Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari

Coordenadas: 45°26 ' 12. 5 "N 12°19' 35. 21" E / 45. 436805 ° n 12. 326446 ° e 45. 436805; 12. 326446 la Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari, comúnmente conocida solo como la Frari, es la más grande de las iglesias en Venecia y recibió el título de Basílica Menor en 1926 del Papa Pío XI. Se encuentra en el homónimo Campo dei Frari, en el distrito de San Polo, y está dedicado a la asunción de María. El plan es de cruz latina, y el estilo es gótico veneciano en terracota y piedra de Istia. Tiene tres naves con arcos ojivales que descansan sobre seis columnas por lado. Mide 102 metros de longitud, 48 metros en el crucero y tiene 28 metros de altura; tiene 17 altares monumentales y en su interior se conservan muchas obras de arte, entre ellas dos pinturas de Tiziano. También alberga tumbas y monumentos funerarios de numerosas personalidades vinculadas a Venecia, incluyendo Claudio Monteverdi, el propio Tiziano, Antonio Canova, así como numerosos DOGOS. Es la única Iglesia italiana importante que ha conservado un gran coro rodeado por un alto muro al final de la nave frente al altar mayor, según el uso medieval.

Under Doge Jacopo Tiepolo (1229 - 1249) in 1231 ". Allí Fratti entonces menor fue igualmente donado por la comunidad un terreno baldío colocado en Contra '' de San Stefano Confesor llamado San Stin, donde también se tituló ''una Giesa de Santa Maria de'' Frailes Menores, y ghe se hizo un monasterio" . Los frailes franciscanos que trabajan para recuperar el llamado Lago Badoer, la tierra pantanosa en el distrito de San Esteban El Confesor (San Stin), con la adición de tierras donadas por el dux Renier Zen (1253-1268), se convierte en el lugar donde la primera iglesia dedicada a Nuestra Señora, que los venecianos llamaron inmediatamente Santa Maria dei Frari, (es decir, " de los hermanos ") , o más simplemente, "Frari" , y el monasterio contiguo. Sin embargo, esta primera iglesia ya es insuficiente para los fieles que acuden allí para la misa, por lo que el 28 de abril de 1250 por el legado Papal, el cardenal diácono Ottaviano Ubaldini, la primera piedra de la nueva, segunda iglesia, dedicada a santa María Gloriosa, que tenía una "capilla Granda" con "do capellette" en los lados. Tenía tres naves, unos cincuenta metros de largo y los cimientos de los ábsides bañaban el "rio dei Frari" , en el punto donde se encuentra el puente de piedra construido más tarde por los Frailes en 1428. En unos ochenta años la Iglesia es de nuevo demasiado pequeña y se cree que invertir su estructura arquitectónica, girando alrededor del ábside y trayendo la principal perspectiva de la nueva iglesia en la dirección del canal; en lugar de la parte cerca del río, que está enterrado, y el campo dei Frari con el pozo de agua dulce se construye. Alrededor del año 1330 comenzó la obra, comisariada por Jacopo Celega, y completada por su hijo Pier Paolo en 1396, para la nueva iglesia, la tercera construida por los franciscanos, con tres naves, un crucero y siete ábsides; la octava se añadió, gracias a la generosidad de la esquina de Juan en 1420, con la creación de la capilla de San Marco. En los años 1432 - 1434 el obispo de Vicenza Pietro Miani hizo construir la capilla de San Pedro al pie del campanario para ser enterrado a la muerte. La construcción de la iglesia en los años siguientes, sin embargo, procedió a un ritmo lento, tanto es así que la fachada se terminó solo en 1440, y el altar mayor fue consagrado en 1469, pero el marco se compone de dos columnas estriadas, unidas por un entablamento elegante coronada por tres estatuas, la obra de Lorenzo Bregno, se levantó solo en 1516. La iglesia fue consagrada el 27 de mayo de 1492 al nombre de Santa María Gloriosa. Para dar un nuevo impulso a la construcción y decoración de la Iglesia pensó la familia Pesaro, a la que en 1478 se concedió la sacristía como capilla familiar y lugar de entierro: se erigió el noveno ábside, de forma pentagonal, se terminó el altar mayor, luego decorado por el retablo con la famosa Asunción de Tiziano, y en la nave el altar de Pesaro con el retablo homónimo. En el siglo XIX los franciscanos fueron rechazados de la iglesia, que les fue devuelta solo en 1922.

