Bambi

Bambi es una película italiana de 1942 dirigida por varios directores. Es un largometraje de animación estadounidense, producido por Walt Disney y basado en la novela Bambi, la vida de un corzo del autor austriaco Felix Salten. La película fue estrenada por RKO Radio Pictures en los Estados Unidos el 13 de agosto de 1942, y es el quinto clásico de Disney. En Italia fue lanzado el 11 de febrero de 1948. Los protagonistas son Bambi, un venado de cola blanca, sus padres (El Gran Príncipe del bosque y su madre Sin Nombre), sus amigos Tamburino (un conejo de nariz rosa), Fiore (un zorrillo) y su amiga de la infancia y futura compañera Faline. Para la película, Disney se tomó la libertad de cambiar la especie de Bambi, un venado de cola blanca de su especie y el original de Corzo, ya que los corzos no habitan en los Estados Unidos y el venado de cola blanca es más familiar para los estadounidenses. La película recibió tres nominaciones a los premios de la Academia: Mejor Sonido (Sam Slyfield), mejor canción (For Love es una canción cantada en original por Donald Novis) y Mejor Banda Sonora. Fue la película más taquillera del año 1942. Es la última película de la llamada Edad de oro (1937-1942) del estudio Disney.

Un ciervo da a luz a un cervatillo llamado Bambi, apodado "Principito" porque un día heredará de su padre la posición de gran príncipe del Bosque, protector de las criaturas del bosque de los peligros de los cazadores. El pequeño cervatillo rápidamente se hace amigo de un conejito entusiasta y enérgico llamado Tamburino, quien le enseña a caminar y hablar. Pronto se encuentra con otros amigos, incluyendo el cachorro de skunk flor y un cervatillo llamado Faline, así como su poderoso y majestuoso padre, el Gran Príncipe del bosque. Curioso e inquieto, Bambi a menudo pregunta sobre el mundo que le rodea y es advertido sobre los peligros de la vida como una criatura del bosque por la madre amantísima, a la que está muy apegado. Durante el primer invierno de Bambi, su madre es asesinada por un cazador de ciervos, dejando al pequeño cervatillo solo para esperarla en la guarida. Sintiendo compasión por su hijo abandonado, el gran príncipe le revela a Bambi que su madre no regresará y lleva al cachorro a casa. Con la llegada de la primavera Bambi se convirtió en un joven ciervo, y sus amigos de la infancia también entraron en la edad adulta. Se les advierte del "rincitrullulamento" por el amigo búho y que por ello terminarán enamorándose, pero los tres rechazan la advertencia considerándose inmunes y se van. De allí poco a poco Tamburino y Fiore se encuentran con sus almas gemelas y, abandonando sus preconcepciones sobre el amor, permanecen con sus nuevas conquistas. Al final llega el momento de Bambi para conocer a su amiga de la infancia Faline, ahora una hermosa Cierva. Su relación es interrumpida rápidamente por un venado beligerante llamado Ronno, que quiere conquistar a Faline y trata de alejarla de Bambi por la fuerza. Bambi luego lucha con el pretendiente y logra derrotarlo, ganando el afecto de la Cierva. Más tarde, al amanecer de un día, Bambi es despertado por el olor a humo de los cazadores, y es advertido de un incendio por su padre. Los dos huyen a la salvación, aunque Bambi está separada por Faline en el ajetreo y el bullicio y la busca en el camino. Bambi pronto la encuentra acorralada por feroces perros de caza, que dispersa. Bambi, su padre, Faline y los animales del bosque finalmente logran salvarse en la orilla de un río. La historia termina la primavera siguiente, cuando Faline da a luz a gemelos bajo la atenta mirada de su padre, Bambi, ahora listo para convertirse en el próximo gran príncipe del bosque.

La película Bambi es una adaptación del exitoso libro Bambi, la vida de un corzo de Felix Salten. Su producción, como se cuenta ampliamente también en el documental A Prince was born: la historia de la realización de Bambi incluida en la edición en dvd de la película fue lenta y problemática, recordada como una de las más difíciles y caras de todo el estudio de Disney. Aproximadamente los nombres más Citados de los que comenzaron Disney a la película fueron Thomas Mann y Sidney Franklin entre 1933 y 1937. Siegmund Salzmann, más conocido como Felix Salten, fue un periodista húngaro que saltó a la fama en 1923 con la historia Bambi. Es un viaje a través del paisaje alpino, encantador por la naturaleza virgen, y aquí Salten estableció la historia de un cervatillo llamado Bambi en honor al niño italiano. Después de la traducción al inglés de la 1928, su editor pidió Salten para especializarse en este género, en 1923, publicó dos novelas más: Perri, la ardilla (siempre Hecho en una película por Walt Disney en 1957, pero a la acción a los vivos, no Dibujos animados), y el perro de Florencia también transpuesto de Disney en una película de acción en vivo de 1959 Jeremías, un perro y un espía. Para Donald Prater, biógrafo del Premio Nobel de Literatura Thomas Mann, Mann era un gran admirador de la obra de Salten. Se encontraron en Suiza, ambos exiliados por oposición al nazismo. En otros lugares, Thomas Mann conoció a Walt Disney en su viaje a los Estados Unidos de América en julio de 1935. Ambos recibieron un título honorario de la Universidad de Harvard el mismo día. Fue esta coincidencia la que unió a los dos y la que hizo que Mann recomendara el libro de Salten a Disney. Mann se trasladó a Princeton en 1938. Lo único que nos permite conectar a Mann, Disney y Salten, es una reunión en Hollywood entre Disney y Mann. Este último aconsejó a Disney seguir la compañía que Salten había creado en Suiza. Intenciones confirmadas por Dagmar Lorenz indicando que este enfoque, fechado en 1939, habría tenido lugar en el marco de una solicitud de ayuda a su amigo en el exilio, más prosaicamente para obtener el dinero necesario de los