Batería (instrumento musical)

Los tambores son un instrumento musical que consiste en tambores, platillos y otros instrumentos de percusión dispuestos de tal manera que pueden ser tocados por un solo músico, llamado baterista. Los tambores que componen un tambor son: el caso (generalmente controlado por el pie derecho), el tambor de caja, dos Toms uno más alto y uno más bajo, y uno o más tom de piso (llamados "timbales" , aunque diferentes de los timbales de la Orquesta Sinfónica). Los platillos que se pueden unir a un tambor son: ride, hi-hat también llamado charleston (el pedal abre y cierra los dos Platillos), crash, splash, china. Hay una amplia gama de modelos de platillos cada uno disponible en varios diámetros, espesores, perfiles y formas para poder personalizar el sonido del músico y la música que desea realizar.

Los orígenes del instrumento se remontan a la segunda mitad del siglo XIX, en los Estados Unidos, aunque los tambores sencillos tienen raíces mucho más antiguas. La génesis se produce con la fusión de varios componentes de percusión durante las actuaciones de la banda para formar un tambor muy similar al de hoy. Desde el jazz de la década de 1920 los tambores han sido un instrumento fundamental de la música popular, conjugado o reemplazado más tarde por la caja de ritmos, especialmente en la música electrónica, pero nacido en el campo del jazz. El tambor actual nació de problemas de espacio; de hecho, al principio, a lo largo de las calles de Nueva Orleans (Luisiana), había grandes bandas que tocaban en la calle, en procesión, y cada elemento del tambor actual era tocado por una sola persona, como en las fanfarrias militares de hoy. Más tarde las actuaciones se trasladaron de las calles a los clubes, y fue imposible acomodar en el escenario a cinco / seis músicos que se dedicaban a la percusión; luego el bombo se fusionó con la caja militar. A este tambor primordial se añadieron más tarde platillos, con el fin de crear un sonido agudo que contrastaba con el sonido bajo de los tambores. Cada grupo étnico en América del Norte hizo su contribución, como los chinos, que trajeron los toms, tambores de pequeño diámetro (entre 8 y 14 pulgadas, es decir, entre 20 y 36 cm) y los turcos, que perfeccionaron la producción de las placas, utilizando la forma de fundir y martillar el cobre y el latón. Al principio el bombo se tocaba con el pie, como sugiere el antiguo nombre inglés kick drum, aunque hoy en día siempre se toca con el pedal de tambor.

Los tambores son cilindros huecos que se utilizan para hacer el tambor. El material más utilizado para la construcción de los tallos de madera : Arce, abedul, roble, caoba, tilo, bubinga, afrormosia, nogal, álamo, amazoukè (Ovangkol), haya, bambú, eucalipto (en inglés, " jarrah ") ; muchos de los nombres de las artesanías ofrecen una amplia variedad de maderas locales o Exóticas para ser utilizados en lugar de los más famosos. El componente principal de la batería, el tambor snare, también se puede construir de metal (bronce, acero, aluminio, latón, cobre, pero también hay tambores raros de titanio snare). Más raras son las baterías hechas de plexiglás (acrílico transparente y/o coloreado, como los tambores Ludwig Vistalite, hoy los Fibes) y las de metal (Paiste, un conocido fabricante de platillos, construyó una para Danny Carey de tools). Hay varios tipos de producción y procesamiento de tambores; la diferencia en la producción también tiene consecuencias en el sonido del tambor en sí. Los principales tipos de realización son los siguientes: .

