche Yurka y Peg Entwistle. Más tarde, le recordará a Al Cohn de Newsday : "la razón por la que quería ir al teatro fue por una actriz llamada Peg Entwistle." No fue admitida en la escuela de actuación "Eva le Galienne''s Manhattan Civic Repertory" . Quien describió su actitud como "insincera" y "frívola" . Fue a la escuela dramática de John Murray Anderson y, para pagar sus estudios, posó desnuda para la escultora Anna Coleman Ladd, también encontrando un trabajo como camarera. Luego audicionó en Rochester, Nueva York, para la compañía de Teatro de George Cukor, quien, aunque no muy impresionado con ella, le dio su primer papel pagado; durante el período de una semana interpretó el papel de una corista en la obra de Broadway. El primer papel importante fue en una producción de 1929 de Virgil Geddes Provincetown Players in the Earth between, que fue pospuesta por un año. En 1929, Davis fue elegida por Blanche yurka para el papel de Hedwig, el personaje que había visto interpretando Alla Entwistle en L''Anitra selvatica. Después de actuar en Filadelfia, Washington y Boston, hizo su debut en Broadway en Broken Dishes en 1929 y luego en Solid South. Sus éxitos teatrales la llevaron a Hollywood en 1930 para una audición en Universal Studios, acompañada por su madre. Más tarde la actriz le dirá su sorpresa ya que nadie había ido a darle la bienvenida a su llegada. De hecho, un empleado del estudio la había esperado, pero ella se había ido porque no había visto a nadie que "se pareciera a una actriz" . Falló su primera prueba de pantalla, fue utilizada en algunas audiciones. En una entrevista de 1971 con Dick Cavett, relataría su experiencia de esta manera: "fui la Virgen más yanqui del Este, la más modesta que he caminado en la tierra, me pusieron en un sofá y probé a quince hombres. todo el mundo tenía que tumbarse encima de mí y darme un beso apasionado. Pensé que iba a morir. Pensé que iba a morir. Se organizó una segunda prueba para la película The Bride in the storm (1931). Rápidamente vestida con un traje inadecuado con un escote Bajo, fue rechazada por el director William Wyler, quien comentó en voz alta" ¿Qué piensas de estas damas que muestran su pecho y creen que pueden conseguir un trabajo? ". Carl Laemmle, el director de Universal Studios, consideró terminar el contrato, pero el director de fotografía Karl Freund le dijo que Davis tenía" ojos encantadores "y que sería adecuado para la película The Bad Sister (1931), en la que hizo su debut cinematográfico. Su nerviosismo aumentó cuando accidentalmente escuchó al jefe de producción, Carl Laemmle Jr. , comentando con otro ejecutivo que tenía" tanto sex appeal como Slim Summerville ", una de las co - estrellas. La película no fue un éxito, y su siguiente papel en The children''s call (1931) fue demasiado corto para llamar la atención. Universal Studios renovó su contrato por tres meses, y apareció en un pequeño papel en la donna che non si Devra amare (1931), antes de ser cedida a Columbia Pictures para las películas Menace y Capital para Hell''s House, ambas de 1932. Después de un año y seis películas sin éxito, Laemmle decidió no renovar su contrato. Ahora estaba renunciando para regresar a Nueva York cuando el actor George Arliss la eligió para el papel principal femenino en la película de Warner Bros.The Man who Played God (1932). Por el resto de su vida, Davis acreditó a Arliss como la que contribuyó al final del período de" descanso "de su carrera. El Saturday Evening Post escribió:" no solo es hermosa , sino que burbujea de encanto "y la comparó con Constance Bennett y Olive Borden. Warner Bros. le firmó un contrato de cinco años, y permaneció con el estudio durante los siguientes 18 años. El 18 de agosto de 1932, en Yuma, Arizona, se casó con Harmon Oscar Nelson. Su matrimonio pronto terminó en el punto de mira de la prensa, que no dejó de señalar los ingresos de su marido guadagn 100 por semana en comparación con los de ella, que tenía un ingreso de $ 1. 000 por semana. La actriz abordó el tema en una entrevista, señalando que muchas esposas de Hollywood ganaban más que sus maridos, pero la situación había resultado difícil para Nelson, quien no le permitió comprar una casa hasta que él mismo pudiera pagar por ella. Durante este primer matrimonio, como confesó en su autobiografía, tuvo un aborto. Después de más de veinte papeles en el cine, el personaje de la feroz y descuidada Mildred Rogers en slave of love (1934), una adaptación cinematográfica de la novela de W. Somerset Maugham, producida por RKO Pictures, le valió su primer gran éxito de crítica y público. Muchas actrices conocidas tenían miedo de interpretar personajes negativos y ya habían rechazado el papel, pero Davis lo consideró una oportunidad para mostrar el rango de sus habilidades actorales. Su co - estrella Leslie Howard, inicialmente escéptico de él, cambió su actitud a medida que avanzaba el tiroteo y más tarde habló mucho sobre sus habilidades profesionales. El Director John Cromwell le dio una gran libertad:" dejé que Bette tuviera su cabeza, confié en sus instintos. E insistiendo en que no se inventó en el lugar de su muerte: "las últimas etapas de consumo, pobreza y abandono no son bonitas, y quería ser convincente. La película fue un éxito, recibió varios elogios de la crítica, y Life escribió que fue" probablemente la mejor actuación jamás grabada en pantalla por una actriz estadounidense ". Davis esperaba que el éxito de la película animara a Warner Bros. a confiarle papeles más prominentes, y se decepcionó cuando Jack L. Warner se negó a prestarla a Columbia Studios para aparecer en Happened One night, escribiendo para el melodrama Housewife. Cuando no ganó la nominación al Oscar como esclava del amor, el Hollywood Citizen News cuestionó la omisión, y Norma Shearer, que había sido nominada en su lugar, se unió a una campaña a favor de la nominación para su colega. La iniciativa llevó al anuncio del presidente de la Academia Howard Estabrook, quien declaró