derechos de adaptación. Muchos artistas relacionados con Disney no evocan a Mann como el iniciador de la película. Para Pierre Lambert, Sidney A. Franklin propuso a Disney en 1933 adaptar una historia de Salten, pero Disney no la aceptó hasta 1936. Para John Grant, el proyecto comenzó en 1935 cuando Walt Disney, después de leer el trabajo de Salten, decidió adaptarlo. Descubrió que los derechos de la película pertenecían a Fanklin, de quien los adquirió en 1937. Robin Allan evoca una nota interna que confirma el trabajo sobre Bambi de 1938. La génesis de esta transposición de Disney es la de Franklin Thomas y Ollie Johnston (supervisor de animación) apareció en 1990 en el libro Walt Disney''s Bambi y desarrollado por Robin Allan en el libro Walt Disney and Europe (1999). A partir de 1937, Walt Disney designó a Perce Pearce y Larry Morey para definir una base sólida de personajes y luego escribir la historia. David D. Mano que tuvo el papel de Supervisor del estudio, continuó Blancanieves y también se centró en Bambi. Poco después de Bambi, Disney comenzará Pinocho, que tendrá una producción más rápida y se lanzará antes. Pearce y Morey, analizando el trabajo de Salten, se dieron cuenta de que el antropomorfismo de los animales se minimizaba y, por lo tanto, decidieron mantenerlo para la película, centrándose solo en algunos personajes, en particular la mofeta y el conejo, que se convertirán en flor y pandereta. La novela original había sido escrita para un público adulto, sin embargo, y fue considerada demasiado "sombría" y "triste" para una película ligera regular de Disney. Los artistas también encontraron que sería difícil animar de manera realista al ciervo y al mismo tiempo mantener a los personajes un poco exagerados y caricaturescos. El trabajo comenzó a finales de 1939 cuando Walt nombró a su equipo de trabajo: Frank Thomas, Milton Kahl, Eric Larson y Olliver M. Johnston Jr.Disney contrató al pintor italiano Rico Lebrun para enseñar a los animadores el dibujo de animales. Este profesor enseñó en el Instituto de arte Chouinard, donde impartió clases de dibujo para jóvenes animadores. La similitud con la realidad se convirtió en una obsesión con el estudio, tanto que los animales reales fueron traídos para estudiar sus movimientos. También se examinó un espécimen de cervatillo que había sido encontrado muerto unos días antes por las autoridades forestales. La minuciosa disección duró casi una semana hasta el examen de los huesos. El animador Bernard Garbutt también organizó visitas al zoológico de Los Ángeles y sesiones de lectura para profundizar en el mundo animal, más tarde también realizadas por el animador Marc Davis que tenía un mayor conocimiento del mundo animal que Garbutt. El fondo de la película se inspiró en los bosques orientales. Uno de los artistas más antiguos y famosos del estudio de Disney, Maurice day "Jake" , pasó varias semanas en los bosques de Vermont y Maine, dibujando y fotografiando ciervos, cervatillos y las áreas naturales circundantes. Sin embargo, sus primeros dibujos estaban demasiado "ocupados" , ya que el ojo no sabía dónde enfocar. Tyrus Wong, un animador Chino, mostró a Day algunas de sus pinturas impresionistas de un bosque. Day apreció las pinturas y lo nombró director artístico de la película. Los antecedentes de Wong eran revolucionarios porque tenían más detalles alrededor del centro y menos en los bordes. Esta técnica hizo que el público se concentrara en los personajes. El estudio contrató a actores como la actriz Jane Randolph y Donna Atwood (que se casaría con el animador Frank Thomas), como modelos humanos para algunas escenas. Sus actuaciones se utilizaron principalmente para la escena en la que Tamburino enseña a Bambi a pararse en el hielo. El estado de Maine envió dos ciervos, un macho y una hembra, para examinarlos en el estudio, uno para Bambi y el otro para Faline. Este evento respondió a la necesidad de Disney de lograr el mayor nivel posible de realismo. Los animales permanecieron en los estudios Hyperion de Disney durante casi un año. Como ya se mencionó fue Sidney Franklin quien tenía desde 1933 los derechos del libro para hacer una película real. Fue solo después de los acuerdos con Franklin que el proyecto pudo comenzar. Sin embargo, el acuerdo con Franklin no fue suficiente. En el verano de 1937, el hermano de Walt, Roy Disney, negoció con Felix Salten y pareció llegar a un acuerdo. Todos estos acuerdos de derechos retrasaron la producción. Y no será la primera demora que sufrirá este procesamiento. Los guionistas no estaban dirigidos por Walt Disney, como había sucedido en Blancanieves: no tenían pocas dudas sobre la trama. La revisión del guion comenzó en octubre de 1937, como lo atestigua un memorándum de Walt Disney. Bambi, sin embargo, fue ralentizado considerablemente por el trabajo en Pinocho y Fantasía. Los primeros conflictos con Franklin, que aún mantenía cierta autonomía en el proyecto debido a la concesión de derechos, comenzaron en octubre de 1937 cuando rechazó el guion de Disney considerándolo pobre en gags, y no fiel al libro de Salten. En junio de 1938, Walt Disney todavía era optimista y confiaba en un lanzamiento para el año siguiente. El realismo que Disney estaba presionando causó retrasos en la producción; los animadores no estaban acostumbrados a dibujar animales naturales, y los experimentados solo podían manejar ocho dibujos al día. Esto equivalía a solo 15 cm de película por día, a diferencia de la tasa de producción normal de 3 metros. Esto resultó en menos de un segundo de película frente a más de trece segundos. Disney se vio obligado a cortar 12 minutos de la película antes de la animación final, para ahorrar costos de producción debido a las pérdidas en Europa. En octubre de 1938, el equipo de Bambi se trasladó a una nueva ubicación temporal en el