Adriano en Siria (Pergolesi)

Adriano in Siria es un drama para música en tres actos de Giovanni Battista Pergolesi, con libreto de Pietro Metastasio, aunque profundamente remodelado. La ópera, que constituye la tercera de las cuatro series compuestas por el músico jesino, se representó en el Teatro San Bartolomeo de Nápoles el 25 de octubre de 1734 con motivo del genetliaco de Elisabetta Farnese, madre del nuevo rey de Nápoles, Carlos VII. Fue acompañado, para ser realizado en los dos intervalos, los interludios cómicos, que han pasado a la historia con el título de Livietta y Meltdown y que disfrutó, como una ópera divertida Autónoma, de mucha mayor fama que la ópera principal, siendo representado un poco ' en toda Europa durante más de veinte años.

A principios de 1734 Pergolesi había consolidado su posición como músico en la Nápoles contemporánea. Después de graduarse de la escuela secundaria, solo veintiuno, en el Conservatorio de los pobres de Jesucristo en 1731, había obtenido la protección de algunas de las familias en el virrey de la corte austriaco de la época, y, en particular, del príncipe de Stigliano, Fernando columna, y luego del Duque de Maddaloni, y Domenico Marzio Carafa, y el príncipe de Avellino, Marino Francesco Caracciolo, todos ellos estrechamente relacionados. Gracias a su apoyo había obtenido, para el invierno del mismo año, el encargo de una ópera seria en el Teatro San Bartolomeo, el más importante de la ciudad: la Salustia, se había puesto en escena a principios de 1732, con un resultado incierto. Sus fortunas habían sido redimidas unos meses más tarde por el éxito de la obra pe ''mmuseca en dialecto napolitano, Lo frate'' nnamorato, en el Teatro dei Fiorentini. Se convirtió en maestro de la capilla del príncipe de Stigliano, y se unió como organista sovrannumerario de la Capilla Real, Pergolesi, y obtuvo un nuevo contrato para una ópera seria, que fue suspendida debido al cierre de los teatros debido a los desastrosos terremotos que golpearon a los napolitanos, y en particular a los Irpinia, entre 1732 y 1733. Durante la primera parte de 1733 Pergolesi se dedicó a la música sacra, hasta que, en septiembre, no tocó su nueva ópera Il prigionier superbo para autorizar la reapertura de los teatros. Si incluso esta obra, como ya la Salustia, no tuvo un resultado muy feliz, en cambio fue un éxito cálido la ópera divertida que lo acompañó como un intermezzo, la señora sirviente, en cuya fortuna el sol ya no se pondría hasta los tiempos modernos. "El 23 de febrero de 1734 Pergolesi fue nombrado maestro sustituto de Capilla" de la fiel ciudad de Nápoles ": la posición implicaba el reemplazo del maestro titular-el ahora anciano Domenico Sarro-en caso de enfermedad y el derecho a sucederle post mortem. Un índice de mejora de su estado, es el hecho de que, poco antes de 1734, Pergolesi, y cambió de casa, moviéndose de uno de los callejones de los tribunales en una casa más grande, en el área correspondiente a la actual Corso Umberto; allí estaba la tía Cecilia Giorgi, hermana de su madre, que se trasladó de Jesi a Nápoles para atender a sus necesidades" . No solo eso, sino que Pergolesi también se convirtió en maestro de Capilla en otro de sus protectores mencionados anteriormente, el duque de Maddaloni, relacionado con la aristocracia romana, violonchelista aficionado, protector de artistas y también dedicado a actividades comerciales. Los altos niveles de compensación que Pergolesi fue capaz de llegar al complejo de sus actividades dan testimonio de la estima en la que se celebró: "un cierto joven compositor de aquí, usted piensa mucho bien" , le habría escrito, más o menos, el empresario Florentino Bartolomeo Corsini, unos meses después. Sin embargo, los acontecimientos de la guerra de sucesión polaca, que estalló en 1733, llevaron a una nueva situación. En mayo de 1734, el duque de Parma Carlos de Borbón, hijo menor de Felipe V de España, derrotó a las tropas austríacas que defendían el Reino de Nápoles, entró triunfante en la capital, llegando después de unos días reconocido por su padre como el nuevo rey. El cambio de régimen causó un estado de incertidumbre para la nobleza napolitana pro - austríaca: el príncipe de Avellino incluso se