Asadata Dafora

Asadata Dafora, también conocido como Austin Dafora Horton (4 de agosto de 1890-4 de marzo de 1965), fue un compositor, productor teatral y activista estadounidense; un músico multidisciplinario, fue uno de los primeros Africanos en introducir la música de batería Africana en los Estados Unidos a principios de la década de 1930. Sus esfuerzos artísticos abarcaron múltiples campos, pero es recordado por su trabajo en la danza y la música. Dafora fue un artista polifacético, talentoso en ópera y canto de concierto, Danza, Coreografía y composición. En 1934 dafora creó Kykunkor (la mujer bruja), una exitosa producción musical/teatral utilizando la auténtica música y danza africana y es considerada una de las pioneras de la danza negra en América .

Austin Dafora Horton nació en el grupo étnico Criollo el 4 de agosto de 1890 en Freetown, Sierra Leona, hijo de John Johnnie Warner M. Horton, el Tesorero de la ciudad de Freetown y su esposa, una concertista de piano. Dafora creció en una familia privilegiada; el apellido Horton vino de su bisabuelo, Moses Pindar Horton, un esclavo africano liberado originario de Benin. Su media hermana era Constance Cummings-John, una destacada panafricanista criolla. Nacido en una familia prominente, Dafora recibió una educación europea en la Escuela Wesleyan en Freetown. Sin embargo, siempre mantuvo un gran interés en el estudio de la cultura indígena Africana, especialmente las tradiciones y las lenguas, y conocía 17 dialectos africanos distintos. De joven, dafora viajó a Europa y estudió en varios teatros de ópera en Italia para mejorar su formación musical. Su transición de la música coral a la danza ocurrió por pura coincidencia. Afirmó haber ido a un espectáculo de canciones de África Occidental en un club nocturno alemán en 1910 y, superado por la nostalgia, se desató en una danza tradicional africana. Su actuación fue tan bien recibida que el propietario del club le encargó formar un grupo de bailarines para celebrar la apertura del Canal de Kiel. Durante una gira con su compañía de danza Dafora se sorprendió por lo ignorantes que eran las personas sobre África y dedicó el resto de su carrera a revelar la cultura africana a la gente.

En 1929 Asadata Dafora hizo un viaje a Nueva York para tratar de seguir su carrera como músico. Tenía entonces 39 años. A pesar de su talento, al comienzo de la Gran Depresión las carreras formativas creativas eran difíciles de afirmar, especialmente para los artistas africanos extranjeros. Sin embargo, sus relaciones con un grupo de hombres africanos en la Unión Nacional Africana pronto lo llevaron de vuelta a sus intereses en la danza africana. La compañía que formó se llamó Shogolo Oloba, más tarde rebautizada como Federal Theater African Dance Troupe (Compañía de Danza Africana Del Teatro Federal) y se esforzó por retratar la cultura africana en una luz compleja y sofisticada, no solo una serie exótica de actuaciones misteriosas. Dado que se esforzó por hacer su trabajo auténtico, dafora prefirió usar bailarines africanos nativos y enseñarles dialectos africanos, así como técnicas de interpretación. A Dafora se le atribuye el desarrollo de drama - Danza, un tipo de producción que integra completamente la narrativa y el canto en las actuaciones de danza. También Dafora fue el PRIMERO en organizar con éxito el ritual africano en una producción teatral de estilo occidental. Su primer trabajo, Kykunkor (mujer bruja), terminado en 1931, estaba basado en el folclore africano. Se estrenó en 1934 y fue un éxito tan abrumador que tuvo que trasladarse a un teatro más grande para acomodar a todo el público. Su percusión también apareció en un éxito teatral de 1936, Orson Welles '' all-black Macbeth (Voodoo Macbeth) realizado en Harlem, Broadway y en gira, Awassa Astrige/avestruz (1932), Zunguru (1940) y Batanga (1941). También es coautor de un programa de radio con Orson Welles titulado Trangama-Fanga. Alrededor de 1950 dafora fundó la Academia de Jazz. También fue objeto de una película de Kinsley Mbadiwe titulada The Greater Tomorrow.