antiguo estudio Harman - Ising. Este nuevo anexo estaba a unos 8 km del estudio de Disney y, según Michael Barrier, Disney nunca puso un pie allí. Luego comenzó un largo examen del guion, que no terminó hasta un año después. Debido a los numerosos retrasos, la producción parecía detenerse. Fue solo después de la elección de las secuencias finales de fantasía que Walt Disney se interesó en Bambi, después del 5 de enero de 1939, fecha de la elección de la Sinfonía Pastoral de Ludwig van Beethoven. El 5 de abril de 1939, se celebró una reunión entre Perce Pearce, Don Graham y Rico Lebrun, que dio una mejor comprensión de la colaboración y la ética dentro del equipo de trabajo. El encuentro tuvo lugar en varias partes, una primera visión de las escenas seguida de un debate y una definición del estilo artístico. En agosto de 1939, Walt Disney nombró a David Hand como director de producción para acelerar la producción. A partir de agosto, Disney comenzó de nuevo a asistir a reuniones para el guion, que había abandonado durante casi un año. Sin embargo, Walt no iba al estudio contiguo todos los días. Estos elementos trajeron algunos cambios. El 1 de septiembre de 1939, Perce Pearce pidió permiso a Disney "para retirar a todos los villanos excepto al hombre (los cazadores), para simplificar el conflicto, los animales no se comerían entre sí. El 9 de septiembre de 1939, Milt Kahl propuso una reorganización de los equipos de animación para secuencias y ya no para personajes. Hubo muchas interpretaciones de la historia. Se crearon personajes como Mr.Hare (el padre de Tamburino) y un dúo cómico de una ardilla y una ardilla ardilla, pero finalmente fueron eliminados de la película. Hubo una escena que involucraba dos hojas de otoño hablando y finalmente muriendo cayendo al suelo, pero los artistas descubrieron que la flora parlante no funcionaba en el contexto de la película y en su lugar usaron una metáfora visual de dos hojas realistas cayendo al suelo. Había una escena de Bambi pasando por encima de un nido de hormigas, lo que le muestra la devastación que causó, pero fue cortada por razones de ritmo. En la escena en la que la madre de Bambi muere había una escena corta que la mostraba siendo disparada, pero los escritores decidieron que la escena era demasiado triste, y que era lo suficientemente emocional como para justificar que su muerte tuviera lugar fuera de la pantalla. Disney quería mostrar al hombre muriendo en el fuego para demostrarle a Bambi que no era invencible. Sin embargo, la escena fue cortada, como muchos otros, por varias razones, que veremos más adelante, especialmente económicas. Al final del año, la producción parecía avanzar, ya se habían elegido más voces para los personajes y ya se habían grabado. Muchos bocetos sobre el bosque o los animales cubrieron el estudio. Al mismo tiempo, Franklin Thomas y Kahl se hicieron responsables de la animación en múltiples secuencias. Pero como la evolución productiva no fue lo suficientemente rápida, Walt decidió anticipar Fantasia, abandonando a Bambi una vez más. Otras razones del retraso siguieron a la anterior. El 3 de febrero de 1940, Disney quería" un color menos realista más emocionante y no solo fiel a la naturaleza. A partir de los textos de producción, los animadores después de un año de iniciar el proyecto se desanimaron y sorprendieron al ver cómo sus personajes carecían de humanidad, en parte debido a la ausencia de elementos cómicos o discursivos que les permitían hablar. Según Johnston et Thomas, la fecha del 1 de marzo de 1940 es la más importante de toda la producción de la película. Ese día se presentaron dos escenas a Walt Disney: los primeros pasos de Bambi animados por Thomas y el encuentro con Faline animado por Kahl. Disney exclamó: "es un buen trabajo, estos personajes son de oro puro." La primera escena también mostraba unos minutos del encuentro entre Bambi y Tamburino, dibujado por Thomas et Kahl con la contribución de otros : después de cuatro años de estancamiento, la película parecía haber tomado su camino. A finales de la primavera de 1940, varios animadores que habían trabajado en la preproducción de Bambi fueron libres de ensuciarse las manos para animarla permanentemente. Eric Larson y Olliver M. Johnston Jr fueron transferidos en abril de 1940 de fantasy animation a Bambi. Rápidamente, se hicieron unos 20 minutos de película. Al final de la primavera, después de la depresión general debido a los decepcionantes ingresos de Pinocho, El ambiente del estudio recuperó su energía en Bambi, percibido por todos como una obra de arte en nombre de la fantasía, también es aceptado como una película divertida. La adaptación del guion de Salten se completó pronto. Según Barrier, terminó después del lanzamiento de Fantasia. El guion final fue dividido por Thomas y Johnston en ocho partes: la escritura se completó en julio de 1940, al final del cual el presupuesto de la película había crecido a 8 858.000. En 1940, el proyecto Bambi estaba progresando. Sin embargo, desde principios de año, el estudio tuvo que hacer frente a varios problemas económicos. Para Christopher Finch, "Fantasia absorbió los recursos de Disney" y "la producción de Bambi ya estaba confinada a un equipo muy pequeño." Tanto Pinocho como Fantasia no tenían recibos gratificantes, de hecho eran verdaderos fracasos, en comparación con el dinero gastado en ellos. El estudio intentó reducir los gastos de Bambi, que todavía eran demasiado altos (settembre 858,000 en septiembre de 1940). Luego trató de realizar dos proyectos más simples para atraer audiencias y obtener ingresos. El primer nuevo proyecto fue the recalcitrant Dragon, un documental que consta de acción en vivo y animaciones que tenía solo 6 600,000 por presupuesto; el segundo fue Dumbo producido por alrededor de 8 800,000. Estas dos películas