El interior es de cruz latina, dividido en tres naves con 12 pilones, que soportan arcos ojivales conectados al impuesto por estructuras de madera. Tan pronto como se entra, mirando la fachada (1), a la izquierda del portal principal se encuentra el monumento a Alvise Pasqualigo, que murió en 1528, Procurador de San Marco. El monumento es obra de Lorenzo Bregno. A la derecha del portal principal aparece el monumento a Pietro Bernardo, que murió en 1538; es obra de Tullio Lombardo con la colaboración del taller. El monumento está coronado por el grupo que representa a San Pedro presentando al difunto a Cristo. Sobre el portal se puede admirar el monumento a Girolamo Garzoni, que murió en el asedio de Negroponte en 1688. La obra, de elaborado estilo barroco, está hecha con mármol policromado y está cargada de estatuas ornamentadas y alegóricas. En la parte superior de la fachada hay ocho pinturas con representaciones de historias de Santos Franciscanos, todas obras de Flaminio Floriano, pintor activo en Venecia entre finales del siglo XVI y principios del siglo XVI. Abajo, a la izquierda, gloria de San Francisco por Pedro de los viejos. Lado derecho del contrapunto: San Juan bendice a los discípulos que vinieron a visitarlo en la cárcel, grande óleo sobre lienzo de Angelo Venturini de 1731. Sobre el lienzo el monumento del Senador Simonetto que le da murió en 1360. Tan pronto como se entra a la derecha se encuentra el altar de Sant''Antonio : el proyecto es de Baldassare Longhena y Data de 1663 por Giuseppe Sardi, mientras que las estatuas son de Bernardo Falconi y Giusto Le Court. A la derecha gran retablo de Francesco Rosa con Milagro de San Antonio de Padua. Delante del primer pilón hay una aquasantiera con estatuilla de bronce que representa Sant''Agnese, obra de Girolamo Campagna de 1593. En el segundo tramo, en el lugar donde según la tradición fue enterrado el maestro cadorino, se encuentra el monumento a Tiziano, obra de Luigi y Pietro Zandomeneghi. El monumento, en forma de arco triunfal, está adornado con algunas estatuas alegóricas y bajorrelieves que representan tres obras maestras de Tiziano L''Assunta, San Pietro martire y el martirio de san Lorenzo. Luego sigue otro altar (29) del Renacimiento dedicado a la presentación de Jesús al templo; el retablo que lo adorna es obra de Giuseppe Salviati. Autor: anónimo, siglo: XVII fecha: post - 1666 ubicación: a la derecha - el cuarto altar de San Giuseppe da Copertino (en el mapa n° 28) técnica: escultura - materiales: altar de mármol asumió una nueva apariencia, en 1753, cuando se retiraron las estatuas y estucos de Alessandro Vittoria para colocar el lienzo de Giuseppe Nogari agente San Giuseppe da Copertino en éxtasis. El príncipe de Módena Almerico d''este en 1666 fue enviado al rescate de La Serenissima en 1666 al mando de un núcleo de tropas auxiliares francesas durante la guerra de Candia (1645 - 1669). Originalmente dedicado a Santa Úrsula y luego a Santa Lucía, Girolamo Zane hizo arreglos con la Hermandad y encargó, en 1526, a Alessandro Vittoria para la renovación. En 1564 hubo un retablo que representa la asunción de la Virgen con San Pedro y San Andrés. La única estatua de mármol es San Jerónimo en el centro del altar. En el frontón dos sibilas. El retablo de estuco se ha deteriorado y ha sido reemplazado por una pintura de Giuseppe Nogari que representa el milagro de Giuseppe Da Copertino de 1753. En la pared derecha, se coloca el monumento a Jacopo Marcello, Comandante en jefe que murió durante el asalto a Gallipoli (1484). La obra es de Pietro Lombardo, con la ayuda de su taller; sobre la urna, apoyada por tres pequeñas figuras masculinas, que representan al difunto y dos páginas de la Sábana Santa, hay un fresco con el triunfo del héroe, fresco a la manera de Domenico Morone. En la pared que se divide de la sacristía, en el lado derecho, se encuentra el monumento al Beato Pacífico, el legendario Fraile Scipione Bon, compañero de San Francisco. La obra, que data de 1437, se atribuye a Nanni di Bartolo y Miguel de Florencia, mientras que el colgante de la urna, de mármol de oro, está decorado con bajorrelieves con representaciones de la resurrección, y el descenso al limbo y figuras alcunte; arriba, dentro de un bisel de estilo gótico, con bustos de Santos, está el bajorrelieve del bautismo de Jesús. Los frescos de la Anunciación y la vestimenta con ángeles y leones se atribuyen a Zanino Di Pietro. En la pared, en la parte superior, aparece una Anunciación, un fresco que sigue el similar