El sonido del tambor depende del grosor y la longitud del tambor, así como en el material del que está hecho. Aquí analizamos el sonido de los tambores con tambores de madera. La longitud del tambor afecta principalmente la velocidad de respuesta del tambor, es decir, la duración de la nota producida, pero al mismo diámetro también influye fuertemente en la entonación del tambor en sí. Esta distinción no está clara y cada parámetro está influenciado en parte por los demás. Por lo tanto: además el tambor grueso es mucho más sensible que el delgado al cambio de diferentes pieles, ya que la contribución al sonido general de un tambor grueso es menor y solo contribuye a actuar como un amplificador a las pieles. Por el contrario, un barril delgado genera menos diferencias sonoras entre una piel y la otra porque reacciona inmediatamente a la vibración del golpe, haciendo que su sonido domine sobre el de la piel. Durante la emisión del sonido, la energía dada por el golpe se dispersa y es consumida por el tambor en vibraciones. Las vibraciones iniciales después del golpe son más intensas, la energía se dispersa en la piel y el barril después del primer golpe, y la energía restante se usa en el siguiente. Este fenómeno es repetido por el tambor hasta el agotamiento completo de la energía dada por el golpe. La piel del tambor y el tambor son los medios que generan vibración y emplean completamente la energía dada por el golpe y transferida al tambor. Durante la emisión de sonido, además de la disminución del volumen hasta el agotamiento, también hay una disminución de la altura del sonido del tambor. La razón es la siguiente: la energía dada en el momento de la percusión es alta durante la primera oscilación, en la que la piel tiende mucho; por lo tanto, la primera oscilación producirá un sonido alto. Después del primer swing la piel realizará otro con menos energía, por lo que la piel se estirará un poco menos. A medida que la energía se dispersa también la piel tenderá gradualmente menos proporcionalmente, por lo que tenderá menos producirá notas gradualmente más bajas hasta alcanzar el voltaje cero que es el de afinación. Básicamente en el tambor hay una combinación de un sonido impulsivo (el golpe), y un sonido armónico (la cola, es decir, la nota que escuchas). La amplitud del pulso inicial también será la amplitud de la primera oscilación, por lo que el sonido es alto tanto en amplitud como en frecuencia. La absorción de energía por el tambor (piel y tambor) provoca una disminución en la frecuencia y amplitud del sonido producido. La Ley de decaimiento de amplitud tiene un patrón exponencial negativo. La teoría es la misma que la vibración de la cuerda de guitarra, pero las pieles de tambor, siendo en la mayor parte del diámetro menor que la longitud de una cuerda de guitarra, hacen que el fenómeno de la disminución de la altura sea perceptible para el oído humano. De hecho, en las pieles grandes (bombo de 24 ", bajo orquestal), como en las cuerdas de guitarra, este fenómeno no se siente, pero todavía está presente. Las cuerdas de la guitarra también son mucho menos elásticas que las pieles, por lo que en la guitarra el fenómeno de la disminución del tono no es de hecho perceptible para el oído. De hecho, la razón por la que todos los fabricantes de tambores han adoptado la estratagema de anclar el tom al tambor sin perforar el tambor es precisamente para asegurarse de que la energía del golpe no se disperse en la varilla de reggitom, sino que se usa tanto como sea posible en la emisión de sonido y, por lo tanto, solo se dispersa en el tambor. Las características del sonido también están influenciadas por cómo se hizo la capa de madera, ya sea con vetas horizontales o verticales. En el caso del grano vertical, un descenso tonal de la nota fundamental, es decir, el sonido emitido sin la producción de armónicos, es bien perceptible durante la emisión misma, ya que el sonido se propaga más regularmente a través de ellos, generando poca perturbación. En el caso de las venas horizontales (típicas de los tambores de caja), la onda de sonido se refracta, es decir, de alguna manera es" perturbada " por las venas, por lo que se obtiene una mayor producción de armónicos que en el caso de las venas verticales. Incluso en el caso de la vena horizontal hay un descenso tonal, por supuesto, pero es menos perceptible para el oído debido a la alta refracción del sonido dentro del tallo, lo que genera una perturbación más importante. Solo algunos fabricantes de tambores hasta la fecha especifican la disposición de las maderas en los tambores, pero en general no es posible conocer esta característica de antemano. Las marcas más famosas son Drum Workshop, Gretsch, Ludwig, Sonor, Yamaha, Pearl, Premier, Slingerland, Tama, Mapex, Rogers. Las marcas más antiguas y más utilizadas por los grandes bateristas de la era del jazz son Slingerland, Gretsch, Rogers y Ludwig. Esta última marca también es muy famosa por haber sido, en una época posterior, muy utilizada en el pop y el rock, en particular fue la batería principal de Ringo Starr, baterista de los Beatles.