permitieron, debido a sus costos reducidos, obtener un ingreso significativo necesario para completar Bambi. A pesar de estos problemas financieros, Bambi continuó a lo largo de 1940, con un desarrollo muy rápido de la animación, que se realizó en gran medida por la caída. Debido a que algunas escenas fueron revividas de nuevo, los diálogos fueron grabados de nuevo tres años más tarde. El 24 de octubre de 1940, Disney previsualizó lo que parecía ser una versión preliminar con música. Era una versión de prueba, con todavía algunas escenas solo esbozadas y algunos diálogos incompletos. Disney no estaba satisfecho con la música de la película, ya que "corría el riesgo de hacer la película demasiado delgada" ; como señala barrier, el lanzamiento simultáneo de Fantasia quizás justifique esta advertencia. Thomas y Johnston señalan que Walt vino de haber visto La Sinfonía Pastoral de fantasía y, a mitad de la secuencia del incendio forestal en Bambi, con música de Edward H. Plumb, detuvo la proyección. Walt le pidió al proyectista que proyectara la escena de Bambi con música de fantasía para enfatizar la importancia de la música en la película. Declaró: " la música tiene que dar un énfasis dramático y siento una monotonía aquí. El hecho de que la película haya sido dibujada y en su mayor parte animada sin diálogos permite que la música exprese emociones en lugar de palabras, como Fantasia ha demostrado. A principios de 1941, todo lo que quedaba era animar la escena del incendio, añadida por Disney a la novela de Salten. Sin embargo, esta escena es larga y requiere mucho trabajo. Para Walt, esta es la escena final en la que Bambi descubre que hay algo más poderoso que el hombre: el fuego. Disney quería tener una escena que mostró el cadáver de un cazador muerto al pie de un árbol carbonizado. La escena, ambientada después del incendio en una atmósfera tranquila, se realizó pero la visión del cuerpo del cazador despertó muchas dudas. En duda, Walt dejó a David Hand, responsable de la película, libre de elegir si la conservaba o no, optó por la primera opción. La escena se proyectó frente a una audiencia de 400 personas para probarlo, pero a la vista del cuerpo la audiencia se sacudió, . Walt decidió suprimirlo, motivado también por la reducción de costos. Durante los últimos meses de producción, los equipos buscaron el fin de las películas. En las reuniones se impuso una idea: no era necesario proporcionar una moral o un consejo la visión de la naturaleza renacida después del fuego proporcionaría un contraste suficientemente interesante. Para Felix Salten en su novela Bambi todavía debe aprender a convertirse en príncipe del bosque. Por su parte, Sidney Franklin indicó que el público estaba muy impresionado por las historias en las que se hacía un ciclo. Así Bambi presenta un ciclo, desde su nacimiento hasta el nacimiento de sus hijos. A medida que la producción de Bambi comenzó lentamente hacia el final, los problemas de presupuesto resurgieron. En la primavera de 1941, Walt reunió a los animadores y explicó que los gastos tenían que reducirse a la mitad. Siguieron numerosos cortes. Thomas y Johnston dan estos detalles: la escena del bosque carbonizado se acortó en 300 pies de Película, las escenas pequeñas se suprimieron por 200 pies menos todavía había 8500 pies, pero muchas escenas aún no se completaron. y por lo tanto potencialmente costoso. Algunas escenas con muchos animales fueron cortadas, la película fue acortada a 8000 pies. Las ocho secuencias de Bambi y su padre escapando del bosque en llamas se llevaron a cinco, todavía 500 pies menos. Las escenas restantes, que necesitaban mucho trabajo, se cortaron ya que aquellas demasiado lentas, ya que aquellas otras que involucraban sombras en movimiento o colores que cambiaban de tono, permanecieron a 6500 pies. Las últimas eliminaciones llevaron a la película a una longitud de 6259 pies de película, la mayoría de los cuales ya estaban animados, mientras que los demás se terminaron con los ingresos del dragón recalcitrante. El estudio de Disney fue golpeado, a finales de mayo de 1941, en una huelga. A pesar de esto Walt Disney se embarcó para América Latina en agosto, durante ese proyecto que traerá a Saludos Amigos una misión diplomática de la política del Buen Vecino. Mientras los sindicatos dejaban el estudio estaba cerrado. Se reabrió el 12 de septiembre, con un sindicato, pero se resumieron doscientos empleados menos y doscientos de los trescientos huelguistas. Esto retrasó a Bambi otros tres meses. Volviendo al estudio, Disney completó el guion de Dumbo en unas pocas semanas. El estreno tuvo lugar el 23 de octubre de 1941 en Nueva York. En noviembre de 1941, la empresa redujo aún más el número de empleados al despedir a unos 200. Quedaban 530 personas, menos de la mitad a principios de año. El 1941 terminó con el ataque de Pearl Harbor, el 7 de diciembre: le robó a Dumbo la portada del Times y después de eso los EE.UU. entraron en la Segunda Guerra Mundial. El clima cambió notablemente. A principios de 1942, el Ejército de los Estados Unidos requisó una parte de los estudios para instalar sus tropas allí, cuando la mitad de los empleados se alistaron. La producción de la película Bambi fue casi abandonada y su procesamiento fue dejado a un escaso grupo de cuarenta hombres y mujeres. Estos graves acontecimientos eclipsaron los últimos detalles de la producción, de la que Disney estaba cada vez más distante. Un preestreno de Bambi fue organizado el 28 de febrero de 1942 en un cine de Pomona con algunos miembros del estudio como público. A pesar de las diferentes reacciones de los espectadores, Walt decidió mantener la película como estaba sin cortar ni agregar nada, excepto algunos detalles. La película fue estrenada el 13 de agosto de 1942 en Nueva York y, el 21 de agosto, en todo Estados Unidos.