que, bajo las circunstancias," cualquier votante. él podría escribir en el voto su elección personal para los ganadores ", permitiendo así por primera y única vez en la historia de la Academia, la oportunidad de votar por un candidato nominado extraoficialmente para un premio. El episodio llevó, sin embargo, a un cambio en los procedimientos de votación de la Academia al año siguiente: las nominaciones fueron determinadas por los votos de los miembros elegibles de una rama en particular en lugar de por un comité más pequeño, con resultados tabulados independientemente por la firma de contabilidad Price Waterhouse. Luego ganó excelentes críticas en Paura d''amare (1935), como una joven actriz alcohólica rescatada por un arquitecto interpretado por Franchot Tone. E. Arnot Robertson escribió en Picture Post:" creo que Bette Davis probablemente habría sido quemada como bruja si hubiera vivido dos o trescientos años antes. Da la curiosa sensación de estar cargada de un poder que no encuentra salidas ordinarias ". El New York Times la proclamó como" una de las actrices de cine más interesantes ". Por esta película ganó el Oscar a la mejor actriz, pero comentó que había sido un reconocimiento tardío para slave of love, llamándola un" premio de consolación ". Durante el rodaje, se enamoró de Tone, viendo en él un compañero de cine ideal, ya que ambos provenían del mundo del teatro y compartían las mismas ideas políticas. Pero Tone también fue cortejado por Joan Crawford. Crawford, que se casó con Tone ese mismo año, nunca salió de este triángulo, un hecho que Davis nunca perdonó y contribuyó al comienzo de sus hostilidades. Durante el resto de su vida, también afirmó que le dio a la estatuilla su apellido de" Oscar ", porque su trasero se parecía al de su esposo, cuyo segundo nombre era Oscar, aunque la Academia siempre se ha referido oficialmente a otra historia. En su siguiente película, El Bosque Petrificado (1936), protagonizó de nuevo con Leslie Howard y, por primera vez, con Humphrey Bogart de quien reconoció inmediatamente el gran talento, como recordaría muchos años después. Convencida de que su carrera terminaría dañada por una serie de películas mediocres, en 1936 aceptó una oferta para aparecer en dos películas en Gran Bretaña. Sabiendo que esto violaría su contrato con Warner Bros , huyó a Canadá; finalmente llevó su caso a los tribunales en Gran Bretaña, con la esperanza de obtener su contrato. Luego recordó la declaración de apertura del abogado, Patrick Hastings, quien representó a Warner Bros y que llamó a la corte a" llegar a la conclusión de que esta es una joven bastante traviesa, y que lo que quiere es más dinero ", burlándose de la descripción de Davis de su contrato como" esclavitud "al declarar, erróneamente, que le pagaron 1. Dollari 350 a la semana. Y observó que," si alguien quiere ponerme en servidumbre perpetua sobre la base de tal remuneración, me prepararé para considerarlo. "La prensa británica ofreció poco apoyo, retratándola como mal pagada e ingrata. Davis explicó su punto de vista a un reportero:" sabía que si continuaba actuando en otras películas mediocres, no dejaría ninguna carrera por la que valiera la pena luchar. "Su abogado se presentó como las quejas que podían ser suspendidas sin sueldo por negarse a una parte, con el período de suspensión añadido a su contrato, no podía ser llamado a desempeñar ningún papel, independientemente de sus creencias personales puede ser requerido para apoyar a un partido político en contra de sus creencias, y que su imagen puede ser exhibida en cualquier forma que considere apropiada por el estudio. La actriz perdió la demanda, se quedó sin ingresos y se le cobraron honorarios legales; luego regresó a Hollywood para reanudar su carrera. Olivia De Havilland estuvo en el Centro de un caso similar en 1943, y ganó. Al regresar a Warner, quedó impresionada por el papel que le ofrecieron en los cinco esclavos de Lloyd Bacon (1937), una prostituta que termina marcada en un drama de gángsters inspirado en el caso de Lucky Luciano. Por su actuación, fue galardonada con la Coppa Volpi en el Festival de cine de Venecia en 1937. Para sorpresa de los críticos de cine, aceptó un pequeño pero incisivo papel en el hombre de bronce de Michael Curtiz (1937), de nuevo junto a Humphrey Bogart. En el mismo año protagonizó Live For My Love de Edmund Goulding, remake de la película The intruder (1929) con Gloria Swanson, y adventure at midnight de Archie L. Mayo, protagonizada por última vez junto a Leslie Howard, y por primera vez junto a su futura Amiga Olivia De Havilland. La siguiente película fue hija del viento (1938), un drama que había sido representado en el teatro por Miriam Hopkins sin mucho éxito; Hopkins tuvo la exclusiva para la versión cinematográfica, pero fue reemplazada por Bette Davis, quien en esa ocasión protagonizó junto a Henry Fonda. Durante la producción tuvo una relación con el Director William Wyler, a quien más tarde describió como" el amor de mi vida ", y dijo que hacer la película con él fue" el momento más perfecto de mi vida y mi felicidad ". Daughter of the wind marcó el inicio de la fase más exitosa de su carrera: ganó el segundo Oscar a la mejor actriz y en los años siguientes fue incluida en la encuesta anual de Quigley como una de las diez mejores estrellas, sorteada con los votos de Directores de cine en Estados Unidos por estrellas que habían garantizado más ingresos en sus cines que Su papel como la mimada belleza sureña llevó a la prensa a especular que la actriz sería elegida para interpretar a Scarlett O''Hara en lo que el viento se llevó. El papel había sido prometido a Davis cuando los derechos de la novela pertenecían a Warner Brothers, pero la actriz-que iba a aceptar un papel en la ley del bosque de William Keighley (1937) - se negó; esto llevó a la suspensión de la producción hasta la demanda. Más tarde la actriz expresó su deseo de interpretar el papel del protagonista, y mientras David O. Selznick estaba