refugió en Viena, el príncipe de Stigliano y el duque de Maddaloni, con su esposa Anna Colonna, en cambio se retiró temporalmente a Roma, invitando a Pergolesi a seguirlos. Aquí, por encargo de las Carafas de Maddaloni, Pergolesi compuso una misa en Fa mayor, en honor de San Juan de Nepomuceno, el santo patrón de Bohemia, y luego venerado especialmente en el imperio de los Habsburgo, que se realizó con un gran revuelo hacia finales de mayo en la Basílica de San Lorenzo en Lucina. Aunque quizás mal visto por el episodio, Pergolesi regresó a Nápoles con el Carafa en junio e incluso fue comisionado por el nuevo Superintendente borbónico de teatros para escribir la obra de celebración del genetliaco de la nueva Reina Madre Elisabetta Farnese, de España. Una confirmación de la al menos relativa a la caída de Pergolesi, sin embargo, fue ofrecida por documentos recientemente desenterrados de los cuales parece que el empresario del San Bartolomeo Angelo Carasale se negó más tarde a pagar al músico la remuneración acordada por la nueva obra con la excusa de que dos de sus patrones, el duque de Maddaloni, de hecho, y el príncipe de Avellino, no habían pagado el alquiler de sus astas durante la ausencia desde Nápoles vinculado al cambio de régimen para esta nueva obra fue elegido un libreto de Metastasio, Adriano en Siria, el primero de este autor para ser cantado por Pergolesi, y el debut tuvo lugar el 25 de octubre de 1734: como leemos en los Avisos de Nápoles, por la noche, "portatasi S M en este teatro de S El nuevo Superintendente no era otro que el tío de un cadete Borbón del Duque de Maddaloni, Lelio Carafa, Marqués d''Arienzo, que había dejado Nápoles en el momento de la conquista de Austria y ahora vino con gran pompa al resultado del nuevo rey, de quien era íntimo, sin embargo, evidentemente empeñado en proteger los intereses de su familia, y también los del joven maestro de la capilla de su sobrino. Bartolomeo en la ópera en música titulada Adriano en Siria, que por primera vez subió al escenario, apareció toda la nobleza, con vestidos de pompa, que hizo una vista muy magnífica" . En los intervalos entre los actos fueron representados el Intermezzo La contadina astuta o Livietta y colapso, texto del Romano Tommaso Mariani. A pesar de la buena compañía disponible y a pesar del genio indudable mostrado por Pergolesi, la recepción de la obra por el público resultó ser bastante tibia y, a diferencia de la Intermezzo, no parecen haber sido filmadas a lo largo del siglo XVIII, ni la producción de pasticci basada en la música de la misma. La obra no volvió a llamar la atención del público hasta los años ochenta del siglo XX. Se emitió por primera vez en Francia en 1980 (y luego también fue lanzado en vinilo por el sello privado Voce), bajo la dirección de Vittorio Negri, con las partes masculinas transpuestas para tenor o bajo (Bruce Brewer interpretó a Farnaspe, Philip Langridge Osroa y Ann Murray Emirena). En 1985, año en el que se celebró el tricentenario del nacimiento de Bach, Händel y Domenico Scarlatti, el Maggio Musicale Fiorentino decidió proponer, en el Teatro della Pergola, la primera reposición escénica de la Ópera de Pergolesi, con los interludios de Livietta y Trascollo, en la edición crítica de Dale E. Monson. La producción que preveía la supresión de muchos "Da capo" en las ARIAs, fue confiada a la dirección de Marcello Panni y dirigida por Roberto De Simone. En el papel de los dos personajes más significativos, el elenco incluía a dos estrellas de la primera magnitud del firmamento de la Ópera de las décadas siguientes: Mariella Devia, en el papel de travesti de farnaspe, y Daniela Dessì en el de Sabina. La misma producción (pero sin el Devia) se presentó de nuevo en el Teatro Pergolesi en Jesi al año siguiente y también se realizó una grabación oficial en vivo. La ópera se representó de nuevo en 2007, siempre en la edición crítica de Monson, El Festival Pergolesi Spontini en Jesi, para la dirección de Ottavio Dantone y dirigida por Ignacio García, y luego se reanudó en la Basílica Notre - Dame de Beaune en 2008, y de nuevo en Jesi en 2009 con la representación de incluso los interludios y la grabación de video, y luego se vertió en DVD y blu - ray.