Kykunkor, o la mujer bruja, fue producida en el Little Theatre en West 44th Street en la ciudad de Nueva York. En 1934 un estudio en East 23rd Street nominó al Unity Theatre para la nueva ópera que se estrenaría a principios de Mayo. El musical / drama de Dafora es la historia de un novio maldecido por un hechicero llamado Kykunkor y los intentos de este novio para eliminar la maldición. La audiencia consistía de solo sesenta personas "pero después de la crítica favorable de John Martin en el New York Times el 9 de Mayo, 425 personas aparecieron esa noche, 200 de las cuales tuvieron que ser rechazadas debido al teatro desbordante." (Quizás esto no sea exacto: El Pequeño teatro tenía 300 asientos cuando fue construido en 1912. En 1924 se había ampliado hasta 599). Gracias a la importante crítica de Martin, el espectáculo se trasladó a lugares más grandes y continuó presentándose durante cuatro meses a audiencias llenas de público. El elenco estaba formado por dieciocho hombres y mujeres, una mezcla de artistas africanos y afroamericanos. El espectáculo fue colorido y emocionante, con música en vivo y tambores continuos y estimulantes y el público fue expuesto a una "fiesta visual de hombres y mujeres negros semidesnudos, que posaron, se retorcían, se arremolinaban, bailaban vitalmente." . Los miembros blancos de la audiencia estadounidense consideraron el espectáculo con ideas preconcebidas sobre la cultura africana, que para ellos era primitiva. Los movimientos de los bailarines aludían a "la naturaleza, los animales y las funciones básicas de la vida, especialmente el sexo." En una época en la que la danza de concierto estadounidense estaba dominada por la austeridad y un gran énfasis en la lucha de la heroína individual, como con las piezas de Martha Graham y Humphrey - Weidman, el espectáculo brillante, animado y exótico de Dafora fue una alternativa animada y cautivadora. La masculinidad de los bailarines masculinos y el creciente interés en la cultura africana entre los artistas e intelectuales blancos modernos en los Estados Unidos y Europa también atrajo mucha atención a Kykunkor. Pero Kykunkor no era más que una simple pieza emocionante, era una innovación. Kykunkor fue "la primera ópera presentada en los Estados Unidos con auténticas danzas y música africanas, interpretada en la lengua africana por un elenco de origen predominantemente africano" . "Kykunkor demostró que los bailarines negros que trabajan con material de su propia herencia podrían tener éxito en el escenario de conciertos estadounidense." Sin embargo, al mismo tiempo reforzó el concepto de que los bailarines negros podían ser aceptados en la escena de la danza solo si bailaban en los géneros "primitivos" de la danza; la danza de concierto estadounidense y europea a un alto nivel era un lugar para artistas blancos y europeos. El crítico John Martin, mientras elogiaba el baile, también declaró que "no se puede esperar que los negros realicen bailes diseñados para otra raza." Asadata Dafora abrió el campo de la danza de concierto a los artistas negros, pero solo más tarde en el siglo los bailarines negros estadounidenses comenzarían a ser reconocidos como artistas serios y merecedores de la danza de concierto estadounidense.

En 1960 Asadata Dafora regresó a Sierra Leona, donde se convirtió en el director cultural de la nueva nación independiente. Sus contribuciones al mundo de la danza influyeron en muchos artistas del futuro, especialmente artistas afroamericanos como Pearl Primus y Katherine Dunham.

Dafora murió en un hospital en Harlem, Nueva York, el 4 de marzo de 1965.

Cantantes pop

Cantantes de música africana

Compositores de Sierra Leona

Compositores estadounidenses

Productores de teatro serraleonés

Productores de teatro estadounidenses

Activistas de Sierra Leona

Activistas estadounidenses

Nacido en 1890

Muertes en 1965

Nacido el 4 de agosto

Murió el 4 de marzo

Nacido en Freetown

Muertes en Harlem

Johann von Leers

Johann Jakob von Leers, nombre musulmán después de la conversión Omar Amin von Leers (árabe عمر أمين يوهان فون; Karbow - Vietlübbe, 25 de enero de 1902 – El Cai...

Matt Goss

Matthew Weston Goss (29 de septiembre de 1968) es un cantante y músico inglés. El pico de éxito lo alcanzó entre 1988 y 1991 con the Bros junto con su hermano g...

Académicos alemanes

Académicos egipcios

Militar alemán

Militar egipcio

Políticos alemanes del siglo xx

Políticos egipcios

Nacido en 1902

Nacido el 25 de enero

Murió el 5 de marzo

Muertes en El Cairo

Filósofos alemanes del siglo XX

Filósofos egipcios

Neopaganismo

Etenismo

Antisemitismo

Anti-Sionismo

Anti-Judaísmo

Socialistas árabes

Nacionalistas árabes

Pan-Arabismo

Agentes secretos egipcios

Funcionarios alemanes

Personalidad de la Alemania nazi

Waffen-SS

Misticismo nazi

Oficiales de las SS

Profesores de alemán

Racismo científico

Negación del Holocausto

Anfitriones de radio alemanes

Presentadores de radio egipcios

Historiadores de religiones alemanas

Ensayistas alemanes

Escritores de lengua árabe

Refugiado

Periodistas alemanes del siglo xx

Anticomunistas alemanes

Lingüistas alemanes

esoteristas alemanes

Esoteristas egipcios

Cantantes de Soul

Cantantes de EDM

Cantantes activos

Cantantes británicos

Nacido en 1968

Nacido el 29 de septiembre

Nacido en Londres

Esta página se basa en el artículo de Wikipedia: Fuente, Autores, Licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual.
This page is based on the Wikipedia article: Source, Authors, Creative Commons Attribution-ShareAlike License.
contactos
Política de privacidad , Descargos de responsabilidad