Armida (Lully)

Armide es una ópera en prólogo y cinco actos de Jean-Baptiste Lully, compuesta entre 1685 y 1686. El libreto en francés de Philippe Quinault está basado en el poema La Gerusalemme liberata de Torquato Tasso. La obra toma la forma de una tragédie en musique, un género inventado por Lully y Quinault. Los críticos del siglo XVIII consideraban Armide la obra maestra de Lully. Sigue siendo bien considerado, con algunas de las músicas más conocidas de la ópera barroca francesa y probablemente adelantado por su interés psicológico. A diferencia de la mayoría de sus obras, Armide se centra en el desarrollo psicológico prolongado de un personaje, no Renaud, que pasa la mayor parte del trabajo bajo el hechizo de Armide, sino Armide, que repetidamente intenta sin éxito elegir la venganza sobre el amor.

Armide fue estrenada el 15 de febrero de 1686 por la Ópera de París en el Théâtre du Palais-Royal, con escenas de Jean Berain, en presencia del Gran Delfín. El tema de la obra había sido elegido para Lully por el rey Luis XIV de Francia. Sin embargo, el rey no asistiría a la primera o a ninguna de las siguientes representaciones, probablemente porque Lully estaba involucrada en un escándalo homosexual. La ópera fue bien recibida por los parisinos y fue revivida por la Ópera de París en 1703, 1713 - 14, 1724, 1746 - 47, 1761 es 1764. Entre 1686 y 1751 Armide se montó en Marsella, Bruselas, Lyon, Lunéville y tal vez Metz y también se produjo en el extranjero en La Haya, Berlín (con revisiones de Carl Heinrich Graun) y, al parecer, en dos actuaciones en forma de concierto en Roma.

Durante la Primera Cruzada Armide envuelve con sus hechizos a su enemigo, El caballero cristiano Renaud. En el momento en que levanta la daga para matarlo, se encuentra enamorada de él. Ella lanza un hechizo sobre él para hacerse el amor a su vez. Al regresar a su castillo no puede soportar que el amor de Renaud sea solo una obra de hechizo. Ella llama a la diosa del odio para restaurar su odio por Renaud, pero no puede escapar de sus sentimientos de amor por él. La diosa condena a Armide al amor eterno. Antes de que Armide pueda regresar a Renaud, dos de sus compañeros soldados llegan a Renaud y rompen el hechizo de Armide. Renaud logra escapar de Armide, que sigue Enfurecido, desesperado y sin esperanza.

Unos ochenta años después del Orfeo de Monteverdi, Jean-Baptiste Lully produjo Armide junto a su antiguo colaborador, el dramaturgo Jean - Philippe Quinault. Juntos habían desarrollado la tragédie en musique o tragédie lyrique, que sirvió como una nueva forma de ópera que combinaba elementos de drama y ballet clásico francés, la tradición de la canción francesa y una nueva forma de recitativo. Armide fue uno de los últimos trabajos de Lully y, por lo tanto, está extremadamente desarrollado en estilo. La obertura instrumental de la obra se divide en dos partes, ambas con el mismo sonido altamente profesional, como para acompañar la entrada de una autoridad muy venerada. De hecho, según la antología Norton de música occidental, una "Majestad adecuada al rey de Francia, cuya entrada en el teatro la obertura generalmente acompañaba cuando estaba presente" . En algunos lugares es lúdico y animado, mientras que siempre permanece ceremonial. La primera sección de la obertura es en metro doble y se juega relativamente más lento que la Segunda Sección, cuando el metro cambia a compuesto. Estos dos estilos diferentes se apagan hasta el final de la canción (en doble metro). El momento más famoso de la ópera es el Acto II, Escena 5, un monólogo de la encantadora Armide, considerado "uno de los recitativos más impresionantes de todas las obras de Lully" . Armide, acompañado solo por un bajo continuo, alterna jactándose de su poder y sucumbiendo a una angustia insoportable. Agarrando una daga, expresa su inquebrantable deseo de matar al Caballero Renaud, quien frustró su plan de mantener a los Caballeros de las Cruzadas en cautiverio. Aunque no elaborado en términos de orquestación, las técnicas de interpretación del ritmo dramático, el impresionante uso de énfasis en los movimientos de compás y el exasperado uso de pausas complican magníficamente esta pieza. Renaud había asumido el deber heroico y valiente de liberar a estos caballeros, para gran irritación de Armide, que ahora planea matarlo lo más rápido y rápido posible, mientras está profundamente dormido bajo su hechizo mágico. Una fuerte sensación de vacilación la impregna y su voz se vuelve más suave y llena de dudas cuando se encuentra inesperadamente enamorada de su enemigo jurado. Su pasión por la venganza, a la que originalmente había estado tan comprometida, da paso a su nuevo amor: "sigamos adelante. ¡tiembla! Vengar. suspiro! / Mi ira se apaga cuando me acerco a él / parece hecha por amor." El uso exagerado de las pausas se ejemplifica perfectamente aquí, en las medidas 38 - 42, en medio de su ira y venganza. Armide es sorprendida por sus sentimientos de amor contradictorios y confusos y el uso de puntos de suspensión transmite esta dramática vacilación y confusión interna. Toma una decisión mucho más humana que el asesinato de Renaud, lanzando un hechizo adicional para hacer que se enamore de ella. El bajo amplifica y es mucho más enfático en esta parte, mientras que la armonía dinámica de soporte permite un estilo más melódico. La idea se elabora con música de acompañamiento que evoca el amor y el idealismo, similar a la estructura de un minueto. La repetición también es frecuente con la Orquesta introduciendo toda la melodía primero y Armide haciéndose eco de su sentimiento. Una variación comienza con las emociones cambiantes de Armide, lo que resulta en una sensación de baile que contiene Preludios orquestales y un par de estilos recitativos.

Un segmento de la película colectiva aria de 1987 se basa libremente en la trama de Armide. Dirigida por Jean-Luc Godard, se desarrolla en un gimnasio y utiliza una selección de música de la primera grabación de la Ópera de Philippe Herreweghe con Rachel Yakar en el papel principal. (" Ah! Si la libertad. " , "Finalmente, es en mi poder" , " ven, ven, odio implacable ") . Una grabación de la puesta en escena de Armide de William Christie en el Théâtre des Champs-Élysées ha sido lanzada en DVD.

Además de las dos grabaciones de Herreweghe, mencionadas anteriormente, hay otras dos grabaciones: una versión barata en Naxos y la interpretación de Christophe Rousset, lanzada para el sello Aparté en 2017.

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