llevando a cabo una búsqueda de ese personaje, una encuesta de radio la llamó la favorita del público. Warner ofreció sus servicios a Selznick como parte de un acuerdo que también incluía a Errol Flynn y Olivia De Havilland, pero Selznick no lo consideró adecuado, y rechazó la oferta; sin embargo, ella no quería aprender a volver a actuar con Flynn. Al final, Vivien Leigh fue elegida para interpretar a Rossella O''hara, ganando el Oscar a la mejor actriz. En contraste con el éxito profesional, su marido Ham Nelson no había podido seguir una carrera independiente,y su relación entró en crisis. En 1938 Nelson obtuvo evidencia de que su esposa estaba teniendo una aventura con Howard Hughes, y posteriormente solicitó el divorcio, citándola como" cruel e inhumana ". Emocionalmente probada durante el rodaje de la película Sunset (1939), Davis pensó en dejar el set, pero el productor Hal B. Wallis la convenció de llevar su propia desesperación a la actuación. La película fue uno de los mayores éxitos del año y el papel de Judith Traherne le valió una nominación al Oscar. En los años siguientes, la actriz citó esta actuación como su favorita. En 1939 apareció en tres películas más exitosas: el gran amor de Edmund Goulding, con Miriam Hopkins (quien obstaculizó su trabajo mientras filmaba), el conquistador de México de William Dieterle, con Paul Muni, y el conde de Essex de Michael Curtiz, con Errol Flynn, que fue su primera película en color. Para interpretar a la anciana Isabel I de Inglaterra, se afeitó la línea del cabello y las cejas. Ahora considerada la" estrella más rentable "de Warner Bros.y la diva absoluta de The Major, continuó actuando en papeles dramáticos, y a menudo fue filmada en Primeros planos que enfatizaban sus ojos como un sello distintivo de su imagen. Forbidden Paradise (1940) de Anatole Litvak fue la película más exitosa económicamente de su carrera. Malay shadows (1940) de William Wyler fue considerada" una de las mejores películas del año "por The Hollywood Reporter, y la interpretación de Davis ganó la admiración unánime por su interpretación de un asesino adúltero, en un papel previamente llevado al éxito por Katharine Cornell. Durante este tiempo tuvo una aventura con su compañero de cine George Brent (protagonizaron ocho películas juntos) que le propuso matrimonio, pero la actriz se negó, después de haber conocido a Arthur Farnsworth, en Nueva Inglaterra. Davis y Farnsworth se casaron en su rancho en Rimrock, Arizona, en diciembre de 1940. En enero de 1941 se convirtió en la primera mujer presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, pero se opuso a los miembros del Comité, particularmente rechazando la idea de que solo era" una imagen representativa ". Ante la desaprobación y la resistencia del Comité, dimitió y fue sucedido por su predecesor, el productor Walter Wanger. En ese año protagonizó tres películas: La Gran Mentira de Edmund Goulding, con George Brent, en un papel muy diferente, ya que interpretó un personaje amable y comprensivo; también ayudó a hacer el papel de Mary Astor más amplio e incisivo que ganó el Oscar a la Mejor Actriz de reparto, dedicando el premio precisamente a su colega. Warner, preocupado de que el público se cansara de ella como actriz dramática, le propuso la obra novia contra el cheque de William Keighley: Davis encontró el papel una diversión agradable y James Cagney un socio ideal y entretenido. Más tarde dijo que lamentaba mucho que ya no hubiera trabajado con él. Wyler la dirigió por tercera vez en la obra de Lillian Hellman Little Foxes (1941), como Regina Giddens, interpretada originalmente en Broadway por Tallulah Bankhead. La actriz y el director se enfrentaron en el set ya que Wyler tenía la intención de animarla a emular la actuación teatral de Bankhead, pero ella quería hacer el personaje a su manera. Recibió otra nominación al Oscar por su actuación, pero ya no trabajó con Wyler. Después del ataque a Pearl Harbor, pasó los primeros meses de 1942 prometiendo apoyo a la causa de la guerra: logró vender bonos de guerra por 2 2 millones en dos días, así como una foto de sí mismo en la película hija del viento por 2 250. 000. También actuó para regimientos afroamericanos como el único miembro blanco de una compañía formada por Hattie McDaniel, Lena Horne y Ethel Waters. A sugerencia de John Garfield y con la ayuda de Warner, Cary Grant y Jule Styne, transformó un viejo club nocturno en Hollywood Canteen, un lugar de reunión para soldados que abrió el 3 de octubre de 1942. Las estrellas más famosas de Hollywood participaron voluntariamente en actividades de entretenimiento a favor de los militares de permiso, y Davis se aseguró de que en cada noche hubiera" nombres "importantes. Apareció como ella misma en I Kissed A Star (1944) de Delmer Daves, que utilizó el hangout como escenario para una historia de fantasía. Como comentó más tarde:" hay pocos logros en mi vida de los que estoy realmente orgulloso: La Cantina de Hollywood es uno de ellos. "En 1980, recibió la Medalla de Servicio Civil distinguido, el premio civil más alto del Departamento de Defensa de los Estados Unidos por su trabajo con la cantina de Hollywood. A principios de los años cuarenta, muchas de las opciones cinematográficas fueron influenciadas por la guerra, como en las películas when the day comes (1943), de Lillian Hellman, y Thank Your Lucky Stars (1943), un alegre musical de estrellas, en el que las estrellas presentes donaron sus acciones a la cantina de Hollywood. La actriz también interpretó una canción," they''re too Young or too Old ", que se convirtió en un éxito después del lanzamiento de la película. Más tarde mostró poco interés en la película de 1942 de Irving Rapper Madly tua, hasta que Hal B. Wallis la convenció de que el público femenino necesitaba dramas románticos para distraer las noticias de la guerra. Se convirtió así en uno de sus" retratos femeninos "más conocidos. En una de las escenas más imitadas de la película, Paul Henreid