ejecutado por Pisanello para la Iglesia de San Fermo Maggiore en Verona; se atribuye a Giovanni Charlier, así como la falsa cortina sostenida por ángeles. En el lado izquierdo de la misma pared del crucero, podemos ver el Monumento a Paolo Savelli, un patricio romano al servicio de la República veneciana, que murió en 1405; la urna, de estilo, estilo gótico, está adornada con estatuas de ángeles y una Virgen con el niño y está coronada por una estatua ecuestre del difunto, en dorado y policromado, la primera dedicada a uno de los capitanes de la República. Sobre la puerta que conduce a la sacristía se encuentra el monumento de Benedict Pesaro, capitano da mar, que murió en Corfú en 1503; la estatua del difunto armado es obra de Lorenzo Bregno, mientras que en los lados hay Marte, obra de Baccio da Montelupo, y Neptuno, el autor anónimo. Para completar el monumento aparecen numerosos relieves simbólicos. Se entra en la sacristía desde el crucero sur, pasando por debajo del monumento a Benedetto Pesaro. La modesta cámara inicial se amplió a 31x8. 8 m después de lo que fue concedido a la familia Pesaro en 1478. La capilla de Bernardo, situada cerca de la puerta que conduce a la sacristía, tiene como retablo el Políptico de Bartolomeo Vivarini firmado y fechado 1482; la pintura, que todavía está dentro de su marco original, representa la Virgen con el niño y los Santos Pedro, Pablo, Andrea y Nicola; en la parte superior hay una Piedad. En la pared derecha hay una urna de principios del siglo XV, de arte gótico, destinada a contener los restos de Lorenzo y Jerónimo Bernardo, que murieron a principios del siglo siguiente. Debajo del altar hay una estatua reliquia del beato gentil da Matelica, un hermano menor que murió como mártir en Persia el 5 de septiembre de 1340. Su cuerpo fue traído de vuelta a Venecia por Marco Corner. Su hermano había predicho a sus dogates. El retablo (1910) realizado por el escultor Vincenzo Cadorin (1854 - 1925), fue dorado por los hermanos Michieli. La puerta de bronce del Tabernáculo por Renato Brozzi en un diseño de Massimiliano Ongaro. En el lado izquierdo de la Capilla D''este Arnolde el monumento, murió en 1337. En el lado derecho de la capilla del monumento Duccio Alberti, Embajador de Florencia a la Serenissima, que murió en 1336. La capilla de San Juan Bautista también se llama la Capilla de los florentinos, porque se dio en uso a la Escuela de los florentinos, cuyos miembros encargaron a Donatello una estatua de madera que representa la santa cabeza de la capilla. En la pared izquierda se puede ver el mausoleo del Dux Niccolò Tron, obra de Antonio Rizzo de Verona. En la pared derecha está el mausoleo del Dux Francesco Foscari, obra del artista florentino Nicolò Di Giovanni. La urna en la que descansa el dux está apoyada por cuatro elegantes estantes adornados con las tres virtudes teologales: fe, esperanza y caridad, obra de Antonio Rizzo. Junto al presbiterio está la capilla de los Santos Franciscanos; en el altar está el retablo de Bernardino Licinio de 1535 con la Virgen con el niño entronizado entre los Santos Antonio, Ludovico da Toulouse, Francisco y Buenaventura. En la pared izquierda se puede ver el panel con los primeros cinco mártires Franciscanos, obra de Bernardino Licinio de 1524. Los cinco mártires son Bernardo, Pedro, Accursio, Adiuto y Otón, entre los primeros compañeros de San Francisco, que sufrió el martirio en Marruecos por predicar el Evangelio, cuando el Santo aún estaba vivo. En la misma pared de la izquierda se puede ver el éxtasis de San Francisco por Andrea Vicentino. En la pared derecha se encuentra la tumba del Senador Nicolò Lion, trasladado aquí desde la cercana iglesia de San Nicolò della lettuga, fundada por el león en 1342 y demolida en 1830. En la capilla de San Michele (también conocida como Capilla de Trevisan) sobre el altar hay un tríptico de madera con las estatuas de los Santos Antonio, Miguel y Sebastián, del arte veneciano del siglo XV. En la pared derecha se puede admirar el monumento a Melchiorre Trevisan, que murió en Cefalonia en 1500. La estatua del líder se atribuye a Lorenzo Bregno. En la pared izquierda aparece la Inmaculada rodeada de Santos, un gran lienzo de Giuseppe Angeli. En la siguiente Capilla de los milaneses en el piso hay algunos sellos de la tumba de los frailes franciscanos de origen lombardo y también la tumba de Claudio Monteverdi, que murió en Venecia en 1643. En la pared derecha pintada por Giovanni Contarini con San Ambrosio ahuyenta a los arrianos, mientras que en