Como ya se mencionó Pergolesi tenía a su disposición una compañía de canto de nivel probablemente superior a la que había interpretado el magnífico prigionier. En él, la punta de lanza estaba formada por la soprano Gaetano Majorano, llamada "Caffarelli" , uno de los cantantes más famosos de la historia del melodrama, que aún ochenta años después sería recordado como el paradigma de la canción de los buenos tiempos pasados, por Don Bartolo, uno de los protagonistas del barbero de Sevilla de Rossini. Junto a él, que era obviamente el papel de "primer hombre" , también estaban: la soprano probada Maria Giustina Turcotti, virtuosa de primer orden, penalizada solo por su enorme tamaño corporal, que obstaculizaba los movimientos en la escena, que cubría el papel de la "primera mujer" ; el tenor Francesco Tolve, que interpretó a menudo en Nápoles en años anteriores, y ya había jugado en la Salustia, Pergolesi, el personaje Maria Marta Monticelli, intérprete de nivel medio, a menudo se calificó también como Alto, para las partes de ''second man'' ; otra soprano, como ''second woman'', Caterina Fumagalli, que había debutado hace solo un par de años y estaba destinada a demostrar su valía en el marco de una importante carrera internacional como primadonna; y finalmente, como ''última parte'', la soprano Maria Marta Monticelli probablemente la debutante Margherita Chimenti, otra soprano también destinada a una importante carrera europea con el apodo de "la Droghierina" , pero permaneciendo prácticamente siempre confinada a los roles de ''segunda parte'' , tanto en Ropa de mujer como especialmente masculina Caffarelli había sido contratado para la temporada de carnaval 1733/34, había estado en su carrera durante unos ocho años y ya había recibido una amplia aclamación en todo el norte de Italia. Todas las voces agudas presentes en la compañía están calificadas como ''Sopranos'', pero de hecho, para todos los intérpretes (incluido Caffarelli), la historiografía musical a menudo ha hablado de cantantes Mejor clasificados, en términos modernos, como''mezzo-soprano''. El libreto Adriano en Siria fue escrito por Mestastasio para ser representado, con música de Antonio Caldara, en el Teatro del Palacio Imperial (Hoftheater, hoy Redoutensaele), Viena, austria, en 1732: desde el punto de vista del tema, era una referencia, en una muy vaga, figuras históricas del emperador romano Adriano, y del rey de las partes, Osroe recuerdo de Casio Dio y helio Sparziano. El libreto "se convirtió en uno de los dramas metastasianos más populares, con entonaciones posteriores sistemáticas a la de Cherubini para Livorno en 1782, fecha a partir de la cual las nuevas traducciones a la música se hicieron más esporádicas. La versión de Mercadante para Lisboa (1828) fue la última de las obras del siglo XIX que se basó en este texto." Don Neville, en su entrada sobre Metastasio en el New Grove Dictionary of Opera enumera al menos sesenta traducciones a la música, sin considerar las versiones posteriores del mismo autor. Como era costumbre en Nápoles, una vez que el libreto fue adoptado, comenzó a reelaborarlo ad libitum de acuerdo con las necesidades locales, y en particular las de la compañía de canto. Los cambios realizados en el texto de Metastasio fueron muy profundos, pero las fuentes no reportan el nombre del poeta al que se recurrió. La mayor influencia que se sintió en estas operaciones fue probablemente la de Caffarelli, quien obtuvo que sus Arias fueron cortadas especialmente en sus inclinaciones y habilidades, y por lo tanto para los tres el texto original de metastasiano fue reemplazado y dos fueron colocados al final de los dos primeros actos. Tanto Tolve, que asumió el papel de Osroa, como Fumagalli, que interpretó el de Sabina, también obtuvieron el reemplazo de dos de las ARIAs destinadas a ellos, mientras que para todas las demás el reemplazo se limitó a una sola. "Otras secciones del drama fueron cortadas. El Metastasio original, que incluía veintisiete Arias y dos coros, se