enciende dos cigarrillos mientras mira a los ojos de Bette Davis y le pasa uno. Los críticos de cine elogiaron su actuación, la Junta Nacional de revisión comentó que la actriz le dio a la película" una dignidad no totalmente garantizada por el guion. Vincent Sherman''s friend (1943) la reunió con Miriam Hopkins en una historia de dos viejos amigos enfrentándose a las tensiones creadas cuando uno de ellos se convierte en un escritor exitoso. Bette Davis sintió que Hopkins había intentado a toda costa enfatizar su personaje a lo largo de la película. El Director Vincent Sherman recordó la intensa competencia y aversión entre los dos protagonistas, y más tarde Davis a menudo bromeó diciendo que no había ocultado nada en una escena en la que se le requería sacudir a Hopkins con fuerza, en un ataque de ira. En agosto de 1943 su marido Arthur Farnsworth cayó accidentalmente mientras caminaba por una calle de Hollywood, y murió dos días después. Una autopsia reveló que su caída había sido causada por una fractura en el cráneo, informó dos semanas antes. Davis testificó en una investigación, afirmando que no sabía la causa de la lesión. Al final, la muerte fue reconocida como accidental. Angustiada por la tragedia, intentó dejar la filmación para su siguiente película, Mrs.Skeffington (1944) de Vincent Sherman, pero Jack Warner, que había dejado la producción después de la muerte de Farnsworth, la convenció para terminar la filmación. Incluso si se había ganado la reputación de la artista directa y exigente, su comportamiento durante el rodaje de lady Skeffington fue anormal: se involucró con el director de la película, negándose a filmar ciertas escenas e insistiendo en que algunos sets fueran reconstruidos; diálogo improvisado, causando confusión entre otros actores, y enfureció al escritor Julius Epstein, quien fue llamado a reescribir las escenas según su capricho. Más tarde, explicó sus acciones: "cuando estaba muy infeliz, me tiré, en lugar de lloriquear. Algunos críticos lo criticaron por su interpretación demasiado colorida; James Agee escribió que" demuestra los horrores del egocentrismo a gran escala. En 1945 se casó con el artista William Grant Sherry, quien también trabajó como masajista. Ella había estado fascinada por él después de oírle decir que él nunca había oído hablar de él, y por lo tanto no se sintió intimidada por él. El mismo año rechazó el papel principal en la novela de Michael Curtiz Mildred (1945), un papel por el que Joan Crawford ganó un Oscar, mientras que en su lugar hizo el rapero de Irving the grain is green (1945), basado en una obra de Emlyn Williams. En esta última película interpretó a Miss Moffat, una profesora de inglés de mediana edad que salva a un joven minero galés (John Dall) de una vida en las minas de carbón, ofreciéndole una educación. El papel había sido interpretado en el teatro por Ethel Barrymore, pero Warner Bros. sintió que la versión cinematográfica debería tener un protagonista más joven. La actriz no estuvo de acuerdo, e insistió en interpretar el papel por cómo estaba escrito, usando una peluca gris y cuidando otros detalles para demostrar un aspecto envejecido y descuidado. La película fue bien recibida por los críticos y obtuvo un beneficio de 2,2 millones de dólares. El crítico E. Arnot Robertson observó: "solo Bette Davis. podría haber combatido con éxito la obvia intención de los adaptadores del texto teatral de hacer del Sexo un punto de interés del personaje principal para el joven minero. y concluyó que" la interpretación sutil en la que insistió "enfocó la atención en" la alegría pura en la enseñanza del conocimiento. "La siguiente película, El Alma y la cara (1946) De Curtis Bernhardt, fue la única que hizo con su compañía de producción, BD Productions: interpretó el doble papel de gemelos. La película recibió críticas negativas, y fue descrita por Bosley Crowther como" una pieza airadamente vacía "; pero, con una ganancia de 2,5 millones de dólares, fue uno de sus mayores éxitos de taquilla de 1946. La siguiente película de Irving Rapper, The price of deception (1946), fue la primera de sus películas en perder dinero. El siguiente Anime en delirium (1947) había sido hecho a medida para ella, sin embargo, la actriz descubrió que estaba embarazada y se fue de baja por maternidad. Joan Crawford fue nominada al Oscar a la mejor actriz. En 1947, a la edad de 39 años, dio a luz a su hija Barbara Davis Sherry (conocida como BD) y más tarde escribió en sus memorias que la experiencia de la maternidad la absorbió por completo y que pensó en terminar su carrera. Sin embargo, en los años siguientes, su relación con su hija comenzó a empeorar, y su popularidad entró en un declive gradual. En 1948 fue elegida para el melodrama el hombre prohibido. Aunque inicialmente entusiasmado, se enteró de que Jack Warner había arreglado una iluminación" más suave "para enmascarar su edad. Recordó haber visto la misma técnica de iluminación" en los sets de Ruth Chatterton y Kay Francis, y sabía lo que significaban. "A la decepción inicial se sumó la incertidumbre sobre las habilidades de su coprotagonista Jim Davis en su primer papel en la pantalla; en desacuerdo con los cambios realizados en el guion debido a las restricciones de censura, encontró que muchos de los aspectos del papel que había aprobado inicialmente habían sido cortados. La película fue descrita más tarde por Bosley Crowther como" interminable ", señalando que" de todos los dilemas miserables en los que está involucrada La señorita Davis ". esto es probablemente lo peor." Fue un fracaso de taquilla, y el estudio perdió casi.1 millón. Mientras filmaba I would marry (1948) de Bretaigne Windust, la actriz se enfrentó con su coprotagonista Robert Montgomery, a quien más tarde describió como "una versión masculina de Miriam Hopkins. un excelente actor, pero dedicado a robarte el escenario. La película fue su primera comedia en varios años, y le valió algunas críticas positivas, pero no fue