la pared izquierda San Ambrosio impide que el emperador Teodosio entre en la iglesia, obra de Tizianello. El altar está dominado por el retablo de Alvise Vivarini, que representa a San Ambrosio entronizado entre ángeles y ocho Santos y en la coronación superior de la Virgen. La pala, debido a la muerte de Vivarini, fue terminada por Marco Basaiti en 1503. Una copla en la pintura dice: la última Capilla a la izquierda es la capilla de San Marco o Capilla de la esquina, añadida al cuerpo original de la iglesia en 1417 por encargo de Giovanni Corner en memoria de Marco, un ilustre exponente de la noble familia veneciana. En la pared frontal se encuentra el monumento a Federico Corner, bien merecido de la República Serenissima durante la guerra de Chioggia contra Génova, que murió en 1382. El monumento es de puro estilo renacentista y se ha atribuido a un seguidor de Donatello : sobre un fondo de claroscuro putti se encuentra el quiosco adornado con un ángel regente en Alto relieve el cartucho con la dedicación de la capilla a la esquina. Para la decoración pictórica se adelantó la atribución al joven Andrea Mantegna. A la izquierda se puede admirar la pila bautismal decorada en la parte superior con una estatua de mármol que representa a San Juan Bautista, obra de Jacopo Sansovino de 1554; en la pared el descenso al Limbo de Jacopo Palma el joven. El altar está coronado por el Tríptico de Bartolomeo Vivarini firmado y fechado en 1474, ejecutado quizás en parte con la ayuda del taller. El tríptico representa a San Marcos entronizado entre ángeles cantores y los Santos Juan Bautista y Jerónimo a la izquierda y Nicolás y Pablo a la derecha. Técnica: Óleo sobre lienzo. Un gran lienzo que representa el árbol Franciscano: o el santo y sagrado en orden de San Francisco de Asís canonizado en el momento. Teniente de Udine en 1651. La capilla también es conocida como Capilla Emiliani, en memoria de Pietro Miani, Obispo de Vicenza, quien la mandó construir en 1432 y donde fue enterrado en 1464. La obra de Tullio y Antonio Lombardo 1524 hizo para Jacopo Pesaro mientras estaba vivo (murió en 1547). Fue obispo, pero también general de las galeras del papa Alejandro VI. ver el artículo específico: Pala Pesaro. Toda la pared del vano, alrededor de la puerta lateral, está ocupada por el monumento funerario del Dux Giovanni Pesaro, que murió en 1659. Estatua de la Inmaculada Concepción adornando el watersantiera, el tercer pilar a la izquierda. Proviene de la Ermita del Monte Rua, en Las Colinas Euganeas y data del siglo XVIII. En 1794 Antonio Canova diseñó e hizo un modelo para el monumento funerario de Tiziano, pero hubo muchas dificultades para recaudar los fondos necesarios para la realización, de modo que en 1822, el año de la muerte de Canova, todavía estaba en el estado de diseño. Canova fue enterrado en Possagno, su país natal, La Academia de Bellas Artes de Venecia decidió construir un monumento para preservar la urna de pórfido que contiene el corazón del artista; el trabajo fue realizado por seis de sus estudiantes y completado en 1827. Es un cenotafio en forma de pirámide enriquecido por figuras mitológicas. Eros y psique (que representan el amor, el deseo y el alma), Perseo y Medusa (representación del héroe victorioso en las pruebas terrenales) y las Tres Gracias, símbolo de las virtudes teologales : fe, esperanza y caridad. Bajo el medallón central se abre una puerta a la que se dirige la procesión fúnebre. El carácter velado de la muerte, llevando un dosel, es seguido por el joven semidesnudo que sostiene una antorcha encendida, para representar la inmortalidad que viene simbólicamente después de la muerte. Dos mujeres siguen con una corona de flores, símbolo de esperanza en la caridad de la vida inmortal. Dos jóvenes con antorchas encendidas cierran la procesión. Las antorchas indican la fe que se renueva. En el primero de los tres escalones hay un león alado dormido (poder, sabiduría, justicia con una llamada a la revelación de Juan en la que el león alado abre el Libro de la vida). Aquí El León significa que Canova murió trayendo consigo la sabiduría y la fe a Dios. En el segundo escalón se encuentra un ángel con las alas abiertas, melancólico, que representa al ángel guardián del alma. Una solapa de la túnica se desliza hacia el tercer escalón donde descansa una corona de laurel, corona de Victoria abandonada por aquel que en la vida fue glorioso mientras sabía mantenerse alejado de la jactancia del mundo. Sin manto el Ángel está desnudo, como la verdad desnuda.