Para los personajes, Lambert señala que Walt Disney tenía ideas muy precisas sobre los temas, como lo demuestran las actas de las reuniones que quería que fueran "auténticos" . Sin embargo, Koenig señala que los personajes de Disney son mucho más antropomorfos que los de Felix Salten. El caso más llamativo es el de Tamburino, que es mentor de Bambi. La grabación de las voces tuvo lugar muy pronto, alrededor de 1937-38, sin embargo muchas de ellas se redoblaron en varios lugares porque la animación fue modificada. Para las voces infantiles, el estudio optó por adoptar niños no profesionales. Era un movimiento de publicidad probable. La única actriz que continuó la actividad fue Marion Darlington, una actriz especializada en el canto de los pajaritos que ya había trabajado en Blancanieves y los siete enanitos y, después de Bambi, continuó en esta ruta. El protagonista que da título a la película es un joven cervatillo con un futuro prometedor como príncipe del bosque. Aprenderá a valerse por sí mismo después de la muerte de su madre y pasará su infancia y edad adulta temprana con sus amigos El Conejo Tamburino y la flor skunk. Bambi fue diseñado conjuntamente por Milt Kahl y Frank Thomas. En el libro de Salten Bambi es un corzo, en la película de Disney se convirtió en un ciervo. Para Bambi, Kahl reprodujo las características naturales de los ciervos, pero sin exagerarlas. En este lado, lo hizo "adorable" y al mismo tiempo similar a un niño al agrandar el tamaño del hocico y los ojos. Esta propuesta fue presentada el 9 de septiembre de 1939 y también fue adoptada para los otros animales, también esbozado por Kahl en el curso de la película el cervatillo se convierte en un venado maduro y poderoso, pero todavía inexperto de los peligros naturales. Obviamente Bambi fue interpretada por diferentes actores para diferentes edades. Los ojos de Faline, la pareja de Bambi, son, según Kahl y Thomas, los más realistas de la película, con pestañas, pupilas, conductos lagrimales, dibujados hasta el más mínimo detalle. Para este personaje, Walt quiso destacar los méritos del libro como la inteligencia o la sencillez de las respuestas que da a las frecuentes Preguntas de Bambi. Pero para Grant, el personaje ofrece, en comparación con la madre de Bambi, un gran contraste entre personajes aparentemente similares. "Faline tiene una vena menos materna y ojos más incisivos y menos dulces. Tanto la madre de Bambi como la de Faline tienen un carácter plácido y protector. Solo al final de la película, como Bambi toma el lugar del príncipe del bosque, Faline también adopta ese instinto maternal que al principio del clásico se vio que tenía su madre. Según Thomas et Johnston, el príncipe del bosque planteó un problema de transmisión de información al público: cómo transmitir sus altos ideales de inteligencia y sabiduría, en un personaje que habla solo dos minutos en la película y aparece durante un poco más de quince. ? Para resolverlo Bernard Garbutt y Milt Kahl desarrollaron un carácter fuerte y sobre todo majestuoso, orgulloso e inteligente. También tenía que tener una forma de pensar incisiva y directa, que no le dejara tiempo a Bambi para hablar. Es por lo que su voz es muy impersonal y fija, profunda. Fue diseñado por Don Lusk y Bernard Garbutt. Para Grant, El posee dos roles símbolo de madurez y proveedor de asesoramiento como un coro en la tragedia griega antigua. Para Grant, el carácter de la madre, que se ve principalmente a través de los ojos del propio Bambi," es más una percepción del carácter que una verdadera compresión. "Para ella eligieron actores de voz con una voz maternal y cariñosa (Paula Winslove en la versión original, Lydia Simoneschi en la italiana). El personaje de Tamburino, llamado Tippete en los cómics fue dibujado por Frank Thomas con Eric Larson. Thomas describe Tamburino de la siguiente manera :" a los 4 años, es temerario y seguro de que se impone como guía de Bambi, mucho más grande que él, pero más ingenuo en el mundo. "> El personaje, fue desarrollado para agregar elementos cómicos a la película, por voluntad explícita de Disney, después del descubrimiento del actor que debería haberle prestado la voz. Esta voz pertenecía a Peter Behn, hijo de un profesor que había invitado a casa a dos animadores del estudio. Las primeras grabaciones tuvieron lugar en 1938. Algunos de ellos se repitieron dos años más tarde debido a cambios en el guion; el crecimiento del actor podría haber comprometido la fluidez de la película, pero esto no sucedió. En la escena de la caza, algunos sugirieron que para obtener un mayor impacto emocional, podrían haber matado a Tamburino, sin embargo, prefirieron que Bambi fuera herido, para hacer la película menos triste. El personaje de Fiore, llamado en los cómics Fiorellino, un zorrillo macho, está en el origen de una mordaza creada en la escena en la que Bambi visita el bosque con Tamburino. Bambi está aprendiendo las palabras y por ahora solo conoce el lema de la flor con el que llama tanto a una mariposa como a la mofeta, que se encuentra precisamente en un prado en flor" . Fiore, con un personaje muy tímido, fue animado por Marc Davis ·. Tamburino y Fiore son, para Christopher Finch, los dos personajes más simpáticos de la película, dotados de un humor típicamente disneyano. Bambi tiene un estilo gráfico "maravillosamente estilizado" y un uso muy particular de los colores. Un ejemplo es la lucha de Bambi en el bosque, representada con colores sombríos y sombras muy agudas en el fondo, por el contrario, la llegada del otoño o la primavera se enfatizan por colores cálidos y disparos lentos y alegres. La cámara multiplano se utilizó para grabar escenas de gran profundidad, como el comienzo en el bosque. Docenas de nuevos colores fueron desarrollados por las secciones de tintas, luego adoptados con éxito más tarde. Disney quería que "la belleza de la naturaleza se dispersara en la película, intensificada por un sentido de realismo, pero sin crueldad excesiva. Thomas et Johnston revelan que la escena de los perros de caza fue diseñada por el joven animador Straight Scott, quien