Adoración del niño (Bartolomé de Tomás)

La adoración del niño también conocida como la Virgen del sol es un óleo sobre tabla ejecutado por Bartolomé de Tomás entre 1427 y 1430, conservado en la Pinacoteca de Brera, donde se exhibe desde el 10 de junio de 1811.

La pintura de Bartolomeo Di Tommaso, que aunque no se encuentra entre los pintores más conocidos del siglo XV, gozó en vida de una excelente consideración por lo que fue invitado a realizar obras en el Vaticano bajo el Papa Niccolò V, fue hecha en los años de Juventud del artista para la Iglesia de Sant''Agostino Di Fossombrone, probablemente como parte central de un políptico o un tríptico. Parecería confirmar la parte posterior del tablero que tiene una gran ruptura horizontal pero que sin embargo no tiene cavicchi ni nada que permita su unión a otras tablas, también porque su perímetro está recortado, por lo que no se puede apoyar ninguna hipótesis. La mesa fue entregada a la pinacoteca milanesa y expuesta en 1811 en la Sala dei polyptici Marche. Inicialmente se incluyó en el inventario napoleónico en el número 534 como procedente de la Iglesia de San Giacomo di Pergola, pero la investigación ha llevado al descubrimiento del embalaje original, que confirman el origen de la Iglesia Agustina de Fossombrone. Se exhibió por primera vez como una obra de la escuela griega y luego catalogado en 1877 como la obra de Jacobello del Fiore precisamente debido a su origen Marche. A principios del siglo XX en el catálogo elaborado por Malaguzzi Valerio fue expuesto con el signo de interrogación en el nombre del autor, solo en 1961 Federico Zeri atribuyó la autoría a Bartolomeo. El artista era hijo de un calzolarius, y se encontró desde una edad temprana recorriendo los lugares del Centro de Italia precisamente porque el trabajo de su padre tenía la necesidad continua de comprar cuero nuevo, para esto se encontró en las marcas durante los años de su formación artística, y por lo tanto esta mesa debe considerarse una obra juvenil. La pintura tuvo un buen trabajo de restauración con su estudio en 1980 por Giovanna Turinetti que había destacado una película pictórica en condiciones difíciles y discontinuas.

La mesa representa un marco dorado, la imagen de la Virgen, de pelo rubio, colocada en el trono, envuelta en una capa azul que cubre su túnica roja, con la representación de medio sol en la parte superior, una representación que corresponde a las marcas en el siglo XV. Federico Zeri, en su descripción de 1961 nos presenta una mesa oscura, donde las imágenes representadas desaparecen en el marco dorado: austeridad sombría y solemne de un ídolo ahumado, pero la restauración que ha eliminado las pinturas protectoras a propósito a lo largo de los años ha devuelto la obra a sus colores originales, dando a la obra la oportunidad de realizar un estudio sobre La Virgen está sentada en un trono donde un paño de Damasco se coloca en la parte posterior. El respaldo termina con la representación de ocho Ángeles muy plásticos y diferentes, característicos de las obras de Olivuccio Di Ciccarello. La parte superior parece comprimida, carente de profundidad, solo para dar al grupo Central la importancia adecuada y centrar la atención en esa parte de la pintura. De hecho, el manto de la Virgen que la cubre y desciende sobre sus hombros hasta sus rodillas en varios pliegues, pasando entre sus piernas hasta que cae suavemente, así como el niño que se presenta acostado en el vientre de su madre cubierto por un velo de luz, en un juego de luces oscuras que pasan por las sombras humeantes y El artista no creó una obra homogénea donde los cuerpos individuales se unen en una composición completa, sino que procesó cada parte como si fuera única dando un surtido de visiones posibles, como es claramente visible en Los Ángeles colocados sobre el trono que parecen tener cada uno su propia independencia. La mesa presenta toda la arena expresionista del artista, tanto en las manos de la Virgen como en la representación del niño rubio, casi femenino, con la puntillosidad de la representación en los pliegues de la piel, que nos presenta un niño animado. Sostiene un jilguero en su mano derecha, un símbolo que aparece con frecuencia como un atributo de Jesús en las pinturas renacentistas. La proximidad a la pintura de Olivuccio parece confirmar el comienzo de la formación de Bartolomeo en el taller camerinés.

Pinturas sobre la Virgen y el Niño

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