El gran coro, ubicado en la nave central de la basílica, es el único en Italia que ha mantenido su posición original frente al altar mayor, según el uso medieval. Fue terminada en 1468 por los talladores de Vicenza Francesco Cozzi (que murió en el curso de la obra) y su hermano Marco Cozzi, que firmaron la inscripción colocada fuera del último puesto hacia la sacristía. El coro consta de 124 sillería, 50 en el orden superior, 40 en el medio y 34 en el inferior. Tiene una altura de 4,50 m, una anchura de 13,70 m y una longitud de 16 m. los 50 puestos superiores están decorados con un doble orden de azulejos. Los superiores, encerrados en elegantes marcos, presentan figuras de santos en relieve con la característica talla gótica con influencia alemana. Los inferiores están incrustados con figuras de edificios, calles, campos y Pozos en perspectiva y perspectiva. El resto del coro es todo una incrustación de varias formas geométricas, meticulosamente trabajadas. En el trabajo de talla, se observan elementos típicos del arte gótico tardío Veneciano, como agujas, pináculos y volutas, mezclados con elementos decorativos del Renacimiento italiano.

La primera información sobre el órgano en la Basílica de los Frari se remonta al siglo XV. En 1483 una crónica del convento informa de la existencia de un órgano "perfectum" . Entre los organistas más famosos de la basílica se encuentran Girolamo Diruta (1586-1589) y Giovanni Picchi en servicio durante más de treinta años, probablemente desde 1593 hasta al menos 1629. Un grabado que representa el coro de la Basílica, realizado por el Padre Vincenzo Coronelli en 1708, muestra que en ese momento la Basílica tenía dos órganos colocados lateralmente en la sillería del coro, uno frente al otro, en la pared perimetral del coro. El órgano izquierdo fue probablemente construido por Giovan Battista Piaggia en 1732 : este instrumento podría ser por lo tanto una de sus primeras obras. La actividad, ya que aquí una nota, este constructor de órganos veneciano se extiende, de hecho, de 1740 a 1760 : se remonta a esa fecha, el órgano que construyó para la Iglesia veneciana de San Juan Evangelista, que se ha conservado en prácticamente sin cambios; este último se sirve entonces como un término de comparación para validar la asignación de uno de los Frari, y, sobre todo, para permitir la reconstrucción en la década de 1970. De hecho, después de que Gaetano Callido construyera el órgano de delante (1795), este instrumento fue abandonado progresivamente, para llegar a principios de los años setenta casi completamente despojado de los tubos de metal. El órgano derecho fue construido por Gaetano Callido en 1795/96. Una documentación casi ininterrumpida, hasta las primeras décadas del siglo XX, nos permite conocer cómo este instrumento, a diferencia del otro, fue confiado a organistas calificados para el mantenimiento ordinario y, de vez en cuando, restaurado con un respeto sustancial por su autenticidad. El problema de la recuperación de los dos cuerpos antiguos se abordó solo en 1969 : de hecho, después de la construcción del nuevo órgano Mascioni a la transmisión solenoide (1928), un órgano situado en el ábside al cierre de la Asunción, por Tiziano, el uso del órgano Callido siguió disminuyendo en el transcurso del tiempo y, de modo que entre 1929 y 1969 no hubo mantenimiento. La restauración de los órganos involucrados para el órgano derecho, dadas las buenas condiciones de conservación e integridad, un mantenimiento extraordinario; mientras que una intervención más radical afectó al órgano izquierdo: en la práctica, una reconstrucción en sentido estricto, ya que faltaban siete tubos de fachada, todos mecánicos internos, nueve tubos de madera y un fuelle. Para esta reconstrucción se utilizaron todos los elementos sobrevivientes y, sobre la base de estos, también haciendo comparaciones con el órgano de San Juan Evangelista, se establecieron las medidas de las cañas. La restauración permitió apreciar nuevamente los sonidos redondos y robustos del órgano