redujo a veinte Arias, un dúo y un coro (final)." Los recitativos, por supuesto, también tenían que ajustarse a la nueva situación. De las veinte Arias que sobreviven, solo diez ven el texto metastásico conservado al final. Los números se dividen "casi imparcialmente entre los seis cantantes. Osroa (Tolve) y Sabina (Fumagalli) tienen cuatro ARIAs cada uno, Farnaspe (Caffarelli) y Emirea (Turcotti) tienen tres y se dividen el dúo, Aquilio (Chimenti) y Adriano (Monticelli) permanecen con tres Arias cada uno. La supresión de Arias ignora la concepción del siglo XVIII, adoptada casi universalmente, de permitir que los cantantes salieran del escenario solo después de cantar. Al comienzo de la ópera, por ejemplo, Farnaspe (Caffarelli) deja la escena sin cantar – aunque el original de Metastasio aquí proporcionó un aria. Adriano, Emirena y Sabina salen del escenario sin cantar" . Según Dale E. Monson, la parte mejor acabada y más lírica de la música de Adriano en Siria es la dedicada al protagonista absoluto de la ópera, El Caffarelli, cuyas habilidades técnicas son exaltadas incluyendo "largos pasajes de vuelos rápidos y complejos, grandes saltos y otras secciones muy floridas, en tiempo rápido. Por otro lado, las ARIAs realzan la mera belleza de su voz, especialmente la del oboe obbligato," feliz así a veces "que concluye el primer acto" . El gran aire de habilidad colocado al final del segundo acto, "Turbido in visto e nero" , para orquesta bipartita, tuvo que resultar particularmente efectivo, tanto que al año siguiente fue prestado, al igual que, para la obra maestra seria de Pergolesi, los Juegos Olímpicos. Igualmente extraordinario en su expresividad vistuosisitic, sin embargo, también debe considerarse el personaje de Sabina, interpretado por Fumagalli, cuyo aire "Splenda per voi sereno" requiere una gran extensión, presenta saltos rápidos de más de una octava y media y es notablemente virtuoso. Marina Vaccarini coincide sustancialmente con Monson en cuanto al papel de Farnaspe, al tiempo que agrega, en lo que respecta a los demás: .

La acción tiene lugar en Antioquía, en la antigua Siria. Durante una de las muchas guerras entre Roma y el Imperio Parto, las tropas comandadas por el emperador Adriano derrotaron a las del Rey Osroa (Osroe I) también tomando prisionera a la hija Emirena, novia del tributario y amiga del Rey, Farnaspe. A pesar de ser él mismo ya prometido al noble romano Vibia Sabina, Adriano Se enamoró de la hermosa prisionera y es alentado, en esta nueva atracción, por el tribuno Aquilio, a su vez enamorado de Sabina y por lo tanto ansioso de causar la ruptura del vínculo que la une al emperador. En la Gran Plaza de Antioquía tiene lugar una ceremonia de celebración de la victoria del emperador Adriano, cuando el príncipe de farnaspe particular se presenta, acompañado por Osroa (disfrazado), para solicitar la liberación de su promesa, Emirena, causando así un acceso de celos por parte de Adriano no era consciente del compromiso (aire: " desde el labio que enciendes ") . Osroa, dejado solo, irrumpe por su parte en un aire vehemente de ira contra el enemigo romano, que ahora también trata de insiderar a su hija (aria: " desprecia la furia del viento ") . En los apartamentos del palacio imperial, mientras tanto, Aquilio teje sus complots y convence a Emirena para simular no amar a ningún otro Farnaspe, para moverse por lo que su prometido las posibles consecuencias de los celos del emperador, y cuando él la presenta con la princesa Farnaspe, por lo tanto causando la pérdida de este último (aire Farnaspe: " en mi corazón, Sé bien lo que es eso ") . Sabina entonces llega, pero Adriano la ignora y se apresura a salir de la escena con Farnaspe; entonces es informada por Aquilio de la nueva caída en amor con el emperador y, comprensiblemente molesta, lo toma con Emirena tratándola con burla. Esto provoca la reacción conmovedora de este último que llora su destino y apela a la naturaleza noble de su interlocutor (aria: " prisionera