El Mute es un accesorio que sirve para atenuar y / o reducir las vibraciones del tambor, se aplica sobre la piel que late. En tambores modernos se usa generalmente en el bombo, a veces también en el tímpano y en tomos de gran diámetro (16 " 18 ") , a veces en la caja. El uso del Mute es esencial cuando se desea obtener un sonido resonante del tambor pero de corta duración, de hecho, la resonancia del tambor hace que el sonido sea largo y profundo. Hay varios tipos de sordera, muy utilizados son esos "clips" , que se enganchan en el borde del tambor y la presión sobre la piel se ajusta mediante un tornillo, pero los más utilizados son hechos a mano, en el sentido de que cada baterista ensambla los suyos, más que comprarlos. La cinta aislante, las tiras de fieltro o incluso los pañuelos son las opciones "artesanales" más populares; desde hace unos años, se han lanzado al mercado los llamados moon - gels, gelatinas sintéticas que actúan de la misma manera que la cinta aislante, pero con una cierta facilidad de uso y eliminación. Cuanto mayor sea la presión del silenciado en la piel, más se amortiguará el sonido del tambor, por lo tanto, de corta duración. Finalmente es necesario decir que el uso del silenciado es "la última playa" para conseguir un buen sonido tanto en directo como sobre todo en el estudio: nada sustituye una buena afinación del tambor, y un buen sonido. En las décadas de 1970-80 se utilizó a veces la desordinación de los platos, especialmente del paseo: rastros de esta práctica son llevados a cabo por un grupo de bateristas de jazz, aunque en realidad muchos otros todavía lo utilizan para adaptar sus platos a ciertas malas condiciones ambientales: pequeñas habitaciones con una acústica particular. La idea detrás de ensordecer es la siguiente: Cuanto más cerca está el silenciado al punto donde se realiza el disparo, más se silenciará el sonido; cuanto más el silenciado ejerce presión sobre la piel, más se silencia el sonido. Sigue una técnica ampliamente utilizada para la deordinación del tambor, para comunicar mejor la posición del tambor se ve desde el punto de vista de un baterista que está sentado detrás de él. Silenciado se aplica típicamente en el punto más alejado de la zona del tambor donde se realizan los golpes. Las dos áreas más utilizadas son el borde superior de la piel del tambor (12 en punto) o el borde derecho (3 en punto) o izquierdo (9 en punto). El segundo se usa generalmente a las 3 en punto si la caja se toca con la mano izquierda, a las 9 en punto si la caja se toca con la mano derecha. La deordinación del bombo es muy importante para manejar el sonido del bombo de manera óptima. Dado que el bombo no se utiliza para obtener resonancias, sino solo un cuerpo ligero de la respuesta al impulso dado por el golpe, el bombo debe silenciarse externamente como los otros tambores, pero dado su gran tamaño, a menudo utilizando la sordinatura interna. Hay silencios ajustables externos con clip, pero generalmente se usan silencios fijos internos. El Mute de bombo interno es de buena calidad si puede atenuar las vibraciones de los golpes y la piel resonante del bombo ocupando el menor volumen posible dentro del tambor. Un buen mute interno para bombo debe ser doble "T" , es decir, con los dos bordes de la doble "T" en contacto con las pieles oscilantes y resonantes y el cuerpo central que las mantiene firmes y bien adheridas a dichas pieles. El silencio interno se coloca en la parte inferior del bombo (6 en punto). A menudo, para hacer una solución simple y económica a un profesional silenciado se puede poner en el bombo una manta, una almohada o capas de goma espuma, que tocará ambas pieles como un verdadero silenciado. Por lo general, Este es el "deordination" más utilizado por los bateristas. En cuanto a la externa silenciada, se utiliza generalmente para la música de jazz. En el bombo para jazz a menudo se utiliza para obtener resonancias más altas que en el bombo para pop / rock, por lo que para hacer que el sonido resonante sin ser demasiado prolongado se utiliza el externo silenciado en la piel que late: la piel resonante se deja libre. El externo silenciado en la piel que golpea generalmente se coloca a las 2 horas para asegurarse de que las vibraciones de la piel que golpea no humedezcan demasiado. O en el caso de la sordera del bombo de jazz, inserte la sordera entre el pedal del bombo y la piel del swing.

El tambor es un instrumento musical altamente configurable y personalizable porque está compuesto por un "tambor" de tambores todos injertables e intercambiables, con la posibilidad de insertar en su conjunto otra percusión dependiendo de los sonidos que desee obtener. Estos son algunos ejemplos de configuraciones.