Callido y el timbre transparente y delicado del órgano Piaggia, más cercano a los modelos sonoros renacentistas. Los instrumentos fueron finalmente afinados al unísono para que pudieran ser tocados juntos. Después de más de treinta años, se promovió un nuevo trabajo de revisión, que se completó en abril y mayo de 2004. En la Basílica dei Frari se reanuda la práctica del doble coro, gracias a la disponibilidad de dos órganos colocados en dos cantorios opuestos, típicos de un estilo musical en boga en Venecia en los siglos XVI y XVII : el de Frari es el último ejemplo sobreviviente en Venecia - y uno de los raros en Italia - de dos cantorios con órganos históricos en funcionamiento. La disposición fónica, basada en la posición de los tirantes a la perilla de los diversos registros en una columna de la registriera (cuyas etiquetas, manuscritos, son originales), es la siguiente: en el coro a la derecha está el órgano de tubos construido por Gaetano Callido : es una transmisión mecánica integral del original; tiene un solo Teclado de 47 notas de la primera octava scavezza (DO1 - RE5) y una pedalera al atril de 17 + 1 (DO1 - G#2 + rollante) con primera octava excavación, constantemente unida al manual El órgano de la cantoria izquierda, con transmisión mecánica integral original, tiene un solo Teclado de 45 notas con excavación de primera octava (DO1-DO5) y una pedalera de 13 (DO1 - MI2) con excavación de primera octava, constantemente unida al manual. La exposición consta de 21 cañas, pertenecientes al registro principal y formando una cúspide única con alas laterales y con bocas de Escudo alineadas. La exposición consta de 21 cañas, pertenecientes al registro principal y formando una cúspide única con alas laterales y aberturas de inglete alineadas, a los pies de las cuales se alojan tromboncini. Su disposición sonora, basada en la posición de las barras de mando de los diversos registros en las dos columnas del registro, es la siguiente: la Basílica también albergó el órgano Mascioni Opus 398, construido en 1928. Se colocó detrás de la pala asumida del Altar Mayor, se transmitió eléctricamente, tenía tres teclados de 61 notas cada uno (DO1 - DO6) y una pedalera de 30 (DO1 - FA3). Fue el órgano más grande de Venecia, el único con tres manuales de la época Cecilia, el único instrumento que permitía la realización de conciertos con un repertorio que puede ir desde el período romántico hasta el contemporáneo. A pesar de la transformación de la transmisión de neumática a Eléctrica, el cuerpo mantenido integra la totalidad de las varillas (alrededor de 2000) el fuelle y los arrieros (con la excepción de la del tercer manual, que fue destruida por el agua alta durante la restauración del retablo de la Asunción en los años sesenta), la hermosa madera flotante de la consola, con sus llaves originales, hueso y ébano. El órgano fue desmantelado en 2018 para permitir la restauración completa del retablo y el marco de la Asunción. Cabe señalar que el órgano ya había sido desmantelado a principios de los años 70, de nuevo para permitir la restauración de la pala en una intervención previa. Colocado en una habitación adyacente a la Iglesia, Los Arrieros de la expresiva y las otras partes ligne que están dañados debido a la humedad y el agua alta, que necesitan ser expulsados del grupo, en 1977, fue llamado a sugerencia del organista Sergio de Pieri el arte de la construcción de órganos de Girotto Alexander, que reconstruyó parte del órgano, restauró el material para reconstruir los cofres y las cañas faltan o irrecuperables. el órgano, tras la cuestionable restauración, fue inaugurado con un concierto del concertista maestro Sergio de Pieri, organista de la basílica, y ha tocado precisamente hasta el actual desmontaje. Ahora el instrumento ha sido donado a la Iglesia Parroquial de Santa Maria Ausiliatrice en Lido di Jesolo (VE) donde se montará en 2022 después de las restauraciones necesarias, todavía en curso por la compañía Zanin de Codroipo (UD). Su arreglo sonoro era el siguiente:.