fue asistido por Eric Larson, para agregar ese toque extra que fue suficiente para hacer la animación quizás menos realista, pero es más agradable a la vista. El diseño de las astas de los ciervos era tan complicado que se inventó una artimaña para que pudiéramos estudiar su movimiento. El sistema consistía en el boceto de una cabeza sin cuernos sobre la que luego descansaba con la técnica del rotoscopio imágenes de una miniatura de cuernos de plástico, que luego se trazaba. Se realizaron estudios en conejos para reducir el salto de pandereta en cinco movimientos: contracción , extensión-propulsión, elevación, aproximación, aterrizaje. Se utilizó un enfoque similar para hacer los movimientos del ratón más realistas durante la escena de llovizna de abril. Al comienzo de la producción de Bambi, un joven animador Chino Tyrus Wong fue contratado como intervalista, un paso necesario para todos los nuevos animadores. Wong hizo acuarelas de ciervos jóvenes en paisajes de inspiración china los fines de semana libres. No representaba cada elemento en el más mínimo detalle, sino que se aproximaba, pero hacía que la flora y la fauna fueran inmediatamente distinguibles. Presentó dibujos a Thomas H. Codrick, el director artístico de la película, quien, impresionado, se los mostró a Disney; este último promovió a Wong al Departamento de fondos. Wong continuó creando paisajes, ya no en acuarela sino en pastel, gouache y óleo. Técnicamente, los fondos se hicieron en óleo con gouache acrílico, para dar un mejor efecto de profundidad. Para no entrar en conflicto con el diseño de los personajes, los fondos tuvieron que seguir tres reglas : la escena de la llovizna de primavera (pequeña ducha de abril) es otro ejemplo de la atención al detalle en B ambi. Basada en bocetos de Sylvia Holland, esta escena es una" obra maestra de observación y delicadeza que combina el cuidado por el realismo natural y el antromorfismo indebido "y posee una" calidad que recuerda a las acuarelas de la escuela inglesa y Beatrix Potter ". Para Thomas et Johnston, la escena de la lluvia es mucho más elevada artísticamente que la de Blancanieves, hecha unos años antes. En una reunión de negocios de Walt Disney, comparó la escena de Bambi tambaleándose sobre el hielo con la de Plutón en el cortometraje de 1935 skating. Thomas y Johnston recuerdan que la escena planteó muchos problemas de adaptación del guion gráfico, y corría el riesgo de ser cortada, pero fue desarrollada más tarde, aunque ligeramente reducida. Para Leonard Maltin, el único efecto" demasiado estilizado "es el del Fuego en el bosque, hecho sin líneas divisorias. Los animadores intentaron dar vida a las llamas como ya en la allegra Sinfonia Elefante infelice (1936). Pero, como recuerdan Thomas y Johnston, esta escena necesitaba un nuevo nivel técnico superior. Por lo tanto, para reforzar la fuerza del fuego sin saturar la película con color, el equipo de efectos especiales utilizó una placa de vidrio de distorsión entre la escena y el fondo pintado y una placa adicional para acentuar los efectos de reflexión del fuego sobre el agua. También según Maltin, a nivel de escenario," el drama en Bambi es un litote de gran efectividad ", obtenido por un diálogo mínimo y un silencio en contraste con el bosque ruidoso" . Gracias a la experiencia adquirida con Fantasia, el equipo de efectos especiales liderado por Joshua Meador realizó, para Lambert, un "trabajo considerable" , junto con el sector musical que es "uno de los mayores éxitos de la película" .

La banda sonora de Bambi fue compuesta originalmente por Frank Churchill, Larry Morrey y Ed Plumb. Recibió tres nominaciones en los premios de la Academia de 1943: mejor sonido (Sam Slyfield), mejor canción (por "Love is A Song" cantada en original por Donald Novis) y Mejor Banda Sonora. Posteriormente, la banda sonora de la película fue distribuida varias veces en los Estados Unidos y en el extranjero, incluyendo en Italia. El álbum fue re-lanzado recientemente en disco compacto en 2006. A continuación se presentan las pistas de la edición italiana: .

Bambi salió en los cines estadounidenses en 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, y debido a ello llegó a Italia solo en 1948. La película fue re-estrenada en los cines estadounidenses en 1947, 1957, 1966, 1975, 1982 y 1988, mientras que en Italia en 1957, 1968, 1976 y 1983. Para el relanzamiento de 1968, la película fue re-doblada, y este doblaje también se utilizó para los dos relanzamientos posteriores. Las fechas de estreno internacional fueron: el primer doblaje italiano de la película, realizado en 1948 en las fábricas del Fono Roma por el CDC y editado por Alberto Liberati, sufre de una traducción primitiva y bastante libre, con algunas frases mal traducidas y otras adiciones. Por ejemplo: en 1968, con motivo de la primera reedición italiana, la película fue redoblada (por la misma compañía y en el mismo lugar) con nuevos diálogos escritos por Roberto De Leonardis basados en los de 1948, pero corrigiendo todos los errores y libertades. The redoupling, dirigida por Giulio Panicali, también incluye todas las canciones, dirigidas por Pietro Carapellucci y cantadas por Maria Cristina Brancucci. El redoblamiento también se utilizó para las siguientes dos reediciones, pero, inexplicablemente, se retiró temporalmente en 1992, cuando se lanzó la primera edición en VHS que contenía el doblaje Dolby Surround de 1948. El primer doblaje se utilizó en todos los VHS (venta y alquiler) de los años noventa y también en la primera emisión de televisión absoluta en Rai 1, el 9 de diciembre de 1996, cuando la película fue vista por 13431000 espectadores con una participación del 43,82%. Para la ocasión, la película fue precedida por una introducción de Adriano Celentano. Sin embargo, el redoblamiento fue restaurado en 1997, con motivo de la réplica de la película en Rai 1, y fue utilizado en todas las versiones de video doméstico a partir de 2005. Curiosamente, Gianfranco Bellini participó en ambas versiones italianas, doblando a Bambi adulto en la versión de 1948 y a Fiore en la versión de 1968.