abandonada ") . Partido emiratí, Aquilio sugiere a Sabina para seguir mostrando lealtad al emperador (aria: " ¿quieres castigar al amante ingrato? ") y la mujer llora su destino como una novia traicionada (aria: " que sufre sin llorar ") . En el patio del Palacio Imperial Osroa aparece con una antorcha en la mano después de prender fuego al Palacio sin tener en cuenta la presencia de su supuesta hija traidora. Farnaspe en su lugar se lanza a las llamas para salvarla. Dejado solo, después de un momento de incertidumbre (aria: " en un momento simple ") , Osroa huye, mientras que el príncipe es capturado y acusado de ser el autor del fuego. Cuando Emirena lo ve encadenado, revela el malentendido y declara que prefiere la muerte a una vida sin él (aria: Sola mi lascias a Moura ") . Farnaspe entonces irrumpe en un gran aire de Alivio, con Oboe obbligato, con el que se cierra el acto (" happy so sometimes ") . En la galería del Palacio Real Sabina y Emirena se encuentran de nuevo y el segundo revela su conexión con Farnaspe. Sabina, tomando nota de la buena fe de la prisionera, se compromete a ayudarla. Cuando poco después Adriano confiesa su infidelidad y su amor por Emirena, Sabina le expresa su dolor (aria: " ah, ingrata, engáñame ") . En una arboleda adyacente al palacio real, por la noche, Sabina conduce a Farnaspe (a quien ha liberado) de los Emiratos y los invita a escapar con un deseo de buena suerte (aria: " brilla para ti sereno ") . Dejado solo, Osroa irrumpe en la escena blandiendo una espada con la que proclama haber matado a Adriano, pero de alguna manera se salvó y viene en persecución del bombardero, y, mientras Osroa se esconde, acusa a Farnaspe de la emboscada. Farnaspe se proclama culpable de salvar a su rey, pero Emirena que por la oscuridad y la emoción no reconoció a su padre, interviene revelando la posición del verdadero bombardero. La identidad de Osroa se descubre y Adriano ordena el arresto de las tres partes (aria: " todos los enemigos y rei ") . Emirena pide el perdón de su padre, que se lo concede (aria: " esa amplitud y ese perdón ") ; Farnaspe irrumpe entonces en su tercera y última aria, una gran pieza de habilidad, con orquesta bipartita, con la que se cierra el acto (aria: " Turbido in Viso e nero ") . El acto se abre en una habitación del Palacio Imperial donde Aquilio logra convencer a la Sabina tentativa de salir para escapar del castigo de Adriano (aria Di Sabina: " dile que es un infeliz ") . Dejada sola, La Tribuna lamenta la partida de la amada, pero se da cuenta de que dejarla ahora es la única manera de esperar no perderla más tarde (aria: " feliz quizás de vivir ") . Después de eso, reanuda sus planes y convence a Adriano de ofrecer libertad y Reino a Osroa a cambio de la mano de su hija. El rey acérrimo finge querer consultarla, pero de hecho le pide que lo ayude a morir y, ante su renuencia, la acusa de indignidad (aria: " te pierdes y confundes ") . Osroa partido, entra en escena Farnaspe que, en la reunión, incita a su amada a aceptar las ofertas de Adriano, si solo esto servirá para salvar la vida de su padre. Los dos jóvenes se saludan desesperados (dúo: " the extreme pledge at least ") . En un magnífico lugar del Palacio Adriano interroga a Sabina cuando está a punto de irse, y así descubre las tramas de Aquilio. Emirena y Farnaspe le ruegan al emperador que deje libre a Osroa y él se niega; Adriano, sin embargo, está muy impresionado cuando se da cuenta de que la niña estaría lista para sacrificarse aceptando su mano a cambio de su compasión por su padre. Con un tono solemne, promete justicia para todos (aria: " pronto sentado en un trono ") . La ópera concluye con el inevitable final General feliz: osroa es restaurada a la libertad y el Reino, Farnaspe y Emirena pueden reunirse, Aquilio es perdonado, y Adriano mismo acepta a la Noble Sabina como su novia (coro final: " s''odaio, Augusto, infin su L''Etra ") .

La ópera de Giovanni Battista Pergolesi

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