Apoyado en la Iglesia había una primera vivienda de los Frailes: un pequeño edificio de un piso, hecho de madera y ladrillos. Después del incendio de 1369, el convento fue reconstruido y ampliado. El antiguo convento de los Frailes Menores Conventuales se llamaba Magna Domus Venetiarum o Ca '' Granda dei Frari, tanto por el tamaño (más de 300 celdas), como para distinguirlo de los otros conventos franciscanos de la ciudad y, principalmente, del Convento adyacente de San Nicoletto dei Frari o "Della Lettuga" . El convento también se caracterizó por sus dos claustros, ahora propiedad del Archivo Estatal. En la segunda mitad del siglo XVIII los edificios que rodean los dos claustros fueron rehechos o restaurados por el arquitecto Bernardino Maccaruzzi. Durante unos tres siglos (del XVI al XVIII), el convento albergó una imprenta a la que Don Vincenzo Coronelli añadió una zincografía, creando también un Centro Internacional de Ciencias hidráulicas y cartográficas con la fundación de la Accademia degli Argonauts (1684). El convento, reconstruido y ampliado varias veces, fue admitido en el estado en 1810 después de la supresión napoleónica de las órdenes religiosas, y en 1817 fue asignado por el gobierno austriaco como la sede del Archivo General del Véneto, luego el Archivo Estatal de Venecia, establecido en 1815. luego, apoyado en el lado norte de la basílica, el claustro, de forma casi cuadrada (31 x 34 metros), está rodeado por una arcada del siglo XVI con arcos de medio punto que sostienen una terraza balaustrada. La rica decoración escultórica es obra de principios del siglo XVIII: el arco que enmarca y domina el pozo está sostenido por columnas gemelas y adornado con un grupo escultórico que representa a la Trinidad en gloria y está flanqueado por estatuas de San Pedro y San Marcos. En las esquinas del claustro están los Arcángeles Miguel, Rafael, Gabriel, y una cuarta figura Angélica identificable con Uriele o el ángel de la Guarda. Si bien todavía no han surgido de las fuentes de Datos, algunos en el escenario en el siglo XVI de la construcción del claustro - que revivió un antiguo asentamiento de la zona - y en la atribución de su arquitectura, los documentos de archivo se utilizan para fechar con certeza las obras de decoración, promovidas por el maestro Antonio Pittoni, como también nos recuerdan algunos de los grabados con Contemporáneo Vincenzo Coronelli, el famoso cosmógrafo franciscano vivió en el Convento de los Frari Las ocho esculturas de la terraza representan Santos de la Orden Franciscana. En 1712, de hecho, se firmó un contrato con el tagliapietra John Trognon para la erección del gran arco y la restauración del pozo, y para la ejecución de estatuas, notas, pago, parecen ser obra del escultor Francesco Cabianca. El trabajo continuó con la construcción del pavimento, decorado con tiras de mármol que forman un patrón geométrico octogonal (del que se conserva el diseño que sirvió de modelo) y se completó en 1715. El aparato decorativo es legible desde el lado occidental del claustro, en el que se domina la sala capitular del convento, cuyas ventanas arqueológicas pertenecen a la fase de construcción del complejo del siglo XIV. Enfrente, el lado oriental está ocupado casi en su totalidad por el refectorio de verano, ahora la sala de estudio del Archivo, una gran sala del siglo XV dividida longitudinalmente por cinco columnas, tres en piedra de Istia y dos en granito verde (casi seguramente de una construcción antigua tardía o bizantina), y cubierta por techos abovedados. Ya no se utiliza como refectorio, al menos desde el siglo XVII se redujo a un almacén como otras habitaciones del convento, muchas de las cuales con vistas al claustro, alquilado precisamente como almacenes, o, en los pisos superiores, como asientos de reuniones de fraternidades de devoción y asociaciones. Para el tema de la decoración escultórica de la torre, el claustro ha asumido el nombre de "Claustro de la Trinidad" , pero hasta que el edificio fue la sede de un convento franciscano era comúnmente conocido como el "claustro exterior" , porque es accesible a los árboles fieles, o "de los