particularmente apreciada por el público. A pesar de los pobres ingresos de taquilla de sus películas más recientes, en 1949, negoció un nuevo contrato de cuatro películas con Warner Bros.por un salario de 1 10.285 por semana, convirtiéndola en la actriz mejor pagada de los Estados Unidos. Sin embargo, Jack Warner se negó a conceder la aprobación de Davis para el guion y lo eligió para King Vidor''S Sin (1949). La actriz, que supuestamente odiaba el guion, le rogó a Warner que cambiara el papel, pero se negó. Después de que la película se completó, su solicitud de romper el contrato fue honrada. Las críticas de la película fueron severas. Dorothy Manners, escribiendo para Los Angeles Examiner, describió la película como" un desafortunado final a su brillante carrera. Hedda Hopper agregó: "Si Bette hubiera decidido intencionalmente destruir su carrera, no podría haber elegido un vehículo más apropiado." La película se hizo famosa por la broma "What a rabump!" (What a dump!), que se asoció con Davis después de la referencia en la obra de Edward Albee who''s afraid of Virginia Wolf? . Bette Davis dejó después de dieciocho años el estudio de cine que había ayudado, después de una dura lucha, a convertirla en una de las mejores estrellas de Hollywood en los años cuarenta. Entre los papeles cinematográficos que la veneraban a principios de la década estaba el de Rose Sayer en la Reina de África (1951) de John Huston. Al ser informada de que tendría a John Mills como su compañero y que la película se rodaría en África, la actriz decidió rechazar el papel; Katharine Hepburn interpretó a ese personaje, y fue nominada a un Oscar a la mejor actriz. A Davis también se le ofreció un papel en una versión cinematográfica del drama de prisión de Virginia Kellogg Women without Men. Originalmente se pretendía emparejar a la actriz con Joan Crawford, pero Davis dejó claro que no aparecería en ninguna "película de dyke" , que más tarde se hizo bajo el título de First fault (1950), dirigida por John Cromwell y protagonizada por Eleanor Parker y Agnes Moorehead. Protagonizó la historia de un divorcio distribuida por RKO Radio Pictures y L''ambiziosa de Curtis Bernhardt (1951). Poco antes de que terminara el rodaje, el productor Darryl F. Zanuck le ofreció el papel (inicialmente planeado para Claudette Colbert y también propuesto a Ingrid Bergman) de la actriz teatral Margo Channing en Eva against Eva (1950). Read the script, del cuento de Mary Orr de 1946 the Wisdom of Eve, lo describió como el mejor que había recibido y aceptó el papel, uniéndose al elenco para comenzar a filmar en San Francisco. Durante la producción, estableció lo que se convertiría en una larga amistad con su coprotagonista Anne Baxter (enemiga en la película) y una relación romántica con su coprotagonista Gary Merrill, lo que llevó al matrimonio después del rodaje. El director de la película Joseph L. Mankiewicz dijo: "Bette era una letra perfecta, era una sílaba perfecta, el sueño del director: la actriz preparada." Los críticos elogiaron esta interpretación y muchos de sus chistes se han mantenido famosos con el tiempo, en particular "take the lifesaver" . Esta noche es un vendaval! ”. Fue nominada de nuevo para un Premio de la Academia a la mejor actriz, y críticos como Gene Ringgold describieron la actuación de Margo Channing como su "mejor actuación de todos los tiempos" . Pauline Kael escribió que gran parte de la visión de Mankiewicz del "teatro" era "absurda" , pero elogió a Davis, escribiendo "salvada por una actuación real: Bette Davis está en lo más profundo de sus entrañas. Su actriz, vanidosa, asustada, una mujer que va más allá de sus reacciones y emociones, hace que todo se haga realidad" . Por esta película ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de cine de Cannes y el Premio del Círculo de Críticos de cine de Nueva York, también recibió el círculo de Críticos de cine de San Francisco como Mejor actriz, después de haber sido nominada como Peor Actriz de 1949 por la película Sin. Durante este tiempo fue invitada a dejar sus huellas en el Teatro Chino de Grauman. El 3 de julio de 1950, se divorció de William Sherry, y el 28 de julio, se casó con Gary Merrill. Con el consentimiento de Sherry, Merrill adoptó a Barbara, la hija de Davis con Sherry. En enero de 1951, la pareja adoptó a una niña de cinco días llamada Margot Mosher Merrill, en memoria de Margo Channing, estableciéndose con sus hijos en una finca en la costa de Cape Elizabeth, Maine. Los dos también se quedaron en Inglaterra, donde protagonizaron juntos en The Pit of sins (1952), del rapero Irving, que recibió críticas tibias y pobres resultados de taquilla, mientras que los periodistas de Hollywood escribieron que el gran regreso de Bette Davis se había desvanecido; ella tuvo una nueva nominación al Oscar por la diva de Stuart Heisler (1952), junto a Sterling Hayden, lo que no detuvo su declive artístico. En ese momento, Davis y Merrill adoptaron a otro niño, Michael (nacido el 5 de enero de 1952), y en el mismo año la actriz apareció en la revista de Broadway two''s Company dirigida por Jules Dassin. Se sentía incómoda trabajando fuera del cine; nunca había sido artista musical, y su limitada experiencia teatral se remonta a más de 20 años atrás. She was also seriously ill and had surgery for osteomyelitis of the jaw. Mientras tanto, su hija Margot fue diagnosticada con una lesión cerebral grave debido a una lesión sufrida durante o poco después de su nacimiento, y fue colocada en un hogar de ancianos; El evento marcó profundamente a la actriz que todavía estaba muy presente para su hija, llamándola y conociéndola a menudo. Durante este período, La relación de Davis y Merrill cayó en crisis; más tarde, la actriz tuvo la oportunidad de recordar episodios de abuso de alcohol y violencia doméstica. Pocas de sus películas en los años cincuenta tuvieron éxito, y muchas de sus actuaciones fueron juzgadas negativamente por los críticos. The Hollywood Reporter habló de