Bandidos Italianos sorprendidos por las tropas papales

El marco Briganti italiani sorprendido por las tropas papales, fue pintado por el pintor francés Horace Vernet, cuando estaba en Roma en 1831, y tuvo mucha resonancia en su tiempo, ahora se exhibe en el Walters Art Museum de Baltimore.

Durante su estancia, pintó varios cuadros con temas coloridos comunes y episodios de la vida local en la campiña romana de la época, similar a lo que hicieron otros pintores, que se quedaron en Italia y buscaron temas que mezclaran clasicismo con las notas de investigación de color sobre los usos y costumbres, entre estos Vernet es visto como el líder de una escuela de pintura francesa que fue un camino intermedio entre el romance y el neoclasicismo Vernet llegó a Italia en 1829, cuando ya era un famoso pintor, donde permaneció hasta 1834 y como director de la Academia de Francia en Roma. La pintura primero se convirtió en parte de la "John T. Johnston Collection" , luego Johnston el 20 de diciembre de 1876 la vendió a William T. Walters de Baltimore, en un lote de seis pinturas, pagó 10. Dollari 110, de los cuales el Vernet fue la pieza más valiosa. La pintura fue legada en 1894 a Henry Walters, y en 1931 un heredero con un legado la pasó al Museo de arte Walters en Baltimore .

En la escena en primer plano dos ladrones son retratos mientras están perdiendo en la batalla contra dos militares a caballo: el primero es agarrado a la bufanda alrededor de su cuello, y está a punto de recibir una pistola, después de haber herido al Caballo de los militares con la daga en su mano derecha, el segundo lo agarró con una mano, la mordedura del caballo está a punto de ser golpeado por] además, un tercer ladrón está en la carrera sosteniendo bajo ambos brazos dos bolsas robadas a los viajeros y abandonando una tercera en el camino, una cuarta apunta un rifle a los militares que cubren su fuga; dos mujeres, retratadas en sus trajes típicos desesperan y mendigan frente a una capilla religiosa al lado de la carretera La pintura muestra la lucha a lo largo de un camino, junto a un acantilado; entre una banda de ladrones ciociari sorprendidos por una patrulla de dragones papales, después de que atacaron en un valle de montaña un carruaje, visible al final del camino pintado en la pintura. En el fondo del paisaje se puede ver una franja de mar. En el fondo y en el fondo, otros ladrones se insertan en la escena dispuestos a lo largo de la ladera de la colina, algunos huyendo y arrastrando a una figura femenina en un vestido azul largo, probablemente pasajera del carruaje secuestrado, otros están al acecho detrás de rocas; en el camino un tercer militar a caballo y otros a pie apuntan a los ladrones que huyen con rifles. El carruaje en el fondo está vacío, y una persona y un caballo yacen en el suelo muertos cerca de los postes del automóvil. La escena se representa con tonos dramáticos, y siguiendo la tradición de la pintura de la Academia con una atención particular a los detalles hechos con varios tonos de colores, hechos con un pincel, las rocas en el fondo y las nubes grises en el cielo realzan el drama de la acción iluminada por el sol. La atención a los temas militares y la caballería proviene del campo del interés pictórico del Padre Carle, particularmente productivo en estos temas, y continuado por su hijo. Una improbable Palma pintada detrás de la capilla, en medio de la vegetación salvaje, agrega un toque de exotismo al entorno, Vernet pintó muchas pinturas con temas orientalistas. Los comentaristas observan cómo la escena representa una especie de instantánea de la acción: el sombrero del jinete en primer plano todavía está en el aire aún no caído al suelo, el ladrón se levanta del suelo y está a punto de recibir una bala de la pistola impugnada por el caballero. Todos los detalles están cuidadosamente pintados, hasta que se puede considerar la pintura como una "pintura pre-fotográfica" . El tanque de la fuente en primer plano recuerda un sarcófago de piedra de la época clásica, un detalle que hace referencia a los temas neoclásicos que constituyeron una de las investigaciones pictóricas de la escuela romana francesa de la época.

Los ladrones, que en ese momento vivían y actuaban en la campiña romana, aunque constituían una seria amenaza para los viajeros que cruzaban la campiña romana, fueron una de las figuras favoritas románticas de muchos pintores y diseñadores de la época, activos en Roma, como Bartolomeo Pinelli, Louis Léopold Robert, Léon Cogniet, Luigi Rocco, revisitando y reelaborando los que eran los temas de la escuela romana de los bamboccianti, mezclándolos con la investigación neoclásica Robert, comenzó a componer en 1820 con la "Route de Naples" (calles de Nápoles), que representa a un grupo de ladrones listos para una emboscada, ocultos detrás de grandes rocas, en el lado de la carretera a Nápoles, listos para detenerse y robar un vehículo de correo que se muestra en la llegada al lugar de la emboscada, tirado por caballos al galope en una carretera a lo largo del mar en Terracina, el éxito de la pintura es inmediato, y también se jugará de Francois Saeraphin Delpech como impresión litográfica litográfica Sobre este tema, Vernet, probablemente debido al éxito de las obras sobre el mismo tema pintado por L. en 1831 pinta el cuadro "bandidos Italianos sorprendidos por las tropas papales" que idealmente representa la continuación del hecho bergantín, comenzado con "Route de Naples" , mostrando la intervención de las fuerzas de la ley contra los forajidos, después de la emboscada en el carruaje. La obra será copiada por discípulos y rehecha como grabado por Henry Dowe y David Lucas e impresa dos grandes aguafuertes. Un tercio de sus pinturas con un tema bergantín, quizás el más citado de todos en el momento de su ejecución, fue la "confesión del bandido" pintura de 1834, que fue destruida durante el saqueo del Castillo de Neuilly durante los disturbios de 1848. La pintura, de la que hoy se conserva la memoria con una reproducción de la época impresa, mostraba en el centro a un ladrón herido muriendo acostado en un vagón tirado por bueyes que recibe la absolución de un monje arrodillado en el mismo vagón. El vagón está rodeado por un grupo de gendarmes, algunos de ellos heridos, dos ladrones con las manos atadas a sus espaldas, de rodillas, de los locales y un par de dos monjes en aparente religiosas participación en el evento, un cuarto Monje contempla la escena desde arriba de una escalera. El paisaje pintado en el fondo resume en gran medida motivos neoclásicos que muestran las ruinas de un templo y los arcos de un acueducto romano, . La captura, el arrepentimiento del bandido y su absolución cierran idealmente esta trilogía de pinturas Brigantinas. También en el tema bergantín en 1828 Vernet pintó El Bandido traicionado, mostrando la escena en la que un bandido es capturado por un gendarme gracias a la traición de una mujer, con la que había dado una cita, trabajo en el que Vernet mezcla verismo y escena dramática elabora una instantánea de la captura.

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