muertos" , ya que hay numerosos funerales y entierros. El uso por parte de los Franciscanos de la concesión del permiso para enterrar al difunto está atestiguado para este claustro desde el siglo XIII. En el siglo XVIII había ahora cientos de arcos y tumbas, muchos de ellos con inscripciones ya no legibles. Además de muchas familias patricias, también tuvieron su entierro aquí los cohermanos de las escuelas de devoción, escuelas nacionales o artes, como los cohermanos de las escuelas de San Antonio y la Virgen de la concepción de los Frailes, Los de la Escuela de los albaneses en San Maurizio y la Escuela de San Michele Dei bocaleri. En 1754, por razones de higiene, los entierros fueron sellados: sin embargo, quedan testimonios en algunas lápidas todavía amuralladas en las paredes o dispersas bajo el porche. Entre ellos se encuentra el monumento funerario del siglo XIV de Guido Da Bagnolo, doctor del Rey de Chipre y uno de los aristotélicos refutados por Francesco Petrarca en De suis ipsius ET multorum ignorantia : en forma de quiosco, representa al difunto arrodillado ante la Virgen, presentado por san próspero, patrón de Reggio, la ciudad de la que fue originalmente. El acceso público al porche estaba vinculado, además de las tumbas, y a la devoción a la imagen de Nuestra Señora de las gracias y de la Virgen del Pianto (que estaban dedicadas a dos capillas que tenían, respectivamente, en el lado occidental, y en el lado norte del pozo), incluso el uso público del agua del pozo, que se reiteró en 1712, y duró hasta mediados del siglo XIX. El claustro era también el recorrido anual por la solemne procesión Ducal en el día de san Rocco: el dux, de hecho, después de haber ido a la iglesia cercana dedicada al Santo, entró en el claustro el jardín del noviciado del convento, y desde aquí, a través de la puerta que todavía existe, el acceso a la iglesia, donde se detuvo en la adoración de las especies eucarísticas, antes de regresar al palazzo ducale. El lado norte está bordeado por el edificio que divide el claustro de la trinidad del segundo claustro del ex-convento, también del siglo XVI. El segundo claustro se llama Sant''Antonio; su forma se debe a Sansovino (1486-1570). Se apoya en 32 pilares. El pozo, con la estatua de San Antonio de Padua, fue erigido por el padre Giuseppe Cesena en 1689. En este ala del edificio se construyó, a mediados del siglo XVI, un segundo refectorio, el llamado refectorio de invierno, más pequeño en tamaño que el más antiguo. Adyacente al segundo claustro, comenzó a erigir un convento llamado San Nicoletto Della Lettuga, para ancianos bien merecidos, que fue erigido en el testamento del procurador de San Marco Nicolo'' León, Begato el 13 de febrero de 1354. Ampliado a finales del siglo XIV, fue restaurado en 1582. Levantado por un piso en 1660, fue destruido por un incendio en 1746. Después de la refabricación, fue suprimida por Napoleón en 1806 y abandonada por los religiosos el 27 de septiembre. Tenía su propia Iglesia, restaurada en 1561 y consagrada en 1582, con cinco altares con obras de arte de Donato Veneziano, Tiziano, Veronés, Alvise Benfatto, Palma il Giovane, Marco Vecelli y un coro tallado en 1583 por Girolamo Da Feltre, vendido en 1809 por treinta dólares. La iglesia fue demolida, como muchas otras en Venecia por orden de Napoleón, en 1809. Detrás del convento había una parcela de tierra utilizada para el cultivo de viñedos, hortalizas, plantas medicinales, plantas aromáticas y aromáticas y plantas frutales. Esta basílica también fue saqueada con las supresiones Napoleónicas. El 12 de mayo de 1810 la comunidad religiosa de los Frailes (Frailes Menores Conventuales) fue suprimida y la iglesia se convirtió en una parroquia que comprende las iglesias cercanas de religiosos (San Stin, San Tomà, San Polo, San Agostin), confiada a los sacerdotes diocesanos. En 1922 El Patriarca Pietro La Fontaine, habiendo renunciado por antigüedad al último párroco Diocesano, Mons. Paolo Pisanello, obtuvo de Roma el paso de la parroquia a la orden de Frailes Menores Conventuali de la provincia de patavina.

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