gestos que "uno esperaría encontrar en una imitación de un club nocturno" , mientras que el crítico londinense Richard Winninger escribió: "Miss Davis, con más palabras que la mayoría de las estrellas con respecto a las películas que produce, parece haber caído en el egoísmo. El criterio para su elección de película parece ser que nada tiene que competir con su exposición completa de todos los aspectos de su arte. Sólo las malas películas son lo suficientemente buenas para ella. Entre los pocos títulos de este período se encuentran favorite of the Great Queen de Henry Koster (1955), en la que interpretó a la Reina Isabel I por segunda vez, Wedding lunch de Richard Brooks (1956) y at the center of the hurricane de Daniel Taradash (1956), donde la actriz fue juzgada fuera de papel. Solo obtuvo papeles marginales en the scapegoat (1958) de Robert Hamer y the great captain (1959) de John Farrow, protagonizada por Alec Guinness (con quien no hubo acuerdo) y Robert Stack, ambos con poco éxito. En paralelo con su carrera en declive, su matrimonio con Merrill también continuó deteriorándose, terminando en divorcio en 1960. Al año siguiente murió su madre. Durante el mismo período trabajó en televisión (donde apareció por primera vez en la serie antológica de 1956 General Electric Theater), apareciendo en tres episodios de la popular serie de la NBC caravans to the West, entre 1959 y 1961. En 1960, la actriz, que era una demócrata registrada, apareció en la Convención Nacional Demócrata en Los Ángeles, donde conoció al futuro presidente John F. Kennedy, a quien admiraba mucho. Fuera de la actuación y la política, fue una practicante activa y fiel de la Iglesia Episcopal. En 1961 regresó a Broadway con la noche de la iguana de Tennessee Williams, que resultó ser bastante mediocre, pero dejó el escenario después de sólo seis meses de repeticiones debido a" enfermedad crónica ", siendo reemplazada por Shelley Winters. Poco después, protagonizó junto a Glenn Ford, Hope Lange y la recién llegada Ann-Margret en Angels with the gun (1961) de Frank Capra, un remake de la película de 1933 Lady for a day dirigida por el propio Capra y basada en una historia de Damon Runyon. La película, estrenada en los Estados Unidos en el período de las vacaciones de Navidad, fue un gran éxito de la audiencia y permitió a la actriz divertirse, como ella misma informó, apareciendo al mismo tiempo en los papeles de una anciana harapienta y una señora madura del hermoso mundo. Durante las repeticiones teatrales de la noche de la iguana fue abordada por Joan Crawford, quien le propuso el papel de coprotagonista en una película basada en la novela What Ever Happened to Baby Jane? por Henry Farrell, publicado en 1960. La actriz no estaba convencida, dada incluso la notoria antipatía hacia el rival histórico, pero después de leer la novela aceptó el papel: ¿con qué fin hizo Baby Jane? (1962) de Robert Aldrich, sintió que la película podía impresionar al mismo público que dos años antes había decretado el enorme éxito de Psyco de Alfred Hitchcock. Después de muchos años regresó a trabajar para una producción de Warner, negociando un contrato que le garantizaba el 10 por ciento de las ganancias brutas del mundo, además de su salario. La película de Aldrich resultó ser uno de los mayores éxitos de ese año: Davis y Crawford interpretaron a Jane y Blanche Hudson, dos antiguas hermanas, actrices famosas de los años treinta, casi olvidadas por el público y obligadas por las circunstancias a compartir una existencia aislada en una mansión en ruinas en Hollywood. El Director Robert Aldrich explicó que ambas estrellas eran muy conscientes de la importancia de la película para sus respectivas carreras en ese momento, y comentó:" Es justo decir que realmente se odiaban, pero se comportaron perfectamente. La producción resultó ser muy problemática: Crawford se sintió amenazado por el talento de Davis, y entre los dos comenzó una guerra entre el rencor y el reproche. En ese momento, el Crawford tuvo la idea de ponerse en contacto con las otras concursantes como Mejor actriz, y se ofreció a aceptar personalmente el premio en su nombre en caso de que ganaran, habló primero con Geraldine Page, en la carrera por el pájaro dulce de la juventud, y que no aceptó la propuesta, y luego con Anne Bancroft, como la candidata para Anna dei miracoli, lo que demostró que era muy comprensivo, entendiendo sus razones y afirmando que incluso Se suponía que Crawford iba a conseguir una nominación. Davis recibió una nominación también el premio BAFTA por esta actuación; su hija Barbara (acreditada como BD Merrill) interpretó un pequeño papel como la hija de mrs. Bates (interpretada por Anna Lee), y cuando Davis participó en el Festival de cine de Cannes para promocionar la película, La hija a la edad de dieciséis años, conoció a Jeremy Hyman, un ejecutivo de Seven Arts Productions; y, después de un breve cortejo, se casó con Hyman con el permiso de la madre, pero el matrimonio se mantuvo en secreto en ese momento Al final de la filmación, sus comentarios públicos uno contra el otro convirtieron la tensión en una disputa de por vida, que culminó en la noche del Oscar en 1963: solo Davis fue nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Actriz Principal. Cuando Anne Bancroft fue anunciada como la ganadora, Crawford apareció en el escenario y aceptó el premio en su nombre. En octubre de 1962, fue anunciada como estrella invitada en cuatro episodios de la serie de CBS Perry Mason. Bette Davis era fanática del personaje y fue la primera de las estrellas invitadas en aparecer en la serie: el episodio "el caso de Constant Doyle" comenzó a filmarse el 12 de diciembre de 1962 y fue transmitido el 31 de enero de 1963. En septiembre de 1962 publicó un rotundo anuncio en la revista Variety : "madre de tres hijos de 10, 11 y 15 años, divorciada, estadounidense, treinta años de experiencia como actriz de cine, versátil y más afable de lo que la gente dice, busca un empleo