Amarcord

Amarcord es una película italiana de 1973 dirigida por Federico Fellini. Es una de las películas más conocidas del director de Rimini, hasta el punto de que el mismo título Amarcord, univerbazione de la frase Romagna "a m'arcord" (" recuerdo ") se ha convertido en un neologismo de la lengua italiana, con el significado de recreación en clave nostálgica.

La historia cuenta la vida que tiene lugar en el antiguo pueblo de Rimini de una primavera a otra, a principios de los años treinta. Un año exacto de historia, donde uno es testigo de los mitos, los valores y la vida cotidiana de la época a través de los habitantes de la ciudad provincial: la provocadora peluquera Gradisca, El Zorro lujurioso, un estanco bien formado, un abogado ampolloso con retórica fácil, un emir con cien esposas, el juicio loco y un exhibicionista motorista. Todos ellos interactúan con el folclore de las fiestas del pueblo, las reuniones del "sábado fascista" , esperan a la luz de la luna el paso del transatlántico Rex y la famosa carrera de autos de las Mille Miglia. Pero los verdaderos protagonistas son las ensoñaciones de los jóvenes del país, tomadas por una explosión sexual dominante. Entre estos adolescentes surge Titta, que crece sometida a acondicionamiento tanto fuera como dentro de las paredes de la casa. Su vida se divide entre la inalcanzable Gradisca, los grandes pechos del estanco y los bailes de verano en el Grand Hotel espiados desde detrás de los setos. Su familia está formada por su padre Aurelio, un pequeño empresario de edificios perpetuamente en discordia con su esposa Miranda, tío Pataca, que vegetan detrás de los familiares, tío Teo, hospitalizado en un asilo y abuelo que irrumpe de Salud y no pierde libertades con la criada.

El papel de "Gradisca" fue inicialmente confiado a Sandra Milo, y - después del rechazo de la actriz Toscana - a Edwige Fenech, pero poco antes de firmar el contrato Fellini cambió de opinión, porque según él Edwige, a pesar de la conocida procacidad, era "demasiado delgada" , y no podía tomar libras. Fellini luego eligió a Magali Noël, que tenía una fisicalidad más explosiva, y era 16 años mayor. En la película, El cantante del Grupo Banco del Mutuo Soccorso, Francesco Di Giacomo, interpreta un cameo corto. El príncipe Umberto fue interpretado por el personaje Marcello Di Folco (en el arte Marcello Di Falco), quien más tarde se convirtió en Marcella Di Folco, más tarde conocida como una política y líder del movimiento Transexual Italiano. En la escena de lanzar bolas de nieve, el futuro cantante Eros Ramazzotti aparece entre los niños. Oliva, el hermano de Titta, y otros amigos, son de hecho interpretados por extras tomados entre los chicos del barrio de Cinecittà. Aristide Caporale (también en el papel de juicio), Dante Cleri, Marcello Di Falco, Francesco Di Giacomo, nella Gambini, Franco Magno, fides Stagni y Alvaro Vitali ya estaban presentes en Roma, la película de Fellini a este precedente.

La película fue estrenada en los cines italianos el 13 de diciembre de 1973, y luego fue proyectada fuera de competición en el Festival de Cannes de 1974. El cartel y los créditos de apertura son obra del Artista gráfico estadounidense John Alcorn. La película fue seleccionada entre las 100 películas italianas para salvar.

El elemento autobiográfico en el arte de Fellini, sin embargo, es sin duda el predominante, basta pensar en entrevista, Roma y los vitelloni: este último caso, puede considerarse el "seguimiento" de Amarcord: los chicos han crecido, los problemas son otros, pero siempre podemos reconocer en Moraldo, el joven que al final de la película deja su país natal para vivir en un hacia Roma Amarcord es, sin duda, la más autobiográfica de las películas del famoso director de cine: el título en sí es una declaración y una confirmación de esto - para mí arcord "recuerdo" - y es precisamente esto lo que Fellini recuerda a través de los ojos de su alter-ego (que, por una vez, no es Mastroianni, sino Bruno Zanin), su país, su juventud, sus amigos y todas las figuras que pululaban alrededor. Otra veta de "pasado" se encuentra en la música del maestro Nino Rota: música dulce, tan ligera como los recuerdos que acompañan y muestran a los ojos de los espectadores. El regreso de Fellini a Romaña se celebra así a través de los pequeños acontecimientos de un Rimini en pleno triunfalismo fascista lejos de exaltarse. El admirador de toda una vida se abre en el coro de una ópera digna del mejor Fellini, no es de extrañar galardonado con el Oscar. Gracias a la colaboración del escritor Tonino Guerra, ante los ojos del espectador desfila tanta riqueza de rostros y lugares, entretenimiento y finura, melancolía y sugerencias, para hacer que la película aprecie el mundo entero. A través de los tonos de la comedia melancólica, Amarcord destila generosamente estados de ánimo y sensaciones. Todo esto es reconocible en la película, pero, como señala Mario Del Vecchio, es la sustancia poética que salta a la vista. Los protagonistas de Amarcord, y especialmente las figuras de contorno, no son solo caricaturas de tantas personas atrapadas en un momento histórico particular; más bien, son tipos universales, que van más allá de la dimensión temporal para convertirse en inmortales como, precisamente, la poesía.

Según el poeta Tonino Guerra, co-escritor de la película junto con el director, el título Amarcord no solo se refiere a la expresión dialectal Romagna mi ricordo: inspirado en esa expresión Guerra también escribirá un poema. En las intenciones de Fellini la palabra Amarcord es un signo cabalístico, elegido para la fonética particular. Otras hipótesis para el título de la película fueron Il borgo o Viva L''Italia.

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