Bambi perdió dinero en taquilla en su primer lanzamiento, pero recuperó su considerable costo durante el relanzamiento de 1947. Esto fue causado por el momento del lanzamiento, durante la Segunda Guerra Mundial, y esto dañó los números de taquilla de la película. La película no le fue muy bien en los Estados Unidos, y el estudio ya no tenía acceso a muchos mercados europeos que proporcionaban una gran parte de sus ganancias. Después del estreno en Nueva York de la película Roy Disney envió un telegrama a su hermano Walt diciendo: "por debajo de nuestras estimaciones de resto 4,000. Acabo de volver del Music Hall. Imposible llegar a un acuerdo para quedarse la tercera semana. Los asuntos nocturnos son nuestro problema." En el momento de su lanzamiento, Bambi recibió críticas discordantes (muchas de ellas negativas) de los críticos, principalmente debido a la animación realista de los animales y la historia de su lucha contra los humanos malvados. Hunters se opuso a la película, diciendo que era "un insulto a los deportistas estadounidenses." The New York Times declaró que "en la búsqueda de la perfección, el Sr. Disney estuvo peligrosamente cerca de tirar todo su mundo de fantasía de dibujos animados." El crítico de cine Manny Farber lo llamó "completamente desagradable" y estuvo de acuerdo con la declaración del New York Times diciendo: "en un intento de superar el realismo de las películas en la carne, renunció a la fantasía, que era más o menos el elemento mágico." La crítica, sin embargo, fue de corta duración, y el déficit financiero de su primer lanzamiento fue reparado varias veces en reediciones posteriores. Hoy en día, la película es considerada un clásico, y tiene un 91% de calificaciones "frescas" de los críticos de Rotten Tomatoes. Los críticos Mick Martin y Marsha Porter llamaron a la película ". the crowning achievement of Walt Disney''s animation studio (en inglés). La película también está incluida en las 25 mejores películas de terror de todos los tiempos de la revista TIME. Bambi, dice time," tiene un choque primario que todavía persigue a las personas mayores que lo vieron hace 40, 50, 65 años. "

En junio de 2008, el American Film Institute presentó una lista de sus "10 Top 10" - las diez mejores películas en cada uno de los diez géneros clásicos del cine estadounidense - después de un voto de más de 1.500 personas de la comunidad creativa. Bambi ocupó el tercer lugar en la animación. En diciembre de 2011, la película fue agregada al Registro Nacional de cine de la biblioteca del Congreso.

Poco después del lanzamiento de la película, Walt Disney permitió que sus personajes aparecieran en campañas de bomberos de Servicio Público. Sin embargo, Bambi fue prestado al gobierno por solo un año, por lo que se necesitaba un nuevo símbolo, lo que llevó a la creación del Oso Smokey. Bambi y su madre también hacen un cameo en el cortometraje satírico del Pato Donald la Temporada de caza (1955); el arroyo del que están bebiendo está lleno de latas de cerveza y otros escombros, y la madre de Bambi le dice: "el hombre ha llegado al bosque. Vamos, vamos." En 2006 el Ad Council, en asociación con el Servicio Forestal de los Estados Unidos, comenzó una serie de anuncios de progreso con imágenes de Bambi y Bambi 2 para la prevención de incendios. Durante los anuncios, cuando se muestran las imágenes de Bambi, la pantalla se vuelve negra por unos momentos con el texto "no dejes que nuestros bosques. convertirse en un" Érase una vez " ", y por lo general (pero no siempre) el anuncio termina con la frase de Bambi" mamá, ¿qué hacemos hoy? "seguido por el Oso Smokey diciendo" solo usted puede prevenir incendios ", ya que el logotipo de Smokey se muestra en la pantalla. La publicidad se emite en varias redes de televisión, y el Ad Council también la ha puesto en YouTube. En diciembre de 2011 Bambi fue una de las películas seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de cine de la biblioteca del Congreso. En su inducción, el registro dijo que la película era una de las favoritas de Walt Disney y que fue" reconocida por su elocuente mensaje sobre la conservación de la naturaleza. "En la película, Disney" obliga al espectador a entusiasmarse constantemente con la vista de cachorros de animales. "Según Robin Allan, estas escenas llevan un reflejo condicionado que causa un desgarro inmediato. La película también parece" adecuada para expresar visualmente la escena de muerte y tragedia expresada en el libro de Salten ", pero lo sorprendente es que este efecto se logra cortando, paradójicamente, las escenas más sangrientas, como la visión de sangre o cadáveres, con una austeridad cercana a la tragedia griega. Uno de los puntos más discutidos fue la visión o no del cadáver de la madre de Bambi. Para James Morrow la película viene a" representar con honestidad y realismo extremo toda la desesperación de un niño en la pérdida de su madre. "Otro punto notable de la película es que ha ganado muchas conciencias sobre el problema de la caza indiscriminada y el respeto por la naturaleza. La película está en el origen de dos efectos psicológicos muy similares: Steven Watts observa que un elemento común de las películas de Disney de los años cuarenta como Pinocho, Dumbo, Bambi, es la figura del cachorro huérfano o aislado que se encuentra experimentando las dificultades del mundo. Para Allan, la escena central de la muerte de la madre de Bambi" causó un efecto poderoso en los espectadores tan fuerte como la escena