estable en Hollywood. Bette Davis, C / O Martin Baum, G. A. C. references on request" . Actuó poco después en ¿quién yace en mi ataúd? (1964) de Paul Henreid, un melodrama detective en el que interpretó a twins, un remake de la versión mexicana de la película, interpretada por Dolores del Río. EN When Love is gone (1964) de Edward Dmytryk, un melodrama romántico basado en una novela de Harold Robbins, interpretó a la madre de Susan Hayward (que en realidad era solo una década más joven que ella), pero la filmación se vio obstaculizada por acaloradas discusiones entre las dos actrices. En 1963 fue a Roma para participar en la película de Damiano Damiani la Boria, donde interpretó a la rica madre estadounidense de Horst Buchholz, pero la película no tuvo buenas críticas de los críticos y el público y decepcionó a Davis. En 1964 volvió a trabajar para Robert Aldrich en la película Piano. tranquila, dulce Carlotta. El director había planeado reunirla con Joan Crawford, y al principio parecía haber tenido éxito, pero poco después de comenzar el rodaje Davis afirmó ser acreditada como productora ejecutiva y tener un control artístico total de la película: esta fue su venganza personal contra el rival. Davis cortó varias escenas de su colega y la obligó a torcer otras. En ese momento, Crawford fue hospitalizada y abandonó la película; Aldrich trató de volver a llevarla al set, pero debido a sus afirmaciones fue reemplazada finalmente por Olivia De Havilland, sugerida por la propia Davis, de quien era una vieja amiga y con quien no había ningún problema en el set. La película también fue un éxito con el público y atrajo la atención renovada a un elenco de viejas glorias que también incluían a Joseph Cotten, Mary Astor, Agnes Moorehead (nominada al Oscar a la Mejor Actriz de reparto) y Cecil Kellaway. A pesar de todo, Davis no pudo repetir el éxito de la película de 1962. Al año siguiente fue elegida como el personaje principal en la sitcom producida por Aaron Spelling The Decorator; un episodio piloto fue filmado, pero el proyecto fue archivado más tarde. A pesar del renovado interés por parte de Hollywood, tras el "provocativo" puesto de trabajo y el gran éxito de la película What ever happened to Baby Jane, no aceptó las propuestas para participar en la película 4 for Texas (1963), bye bye Birdie (1963), y Nick''s hand cold (1967) Stuart Rosenberg, donde tuvo que interpretar el papel de la madre vacía de Paul Newman, entonces asignada a Jo Van Fleet. Decepcionada de no haber conseguido los codiciados papeles cinematográficos de Maxine Faulk en la noche de la iguana (1964) de John Huston y Marta en who is afraid of Virginia Woolf? (1966) de Mike Nichols, asignado a Ava Gardner y Elizabeth Taylor respectivamente, Davis decidió actuar en tres películas de producción inglesa: with Nanny, the housekeeper (1965) de Seth Holt regresó al género de terror pero con poco éxito, mientras que the bizarre fue mejor The anniversary (1968) de Roy Ward Baker, una comedia negra en la que interpretó a una terrible matriarca manipuladora y con los ojos vendados, considerada por los fans como su mejor película de madurez En 1967, su nombre también fue hecho para reemplazar a Judy Garland en el valle de las muñecas de Mark Robson, pero el papel fue más tarde dado a Susan Hayward. En 1968 se le ofreció el papel principal, junto a Susannah York, en el asesinato de la hermana George y de nuevo con la dirección de Aldrich, pero el papel fue para la actriz británica Beryl Reid, que ya la había interpretado con éxito en el teatro el año anterior. En Connecting Rooms of Franklin Gollings, un remake de The old opera, theatre, drama, filmado en 1969 y lanzado en 1971, the Davis interpretó a un profesor de música involucrado en una relación con su joven estudiante, pero ansioso por conquistar a un hombre de su edad (interpretado por Michael Redgrave), y obstaculizado por su joven amante; la película fue un fracaso rotundo y su carrera sufrió un revés adicional. En 1971, apareció junto a Ernest Borgnine en still Mom DE Gerd Oswald, que no tuvo mucho éxito y que también causó una demanda presentada por Davis y el director contra el productor. En 1972, regresó a Italia para filmar scopone scientifico Luigi Comencini, con Alberto Sordi, Silvana Mangano y Joseph Cotten : la actriz no ha tenido demasiada confianza en los métodos de procesamiento del cine italiano, como ya se experimentó con la película Damiani 1963, y en particular su relación con los sordos no eran simples, tanto es así que ella lo llamó desagradable, grosero y provincial. En los años siguientes intensificó sus tenencias televisivas, pero apareció de nuevo en la gran pantalla, mostrando la habitual energía indomable y la capacidad intacta del intérprete, como en la película La Balada de la muerte (1976), un Dan Curtis, El retorno de lo desconocido (1978) de John Hough, asesinato en el Nilo (1978) de John Guillermin y las ballenas de agosto (1987) Lindsay Anderson, conmovedora película donde protagonizó junto con las viejas glorias del cine Lillian Gish, Vincent Price y Ann Sothern La actriz, por otra parte, tuvo que declarar más tarde: Alberto Sordi lo había apodado Alberto Sordido. Me pareció inexcusable su negativa a hablar Inglés conmigo, dado que hablaba un inglés excelente. En el mismo año se asoció con Robert Wagner en la película de televisión Secret Agent in the service of madame Sin de David Greene. En 1980 protagonizó John Hough''s eyes of the park, la primera película de terror producida por Disney. Por su destacada actuación, junto a Gena Rowlands, en The abyss - A story of a mother and a daughter (1979) de Milton Katselas, ganó el Premio Emmy a la mejor actriz. Su última aparición en una producción de televisión fue when the summer dies (1986) de Jean - Claude Tramont, donde actuó junto a Scott Glenn y Jamie Lee Curtis. En 1989, poco antes de morir, volvió a aparecer en la gran pantalla en la bruja de Larry Cohen por un día, como Miranda, una vieja bruja.