Los bateristas suelen tocar con baquetas, pero también pueden utilizar diferentes instrumentos como pinceles, manos, varillas (baquetas hechas de vigas de madera) y mazos (tambores). Los tipos de palillos en el mercado son variados, a menudo algunos modelos existen solo para algunos fabricantes. Están hechos principalmente de madera de nogal, pero hay modelos hechos de otros materiales como el carbono y el plástico. La punta de los palillos puede ser de varias formas: ovoide (la más común), esférica, cilíndrica, cónica; el material del que se hace la punta puede ser de madera, plástico o metal. También es importante el equilibrio de los palillos que pueden estar en la cabeza, en el centro o en la cola. El patrón de las varitas se describe por un acrónimo, que consiste en un número y una letra. La longitud es estándar, unos 40 centímetros, también depende del fabricante que puede hacer modelos ligeramente (alrededor de 1 cm) más largo o más corto.

La "piel" es la membrana del tambor que se hace vibrar al golpearlo y así produce sonido. El material más utilizado para la construcción de cueros es un material sintético diseñado ad hoc (mylar), y producido en una o más capas. En algunos casos, el material es una sola capa de cuero natural, estirado por un anillo de metal para permitir que se monte en el barril del tambor y permitir que se afine. La elección de los materiales de cuero depende del tipo de tambor a tocar y el tipo de sonido que desea obtener. En lo que respecta a las pieles de tambor, las pieles sintéticas antes mencionadas se utilizan principalmente, a excepción de algunos modelos de tambor que han tenido menos difusión (por ejemplo, Remo " mondo ") . Las pieles de batería se distinguen en: en los años setenta algunos bateristas usaban baterías sin pieles resonantes y había modelos de baterías que no proporcionaban la carcasa en absoluto. Esto se debe al hecho de que la respuesta impulsiva del tambor es más clara sin piel resonante, pero se pierde toda la resonancia del tambor y la belleza del sonido de la madera, socavando también la expresividad del artista. Estos tambores se utilizaron principalmente en conciertos en vivo debido a la mala calidad promedio de los micrófonos para el rodaje en vivo. Hoy en día, con el avance de la tecnología y, por lo tanto, la calidad de los micrófonos, estas baterías o técnicas de disparo de micrófono ya no se utilizan, ya que los procedimientos para amplificar los instrumentos se han estandarizado, y no hay grandes problemas de amplificación del instrumento acústico. Dependiendo del tipo de piel utilizada se resalta un aspecto timbre del sonido del tambor en lugar de otro: .

La batería también es un instrumento que necesita ser afinado. La afinación es un proceso que sirve para llevar el tambor, a través de la tensión de las dos pieles resonantes, para tener un sonido tan resonante como sea posible o tan alto volumen como sea posible. Dentro de esta definición general cada baterista puede encontrar su propio sonido más o menos tendiendo las pieles hasta llegar a un sonido que satisfaga su gusto personal (especialmente el tambor snare), para las diversas piezas de un tambor hay una afinación dependiendo del género musical que se toque. Los aspectos fundamentales para la afinación son muchos y el sonido dependerá entonces de la combinación de muchos factores: el tamaño del tambor, el tipo de piel de latido (la que golpea) y resonante (la inferior) y la tensión de las teclas de afinación. Con la excepción de la caja de tambor y bombo, que se afinan de forma independiente en virtud del sonido específico que desea lograr, los otros tambores, por regla general, se afinan con intervalos de tercera, tercera menor o cuarta. Las pieles resonantes están afinadas, a diferencia de la piel que late. La variación de estos parámetros dará un sonido de menor o mayor duración (sustain). Cada tambor tiene su propio tono específico y afinación donde ofrece el máximo sonido y salida armónica. En cualquier caso, es aconsejable afinar la piel resonante en la misma nota de la hoja para evitar armónicos agudos en el caso de la piel resonante más tensa de la hoja y armónicos más graves con la resonante más lenta de la hoja.

La batería hace sus primeras apariciones en Italia desde los años treinta. Pero es especialmente en el período de la posguerra con las grandes bandas y bateristas estadounidenses como Gene Krupa y Buddy Rich, que los tambores también son reconocidos en Italia como un solo instrumento, indispensable en la música comercial y digno de estudios académicos. Desde hace algunos años en Italia se han abierto, en los conservatorios, cursos de jazz de Nivel I y II (con diploma de Conservatorio real) en los que se espera el estudio de la batería.

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