de la Bruja Blanca como la nieve. "Pero como Thomas y Johnston recuerdan, la escena planteó muchos problemas, y se celebraron varias reuniones sobre su desarrollo. La madre tuvo que ser mostrada muerta en la película y golpeada en la cabeza; optó por un regreso al Bambi en la escena del crimen, y el descubrimiento de algunos rastros de sangre que estaban asociados con la madre, pero luego decidió dejar esto a la imaginación del espectador. Las palabras del Príncipe" tu madre no volverá "seguidas de un largo silencio" ven ", con otro silencio y" mi hijo "son consideradas como algunas de las más poderosas en una caricatura. El ex Beatle Paul McCartney atribuyó el asesinato de la madre de Bambi a su interés inicial en los derechos de los animales. Thomas y Johnston, en su trabajo en Disney villains, declararon que el mayor peligro era el cazador y su rifle. Entonces es difícil llamar malo porque" no tiene tal vez ningún mal en su corazón, sino para matar a mama ciervo "y el hecho de que no tiene pensado en el destino de los animales" . A pesar de esto, el villano fuera de pantalla "man" fue colocado en el número 20 en los 100 años de AFI. 100 Héroes y Villanos. Thomas y Johnston también añaden otro villano: el fuego, capaz de generar caos y desesperación mayor que incluso el hombre. John Williams declaró que el tema musical de Frank Churchill para The "man" (que consistía en 3 notas simples) fue una de las inspiraciones para el tema musical de The shark (que consta de dos notas). Bambi fue la primera película de Disney en ser remasterizada en THX en DVD en 2005 gracias a un negativo almacenado en la biblioteca del congreso en Ohio en los Estados Unidos. La película de nitrato, en la que se grabó la película, además de ser muy inflamable, es particularmente inestable. La película se estaba deteriorando lentamente. Afortunadamente, el negativo en blanco y negro estaba bien conservado; cada imagen de la película se mostró en la película en forma de imágenes en "tonos de gris" disparando con un filtro rojo, verde y azul, lo que permite preservar el dinamismo de los colores. Cada imagen fue digitalizada y limpiada de todos los rastros acumulados con el tiempo (polvo, suciedad, varias pátinas. .). Las imágenes se estabilizan en color y se vuelven a montar para reconstruir la película. Luego se comparó con una "transferencia de Technicolor" de los años cincuenta para equilibrar las imágenes. Se escucharon numerosas bandas sonoras monofónicas para elegir la pista madre. El sonido se limpió de todos los chasquidos y zumbidos, causados por la transferencia Dolby de la década de 1980. finalmente, el sonido se transfirió a Dolby Digital 5. 1. Algunas anomalías de sonido y color fueron corregidas, a partir del negativo original. De la película fueron dibujados juguetes, peluches y cómics. Durante mucho tiempo, la marca Bambi ha sido uno de los merchandising más rentables del estudio Disney, especialmente cuando está dirigido a un público infantil o preescolar. En 1961 apareció el libro i figli Di Bambi, publicado en Italia por Mondadori y también disponible en la versión de audio en vinilo. Bambi y sus compañeros de aventuras han sido protagonistas de innumerables historias cómicas, generalmente muy cortas, publicadas en muchos periódicos Cómicos para niños, incluido el Mickey Mouse italiano, desde finales de los años cuarenta hasta mediados de los noventa. Italia es la nación con más cómics tomados del mundo de Bambi, de hecho tiene más de 200. En estas historias, El Pequeño conejo fue rebautizado Tippete, mientras que la mofeta de la flor se convirtió en pequeña flor. El amigo búho ha sido renombrado búho sabio y está el personaje de oso que, a diferencia de lo que su nombre implicaría, es un mapache.

El 24 de enero de 2020, se informó que Walt Disney Pictures está desarrollando un remake de acción en vivo de la película; Los escritores Geneva Robertson-Dworet y Lindsey Beer escribirán el guion. Disney declaró que la película haría "compañía" a The Jungle Book (2016) y The Lion King (2019), ya que las tres películas representan la vida silvestre a través del uso extensivo de CGI y efectos especiales. Bambi también aparece en la serie animada de Disney House of Mouse-The Topoclub como invitada del club junto con sus amigos y muchos otros personajes de Disney.

La primera edición en VHS de la película en Italia se estrenó en mayo de 1992. Un relanzamiento en VHS siguió en agosto de 1997 y el 23 de febrero de 2005, junto con el primer lanzamiento en DVD, como el quinto título de Walt Disney Platinum Editions. Las dos primeras ediciones en VHS presentaron la película con el doblaje de la primera película, La última edición en VHS propuso redoblar la película distribuida a partir de 1968. La película fue lanzada por primera vez en DVD el 23 de febrero de 2005, como el quinto título de Walt Disney Platinum Editions. La segunda edición en DVD fue lanzada el 2 de marzo de 2011, junto con la primera edición de bluray, como el tercer título de Walt Disney Diamond Editions. La primera edición en cómics fue lanzada el 2 de marzo de 2011, como el tercer título de Walt Disney Diamond Editions. La edición incluye un disco BD y una copia digital de la película. El Blu-Ray, así como el DVD, también está disponible junto con la edición especial de Midquel Bambi 2. En comparación con el DVD, se restaura algún contenido especial de la edición Platinum y se agregan otros nuevos.

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