Bette Davis se casó cuatro veces: en 1985 su hija Barbara publicó el libro My Mother''s Keeper, describiendo a su madre como "una alcohólica histérica" . Davis quedó muy impresionado y en 1987 respondió, casi como en respuesta, publicando la autobiográfica this''n''that (this and that) En colaboración con Michael Herskowitz. Sobre su soledad como mujer, y a menudo como artista, en 1962 Davis ya había publicado su primera autobiografía, The Lonely Life: An Autobiography. En el último período de su vida sufrió varios problemas de salud: primero desarrolló osteomielitis, que logró curar; en 1983 fue operada por un cáncer de mama, mientras que en rápida sucesión fue afectada por un accidente cerebrovascular y luego por un ataque al corazón. Murió en París el 6 de octubre de 1989, a la edad de 81 años, por el agravamiento de su enfermedad. Unos días antes había recogido un lifetime achievement award en el Festival de cine de San Sebastián. Sus restos descansan en el Forest Lawn Memorial Park "Hollywood Hills" en Los Ángeles.

Premios de la Academia en 1936

Premios de la Academia a la Mejor Actriz

Premios de la Academia en 1939

Nosotros actores del siglo XX

Nacido en 1908

Muertes en 1989

Nacido el 5 de abril

Murió el 6 de octubre

Nacido en Lowell, Massachusetts)

Muertes en Neuilly-sur-Seine

Premio a la interpretación femenina del Festival de Cannes

Foxes Cup para la mejor interpretación femenina

Globo de Oro a la carrera

Premio Honorario César

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Rex Holman

Rex Holman (19 de noviembre de 1928) es un actor estadounidense. Actuó en más de 20 películas de 1960 a 1989 y en más de 80 producciones de televisión de 1959 a...

Martin Lauer

Martin Lauer (Colonia, 2 de enero de 1937 – Lauf an der Pegnitz, 6 de octubre de 2019) fue un corredor de vallas, multiplicador y velocista alemán, poseedor del...

Nosotros actores

Nacido en 1928

Nacido el 19 de noviembre

Nacido en Denver

Vallistas alemanes

Multiplicadores alemanes

Velocistas alemanes

Nacido en 1937

Muertes en 2019

Nacido el 2 de enero

Nacido en Colonia (Alemania)

Ganadores de la medalla de oro olímpica para el equipo unificado alemán

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